ACTUALMENTE...

Horror and love
(Joaquín Oristrell, 2025)






Ficha técnica

Título original: Horror and love
Año: 2025
Nacionalidad: España
Duración: 76 min.
Género: Documental
Director: Joaquín Oristrell
Guión: Joaquín Oristrell
Reparto: David Moreno y Crisitna Roya


Sinopsis

Repaso de los pormenores del nacimiento de un parque de atracciones para adultos creado a partir del sincero amor de sus dos impulsores...


Valoración

Lo mejor: la pasión que destila cada palabra proferida por los fundadores del aclamado parque catalán sobre el que pivota el documental incidiendo en los orígenes de cada cual recordando chanzas e incursiones, rezumando complicidad e introspectiva la pareja motriz en su particular cruzada por consumar su ansiado sueño aunando cercanía e ilusión para con el público abriendo diecisiete días al año para que doscientos setenta y cinco empleados atiendan a más de dos mil clientes diarios de media en aras de corresponder su confianza puesto que aproximadamente el cincuenta por ciento de la inversión se financia con la venta anticipada; la enorme laboriosidad que implica regentar una idea como la que ocupa, mas la calidad alcanzada en apartados tan importantes como los de animatronics o prótesis merece todos los galardones que ha recibido en multitud de certámenes especializados al cuidarse cada mínimo detalle para lucir sencillamente espectaculares desvelándose aquí un sinfín de anécdotas e intimidades con suma organización e implicación de las personas implicadas; el espíritu del scream park se capta a la perfección con imágenes reales del exterior e interior del mismo, plasmándose la emoción de los asistentes al comprobar cómo previo lema de la franquicia sus pesadillas se hacen realidad porque así es.

Lo peor: el global de los hechos narrados se centra únicamente en la temporada del dos mil veinticuatro, alternando presente con pasado asiduamente sin demasiado sentido más allá de condensar la insana cantidad de ferias visitadas alrededor del mundo para descubrir e invertir en el mejor atrezzo denotando un montaje carente de rigor aunque igualmente válido para la finalidad deseada de rendir tributo a tan plausible proyecto nacido no por pasión sino por necesidad a causa de la afectación de la desastrosa pandemia del Covid pero convertido en rotundo éxito merced a la entrega de sus responsables; la autogestión de recursos durante el periplo se explica parcialmente incidiendo en el proceso de reclutación de personal mediante cástings, idealizando tan quimérica e intangible tarea percibiéndose por ende como una curiosa pero totalmente prescindible obra; la colectiva sensación que la propuesta está derivando en un negocio puro en lugar del entretenimiento lúdico original cuando acontecía en la central térmica de Cercs, pudiendo afirmarlo tajantemente al acudir personalmente a cada una de las ediciones celebradas observando cómo el coste es comprensiblemente superior pero la oferta apenas sorprende reciclando materiales para modificar ligeramente los pasajes pese a cambiar radicalmente de temática conteniendo varios spoilers.



Daniel Espinosa



Odyssey
(Gerard Johnson, 2025)






Ficha técnica

Título original: Odyssey
Año: 2025
Nacionalidad: Reino Unido
Duración: 110 min.
Género: Acción, Suspense
Director: Gerard Johnson
Guión: Austin Collings y Gerard Johnson
Reparto: Tom Davis, Mikael Persbrandt, Cavan Clerkin, Polly Maberly, Guy Burnet, Jasmine Blackborow, Kellie Shirley, Charley Palmer, Peter Ferdinando, Rebecca Calder, Daniel Bourg, Adam Lawre y Leon Annor


Sinopsis

Una empresaria adicta a la cocaína oculta su ruinosa vida tras el lujo...


Valoración

Lo mejor: la sensación de ultraje e indefensión al alquilar o comprar una vivienda se transmite óptimamente, estando a merced de los propietarios la adecuación de las estancias así como cuestiones secundarias pero igualmente relevantes como el entorno o el vecindario; la feroz crítica a las estrategias comerciales adoptadas por los agentes inmobiliarios se plasma fehacientemente, recopilando las más empleadas amén de otras mucho menos ortodoxas pero viables; la acción de los últimos diez minutos compensa mínimamente el resto de visionado, congregándose en ellos la prometida desde la premisa.

