Balada triste de trompeta
(Álex de la Iglesia, 2010)






Ficha técnica

Título original: Balada triste de trompeta
Año: 2010
País: España
Duración: 101 min.
Género: Acción, Drama
Director: Álex de la Iglesia
Guión: Álex de la Iglesia
Reparto: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Juan Galiardo, Manuel Tallafe, Manuel Teja, Gracia Olayo y Santiago Segura


Sinopsis

Los monos de un circo aúllan salvajes dentro de su jaula mientras en el exterior los hombres se matan por la Guerra Civil que sigue su curso...


Crítica

Balada triste de trompeta llega a las salas españolas cargada de importantes premios, entre los que se encuentran el León de Oro al mejor director y el León de Plata al mejor guión en el Festival de Venecia; se trata de la obra más personal y visceral del genuino Álex de la Iglesia, en la que nos presenta a unos personajes marginales, cómicos y caricaturescos que pertenecen al mundo del circo, un campo prácticamente virgen en la historia del cine que sin duda es exprimible.

El ritmo vertiginoso que posee de principio a fin es brutal, así como el derroche de violencia y excesos que desprende en todo momento, de la mano de unos personajes inscritos en una época de guerra y caos, a los que acompaña unos decorados que rozan la perfección (obra de Federico del Cerro) y un montaje soberbio, además, aunque parezca una minucia, el detalle de la canción de Raphael de mismo nombre que la cinta en segundo plano en multitud de partes es sencillamente magistral, dotando de un sentimiento especial a la misma, ya que la emotividad lel clip pone el bello de punta y combina con esta ocasión.

Inmaculadas interpretaciones de todos los actores, aunque yo destacaría las de Antonio de la Torre y Carlos Areces, que encarnan dos estilos de personalidad totalmente opuestos en un principio pero bastante parejos al final, fruto del enamoramiento del segundo; Balada triste de trompeta es una de las sorpresas del año sin lugar a dudas, administrando a la perfección momentos de humor, de tensión, de drama e incluso de gore, todo un regalo para tan castigado cine patrio.



Daniel Espinosa

El vecindario
(David Marmor, 2019)






Ficha técnica

Título original: 1BR
Año: 2019
Nacionalidad: EEUU
Duración: 90 min.
Género: Drama, Suspense
Director: David Marmor
Guión: David Marmor
Reparto: Giles Matthey, Alan Blumenfield, Taylor Nichols, Andrea Gabriel, Mark Krenik, Susan Davis, Nicole Brydon y Curtis Webster


Sinopsis

Una chica cree haber encontrado la vivienda perfecta pero no es así...


Valoración

Lo mejor: la aproximación al clásico subgénero de las sectas (cero spoliers) resulta más que interesante, con una exhaustiva e inédita metodología basada en cuatro preceptos como intento de convicción universal que no dejará a nadie indiferente por la firme invitación a reflexionar sobre una viable sociedad perfecta como la que se propone; el plow twist (término que hace referencia a una revelación que provoca un cambio radical en la trama) cercano al desenlace consigue despertar la atención absoluta del espectador tras unos compases de cierto sopor, antojándose algo previsible pero sumamente efectivo; la estrategia vecinal para atormentar sigilosamente (valga la contradicción) a los recién llegados es tan escalofriante como loable, justificándose no obstante algunas acciones por mera animadversión.

Lo peor: la primera media hora de metraje induce a una prematura e indebida (después deriva hacia terrenos tremendamente curiosos) opinión negativa, primando en ella un ritmo pausado similar al de un metraje emitido en televisión de escasa o nula relevancia fílmica; el embauque que experimenta la protagonista por parte de determinado inquilino (extensible a los demás) se antoja un irracional, aceptando cuestiones verdaderamente inasumibles con un argumento arto conocido; el minimalismo tornado pretenciosidad de varios elementos (como las cámaras o las paredes con la lectura que implican) dificultan la concepción de humildad de la obra, descuidándose también incidir mínimamente en el pasado de alguien supuestamente promovido por el mismo para alcanzar sus sueños tratando erráticamente de olvidarlo.



