Lo mejor: la escenografía maravilla (aún más con la remasterización que exprime los gloriosos gráficos de serie hasta límites insospechados) sin remedio, no abundando la interacción con el entorno pero sí los recorridos con el mismo; la historia en sí misma (desatendiendo algunas licencias gratuitas para nutrir al universo que ocupa de mayor profundidad la trama es propia de una novela de misterio con tintes de terror que capta la atención desde el primer hasta el último segundo) enamora de principio a fin, deseando descubrir en todo momento qué ocurrirá a continuación; la cantidad de coleccionables (desde termos de café hasta programas de radio pasando por páginas de escritura o montones de latas) aumenta la jugabilidad, invitando a explorar cada recoveco para conseguir el pleno.
Lo peor: la repetición de dinámica en las fases de acción (pese a la variedad tanto de enemigos como de objetivos la sensación es de dejà vú constante) suscita enorme recelo, apenas diferenciándose de unas a otras al respetar escrupulosamente una tónica tan claramente definida como redundante; la aparición de determinados personajes secundarios (como la señora de la luz o la agente de policía) es meramente anecdótica desde una perspectiva práctica, gozando de escasa relevancia para el devenir de una aventura repleta de situaciones un tanto cuestinables; la poca exigencia en cuanto a recursos (léase munición o pilas) se refiere, abundando incluso en el denominado modo pesadilla para facilitar el disfrute del avance en detrimento de la tensión sostenida que se percibe parsimoniosamente.
Daniel Espinosa
An evil existence (Draydur Studio, 2020)
Lo mejor: la atmósfera consigue helar la sangre en no pocos compases, manteniendo al intrépido jugador en constante alerta merced a los lúgubres e inhóspitos escenarios que priman de principio a fin junto a unos impactos sonoros de órdago; el avance debe catalogarse de simple e intuitivo más allá de la experiencia previa en este tipo de títulos, consistiendo básicamente en ir recopilando los objetos necesarios para enfrentarse con los distintos villanos vliéndose de un arsenal armamentístico digno de alabar; el componente macabro congratulará a los amantes del mismo, abundando los efectos circunscritos en el género gore con un resultado más que decente para proceder de un estudio independiente como el que lo ha desarrollado.
Lo peor: la duración de la trama es tan efímera como el contexto en el que se desarrollan los acontecimientos, pudiendo completarse en menos de una hora explorando esencialmente el entorno completando las diferentes fases totalmente inconexas entre sí; la historia es puramente anecdótica, presentándose la clásica familia disfuncional de manera brusca al combatir contra sus integrantes sin profundizar en absoluto con severos lags en ellos para más inri; el tiempo de carga supera incluso el de entretenimiento propiamente dicho, una espera que se eterniza cada escasos minutos sin razón aparente puesto que los gráficos tampoco alcanzan una calidad demasado exigente a tenor del motor de serie de una consola u ordenador de gama baja-media.
Daniel Espinosa
Call of Cthulhu (Cyanide Studio, 2018)
Lo mejor: la combinación de survival horror con holgado margen de error e investigación con decenas de objetos analizables resulta sumamente satisfactoria, en especial aquellas fases de frenesí escapatoria e indagación sigilosa que tensionan sin remedio; la cinemática con la que se alterna al gameplay luce genial para poner en entredicho la cordura del respetable, glorificando la experiencia hasta tornarla prácticamente insuperable en semejante aspecto pese a las pérdidas de resolución en varios efectos acuáticos u oníricos a causa de la alta exigencia visual; la historia apenas contiene lagunas argumentales, un hecho prácticamente quimérico e inusual en un título como el que ocupa con evidente e inevitable pretenciosidad intrínseca.
Lo peor: la libertad de movimientos en los escenarios es bastante limitada, apreciándose sobre todo en los momentos de exploración al impedirse adentrarse en la mayoría de recovecos para facilitar el avance afectando igualmente poco o nada las decisiones conversacionales al devenir; la introducción de grotescas situaciones e imágenes puede no agradar a los más puritanos, abundando en ellas un exquisito gore no apto para todos los públicos; el lenguaje Lovecraftiano priva a aquellos ajenos a tan singular e insondable universo del pleno disfrute, gozándolo por contra los acérrimos seguidores al mismo al captarse a la perfección la esencia que lo nutre desde sus literarios orígenes hasta las aproximaciones más recientes.