Lo peor: la cantidad de lagunas argumentales apreciables supera el número aceptable incluso para el más permisivo, desatendiendo motivaciones e interrelaciones por doquier en virtud de una trama excesivamente rudimentaria; la aparición de los personajes se precipita en demasía, en especial la de los que ejercen de antagonistas en busca del negocio perfecto en cuanto a beneficio económico propio se refiere; el reto encubierto de mantener la atención durante la primera hora de metraje se antoja un poderoso negativismo, tornándose una quimera en toda regla por la cotidianeidad de dichos sesenta minutos.



Daniel Espinosa



Thinestra
(Nathan Hertz, 2025)






Ficha técnica

Título original: Thinestra
Año: 2025
Nacionalidad: EEUU
Duración: 81 min.
Género: Suspense, Terror
Director: Nathan Hertz
Guión: Avra Fox
Reparto: Annie Ilonzeh, Mary Barone, Jared Bankens, Brian Huskey, Britt Rentschler, Gavin Stenhouse, Norma Maldonado, Shannon Dang, Ludwig Manukian, Michelle Macedo, Alexander Chard y Cahd Durkee


Sinopsis

Una mujer joven toma una nueva pastilla para bajar de peso pero el resultado no es el que esperaba porque la grasa toma forma propia...


Valoración

Lo mejor: la constancia e intensidad de las sesiones de spinning que se suceden en la cinta advierte de la metodología motivacional (el túnel de carbohidratos junto otras lindezas simbólicas como el anuncio del ponche de avena de fabricación orgánica son demenciales) que implicarán ciertos compases, siendo una locura psicodélica que no escasea en efectos lumínicos e icónicos para hacer meditar sobre por qué se premia tanto la superficialidad e hipocresía autoimpuestas en lugar de la persistencia e improvisación sinceras; la selección musical (con copyright incluido) resulta muy apropiada, como por ejemplo la reproducción de un temas clásicos navideños en plena época de dicha festividad para que la inmersión contextual sea convincente sin grandes alardes; el reflejo de la sociedad en cuanto a perjuicios físicos (acomplejando a quienes se distancian mínimamente de los prototipos considerados ideales) se recrea maravillosamente, sobre todo en la industria del modelaje fotográfico al limitarse la comercialización de determinados productos al apartado visual abusando groseramente de los programas de edición perfeccionarlos falseándolos sin escrúpulos.

Lo peor: la obsesión de la protagonista con su peso (la actriz que la encarna de hecho apenas varía de constitución en su sumamente drástica evolución) puede traumatizar a los más aprehensivos, aunque es cierto que hay gente que realmente vive así dicha problemática desatendiendo casos esporádicos de enfermedad diagnosticada basándose en una dieta poco o nada saludable reprimiendo pensamientos lógicos e instintos básicos a tal fin; el jocoso e imaginativo juego de palabras que contiene el título (referenciando la técnica de pérdida de quilogramos a la que se recurre) pasará desapercibido por muchos, aclarándose fugazmente con la aparición del mismo en pantalla a los cuatro minutos de comenzar la cinta; la repugnancia que generan algunas escenas (el contraste de inmundicia extrema en un entorno impoluto por antonomasia impacta tanto como las claras reminiscencias a la laureada La sustancia con tintes dela apoteósica Posesión infernal) trasciende lo estrictamente necesario, con contradictorios mensajes sobre lo que se transmite pese a que solo se atisba una lectura de ellos por la toxicidad con la que se plasman.



Daniel Espinosa



ALTERNATIVAMENTE...

Aquaman 2: El reino perdido
(James Wan, 2023)






Ficha técnica

Título original: Aquaman: The lost kingdom
Año: 2023
Nacionalidad: EEUU
Duración: 124 min.
Género: Acción, Fantástico
Director: James Wan
Guión: David Johnson
Reparto: Jason Momoa, Patrick Wilson, Amber Heard, Yahya Abdul, Nicole Kidman, Temuera Morrison, Dolph Lundgren, Randall Park, Indya Moore, Vincent Regan, Jani Zhao, Pilou Absaek y Martin Short


Sinopsis

Al no poder derrotar a Aquaman la primera vez Black Manta no se detendrá impulsado por necesidad de vengar la muerte de su padre...


