Aquaman 2: El reino perdido
(James Wan, 2023)






Ficha técnica

Título original: Aquaman: The lost kingdom
Año: 2023
Nacionalidad: EEUU
Duración: 124 min.
Género: Acción, Fantástico
Director: James Wan
Guión: David Johnson
Reparto: Jason Momoa, Patrick Wilson, Amber Heard, Yahya Abdul, Nicole Kidman, Temuera Morrison, Dolph Lundgren, Randall Park, Indya Moore, Vincent Regan, Jani Zhao, Pilou Absaek y Martin Short


Sinopsis

Al no poder derrotar a Aquaman la primera vez Black Manta no se detendrá impulsado por necesidad de vengar la muerte de su padre...


Valoración

Lo mejor: la ondulación del cabello de los personajes en las profundidades marítimas es realista e hipnótica, traduciéndose en el mejor ejemplo de los matices que el director (por desgracia alejado del género de terror que le dio popularidad desde hace tiempo amén de ejercer en alguna que otra pieza de mero productor) cuida con minuciosidad para complacer al público ávido de una sátira al cambio climático (se cita explícitamente) sin pretensiones; el ritmo que impera (a excepción de varios impases familiares para que el fantástico elenco repleto de rostros conocidos se luzca emotivamente) torna la velada en fácilmente digerible, con escenas de acción por doquier cuyas coreografías asombran aunque a la postre se antojen repetitivas en su consumación; la epicidad alcanzada en el clímax (tras cierto giro de guión cuanto menos sorprendente) resulta majestuosa, solucionándose no obstante con demasiada premura la prometida última confrontación.

Lo peor: la saturación de elementos generados a partir de la digitalización abruma e irrita hasta límites insospechados, empleándose incluso cuando la situación no invita a ello para justificar el enorme presupuesto invertido (superando los doscientos millones de dólares) con espectacularidad visual en lugar de creatividad argumental; la escasa (por no sentenciar nula) ampliación del universo del superhéroe (circunscrito en la eterna batalla recaudativa de DC contra Marvel) que ocupa convierte la cinta en completamente prescindible, tratándose de una aventura más sin la siempre necesaria (sobre todo en esta clase de producciones) introducción de novedades; la retahíla de localizaciones mencionadas apenas despiertan interés, mas que no se especifiquen las coordenadas exactas (en teoría para evitar correspondencias físicas pero dicho alegato no termina de convencer) también contribuye a que en absoluto se logre una empatía situacional.



Daniel Espinosa

Avatar 2: El sentido del agua
(James Cameron, 2022)






Ficha técnica

Título original: Avatar: The way of water
Año: 2022
Nacionalidad: EEUU
Duración: 192 min.
Género: Acción, Fantástico
Director: James Cameron
Guión: Amanda Silver, James Cameron y Rick Jaffa
Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Kate Winslet, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel Moore, Gio Ribisi y Edie Falco


Sinopsis

Los hombres del cielo regresan a los bosques de Pandora trayendo tras de sí el caos a la zona habitada por la raza de los místicos Navi...


Valoración

Lo mejor: la profundidad que infunde la tridimensionalidad (huelga aclarar que es el formato en el que es fervientemente recomendable proceder al visionado) es sencillamente brutal, permitiendo que uno se sumerja en el maravilloso mundo (re)creado confundiendo realidad con ficción en no pocos momentos; el radical cambio de medio en el que transcurre la acción respecto a la entrega inaugural es certero, derivando el terrenal (árboles) en el acuático (islas) con un sustento argumental más que válido; el atrevimiento de incluir varias escenas explícitas (entendiendo como tales aquellas que contienen cierto grado de violencia) es eternamente plausible, enfatizándose en gran medida la vertiente emotiva gracias a tan controvertida e inesperada decisión.

Lo peor: la oscuridad provocada por la portación de las gafas para disfrutar de la mencionada versión (la convencional pierde el sentido al que hace alusión el título) perjudica severamente la nitidez visual de unos paisajes de ensueño, abusándose no obstante del uso de efectos digitales; la cantidad de veces que los protagonistas parecen morir (la lógica invita a pensar que así será) sin hacerlo es alarmante e intolerante, sucediéndose los giros narrativos en dicho aspecto con tanta frecuencia como incredulidad; la reiteración del mensaje sobre el que pivota la película (el sentimiento de pertenencia familiar) suscita recelo, dedicándose cuantioso tiempo a ello sin necesidad alguna pese a la densidad de minutos totales (superior a las tres horas) del metraje.



Daniel Espinosa

La huérfana: Primer asesinato
(William Brent, 2022)






Ficha técnica

Título original: Orphan: First kill
Año: 2022
Nacionalidad: EEUU
Duración: 99 min.
Género: Suspense, Terror
Director: William Brent
Guión: David Coggeshall
Reparto: Isabelle Fuhrman, Julia Stiles, Rossif Sutherland, Hiro Kanagawa, Stephanie Sy, Jade Michael, Andrea Campo y Erik Athava


Sinopsis

Una joven consigue escapar del peligroso psiquiátrico ruso en el que está recluida haciéndose pasar por la hija de una familia adinerada...