Daniel Espinosa

Una buena mujer (es difícil de encontrar)
(Abner Pastoll, 2019)






Ficha técnica

Título original:  A good woman is hard to find
Año: 2019
Nacionalidad: Reino Unido
Duración: 87 min.
Género: Suspense, Terror
Director: Abner Pastoll
Guión: Ronan Blaney
Reparto: Sarah Bolger, Edward Hogg, Andrew Simpson, Jane Brennan, Caolan Byrne, Packy Lee, Rudy Doherty, Macie Cauley y Susan Ateh


Sinopsis

Una joven que recientemente ha enviudado lo hará todo para proteger a su hija mientras intenta descubrir la verdad sobre cierto asesinato...


Valoración

Lo mejor: el ritmo narrativo que prima consigue mantener en tensión al espectador en prácticamente la totalidad de la cinta sin alardes, lo cual no puede sino alabarse sobremanera al tratarse de un producto tan humilde como el que ocupa; el agobio que trata de infundirse respecto a alguien que se siente acosado por un extraño está notablemente recreado, logrado empatizar con quien lo padece desde el primer segundo; el blood twist que acontece alrededor del ecuador satisfará las expectativas de aquellos ávidos de sangre, mas el radical giro de guión que lo secunda se introduce con sentido pese a groseras fisuras.

Lo peor: el sometimiento de la protagonista cuando ejerce de víctima es redundante, repitiéndose los abusos del malhechor que la asedia sin oficio ni beneficio para desesperar tanto malestar como un menor cuyas intervenciones son sumamente tediosas; la repentina atracción que asegura albergar cierto delincuente resulta inasumible, aprovechando el atractivo físico de su objetivo para justificarla; la exposición de los hechos pasados apenas goza de relevancia en la trama más allá de contextualizar determinada sed de venganza, consumándose de forma fortuita el latente empoderamiento materno.



Daniel Espinosa

Yo también la veo
(Tone Chao, 2024)






Ficha técnica

Título original: Yo también la veo
Año: 2024
Nacionalidad: España
Duración: 11 min.
Género: Suspense, Terror
Director: Tone Chao
Guión: Tone Chao
Reparto: Luna Longoria, Julia Galiana, Enrique Peinado y Marga Prieto


Sinopsis

Una mujer acosada por un espíritu vengativo debe enfrentar la maldición que recae sobre su familia mientras se aferra a su cordura...


Valoración

Lo mejor: el talento del director se antoja indiscutible analizando objetivamente el producto, aprovechando las escasos medios dispuestos (cabe recordar que el límite salarial es paupérrimo pero recursos como espejos e interruptores lo convierten en referencial) de manera inmejorable demostrando que buenas ideas suplen en gran medida a holgados presupuestos merced a un óptimo montaje; el angustioso escenario en el que casi íntegramente se plasman los sucesos (un lúgubre domicilio que recuerda a los empelados en clásicos de similares naturaleza también por los elementos tanto vintage como low cost que lo pueblan) cumple con creces su cometido, logrando transmitir el desasosiego de la sufrida protagonista; el enorme orgullo de constar como entidad colaboradora en concepto de productor asociado en los créditos en representación de los miembros (Cementerio de Noticias lo forma un escueto e implicado equipo) de la página, contribuyendo un servidor durante el mecenazgo que se llevó a cabo meses atrás para financiarse de manera activa para comprobar cuán válido es para exhibirse sobre todo en festivales especializados.

Lo peor: la cantidad de jumpscares (sobresaltos al espectador normalmente a partir de repentinos rostros o extravagantes sonidos en pantalla) colman de satisfacción pero tanto su justificación ni su ejecución al despiertar recelo, optando por una serie de reiterativas apariciones un tanto abruptas en cuanto a sutileza de movimientos se refiere; la duración es tan paupérrima (apenas nueve minutos netos) que cuando uno empieza a disfrutar la obra esta concluye, restando la sensación de que más extensión destinada a explicar ciertos hechos secundarios e intrínsecos se hubiera traducido en un resultado mucho más trascendental; la contemplativa e ilusionante narrativa es demasiado trivial (la profundidad es lamentablemente estéril como en decenas de veces anteriores ha ocurrido) atendiendo a las características de una pieza como la que ocupa, pues atribuir todo cuanto acontece a un archiconocido patrón hereditario la torna mundana a pesar de la prometedora premisa con potente trasfondo concienciador desmereciendo parcialmente el excelso trabajo audiovisual que rezuma cada plano junto a un elenco digno de alabar.



Daniel Espinosa