Valoración

Lo mejor: la atmósfera opresiva que prima en todo momento logra mantener al espectador en tensión durante (casi) la película al completo, maravillando especialmente (de nuevo) la variante artística para ocultar imágenes en lienzos; el giro argumental del ecuador torna la historia interesante (hasta entonces todo hace presagiar que poco o nada sorprendente sucederá), antojándose sumamente plausible la reinvención de una figura a priori sin recorrido cinéfilo; la manera de simular la diferencia de estatura entre la villana (por citar de un modo básico e injusto al personaje sobre el que vuelve a pivotar la trama) es magnífica, situando la cámara en lugares estratégicos e incluso con un recurso tan sencillo como el de portar el resto calzado con plataformas.

Lo peor: la decisión de respetar a la absoluta protagonista de la franquicia (ya puede considerarse así una cinta que con la presente goza de una precuela que promete derivar en secuela) no termina de convencer, pues aunque la misma sería inimaginable sin ella lo cierto es que situar los hechos narrados con antelación cronológica a la original observándola con el obvio crecimiento fisiológico despierta serias dudas al respecto; el descuido que propicia determinada fuga es inconcebible, repercutiendo muy negativamente en el devenir natural del producto; el desenlace resulta tan típico (pese a las plausibles tesituras plasmadas hasta él) que no agradará a los más curtidos en la materia que ocupa, percibiéndose precipitado a la par que predecible.



Daniel Espinosa

Resident evil: Bienvenidos a Raccoon City
(Johannes Roberts, 2021)






Ficha técnica

Título original: Resident evil: Welcome to Raccoon City
Año: 2021
Nacionalidad: Canadá
Duración: 107 min.
Género: Suspense, Terror
Director: Johannes Roberts
Guión: Johannes Roberts
Reparto: Kaya Scodelario, Hannah Kamen, Robbie Amell, Tom Hopper, Avan Jogia, Donal Logue, Neal Donough, Chad Rook y Marina Mazepa


Sinopsis

La que fue una gran ciudad se ha convertido en un pueblo casi extinto por el éxodo abanderado por la farmacéutica que la tornó referencial...


Valoración

Lo mejor: la escenografía (los detalles arquitectónicos maravillan sin remedio) resulta apabullante, recreándose los lugares más emblemáticos de las entregas de la archiconocida franquicia en la que se inspira la película de manera magistral apreciándose en sentido tributo aquí patentado; la secuencia del mechero (conviene evitar incidir en ello para mantener intacto el factor sorpresa) se traduce en la más gratificante de la velada, captando la esencia original de forma sublime; el cúmulo de referencias a los dos títulos inaugurales de la saga (con alguna que otra licencia de varios posteriores e incluso inéditos) colmará de satisfacción a los acérrimos seguidores de la misma, basándose el metraje en ellas combinando hechos de ambas prácticamente en paralelo hasta que confluyen con bastante sentido.

Lo peor: el parecido (tanto físico como actitudinal) de los personajes del filme respecto a los de los videojuegos es casi ofensivo, tratando de hacer uso de la inclusión para ridiculizarlos al escasear la adecuación; la introducción de efectos digitales (la dichosa costumbre de emplearlos sin necesidad real vuelve a atisbarse) merma en gran medida las excelentes sensaciones que despiertan los artesanales, funcionando no obstante en los enemigos de mayores dimensiones; la promesa de producir una continuación (el desenlace junto a la escena intracréditos finales lo corroboran e indudablemente) se antoja altamente peligroso, pues el tono de la presente línea apenas encandilará a quienes permitan ampliar el universo que ocupa con subtramas que humanizan en demasía a los múltiples protagonistas.



Daniel Espinosa

La mujer del momento
(Anna Kendrick, 2023)






Ficha técnica

Título original: Woman of the hour
Año: 2023
Nacionalidad: EEUU
Duración: 89 min.
Género: Drama, Suspense
Director: Anna Kendrick
Guión: Ian Macallister
Reparto: Anna Kendrick, Daniel Zovatto, Max Llloyd, Jessie Fraser, Darcy Laurie, Andy Thompson, David Beasto, Tighe Gill y Jacob Woike


Sinopsis

Una aspirante a actriz se cruza con un prolífico criminal en el gran plató de un concurso de televisión debiendo elegir entre tres pretendientes...


Valoración

Lo mejor: la recreación de la época en la que se sitúan los hechos (finales de los setenta) alcanza la excelencia, apreciándose la fidelidad alcanzada incluso en efectos de pérdidas granulares visuales propios para brindar un meritorio viaje a la misma; el juego de citas (literalmente según el nombre del programa que abarca la parte central) se exprime sabiamente, alejándose de canónicos diálogos para confrontar tabúes de antaño a modo de satírica crítica sin concesiones; la manera de abordar una mentalidad tan perturbada como la que posee quien aquí ejerce de villano (la justificación de una enfermedad sociopática no tiene cabida) absorbe la atención plenamente, mostrando tanto virtudes para conquistar como debilidades para dañarse de forma argumentalmente original e inmensamente acertada.

Lo peor: el (des)orden para exponer la historia dificulta inútilmente su composición general, siendo un misterio por qué se ha optado por dicho recurso narrativo cuando en realidad no afecta a un desarrollo exagerado en cuanto al consabido machismo pasado característico del período en el que se inspira; la elección de deleznables (unos más que otros punibles) actos plasmados se antoja voluble, representando los nada menos que ciento treinta documentados que se le atribuyen al asesino en serie sobre el que pivota la película; la permisiva decisión (impropia de alguien tan calculador e impulsivo como el que la adopta) que desemboca en el desenlace defrauda, pues confiar a ciegas en la sumisión voluntaria a raíz de una relación puramente forzosa se aleja de toda lógica derivando en una sensación póstuma un poco agridulce.

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Daniel Espinosa