Valoración

Lo mejor: la ondulación del cabello de los personajes en las profundidades marítimas es realista e hipnótica, traduciéndose en el mejor ejemplo de los matices que el director (por desgracia alejado del género de terror que le dio popularidad desde hace tiempo amén de ejercer en alguna que otra pieza de mero productor) cuida con minuciosidad para complacer al público ávido de una sátira al cambio climático (se cita explícitamente) sin pretensiones; el ritmo que impera (a excepción de varios impases familiares para que el fantástico elenco repleto de rostros conocidos se luzca emotivamente) torna la velada en fácilmente digerible, con escenas de acción por doquier cuyas coreografías asombran aunque a la postre se antojen repetitivas en su consumación; la epicidad alcanzada en el clímax (tras cierto giro de guión cuanto menos sorprendente) resulta majestuosa, solucionándose no obstante con demasiada premura la prometida última confrontación.

Lo peor: la saturación de elementos generados a partir de la digitalización abruma e irrita hasta límites insospechados, empleándose incluso cuando la situación no invita a ello para justificar el enorme presupuesto invertido (superando los doscientos millones de dólares) con espectacularidad visual en lugar de creatividad argumental; la escasa (por no sentenciar nula) ampliación del universo del superhéroe (circunscrito en la eterna batalla recaudativa de DC contra Marvel) que ocupa convierte la cinta en completamente prescindible, tratándose de una aventura más sin la siempre necesaria (sobre todo en esta clase de producciones) introducción de novedades; la retahíla de localizaciones mencionadas apenas despiertan interés, mas que no se especifiquen las coordenadas exactas (en teoría para evitar correspondencias físicas pero dicho alegato no termina de convencer) también contribuye a que en absoluto se logre una empatía situacional.



Daniel Espinosa



Avatar 2: El sentido del agua
(James Cameron, 2022)






Ficha técnica

Título original: Avatar: The way of water
Año: 2022
Nacionalidad: EEUU
Duración: 192 min.
Género: Acción, Fantástico
Director: James Cameron
Guión: Amanda Silver, James Cameron y Rick Jaffa
Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Kate Winslet, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel Moore, Gio Ribisi y Edie Falco


Sinopsis

Los hombres del cielo regresan a los bosques de Pandora trayendo tras de sí el caos a la zona habitada por la raza de los místicos Navi...


Valoración

Lo mejor: la profundidad que infunde la tridimensionalidad (huelga aclarar que es el formato en el que es fervientemente recomendable proceder al visionado) es sencillamente brutal, permitiendo que uno se sumerja en el maravilloso mundo (re)creado confundiendo realidad con ficción en no pocos momentos; el radical cambio de medio en el que transcurre la acción respecto a la entrega inaugural es certero, derivando el terrenal (árboles) en el acuático (islas) con un sustento argumental más que válido; el atrevimiento de incluir varias escenas explícitas (entendiendo como tales aquellas que contienen cierto grado de violencia) es eternamente plausible, enfatizándose en gran medida la vertiente emotiva gracias a tan controvertida e inesperada decisión.

Lo peor: la oscuridad provocada por la portación de las gafas para disfrutar de la mencionada versión (la convencional pierde el sentido al que hace alusión el título) perjudica severamente la nitidez visual de unos paisajes de ensueño, abusándose no obstante del uso de efectos digitales; la cantidad de veces que los protagonistas parecen morir (la lógica invita a pensar que así será) sin hacerlo es alarmante e intolerante, sucediéndose los giros narrativos en dicho aspecto con tanta frecuencia como incredulidad; la reiteración del mensaje sobre el que pivota la película (el sentimiento de pertenencia familiar) suscita recelo, dedicándose cuantioso tiempo a ello sin necesidad alguna pese a la densidad de minutos totales (superior a las tres horas) del metraje.



Daniel Espinosa



La huérfana: Primer asesinato
(William Brent, 2022)






Ficha técnica

Título original: Orphan: First kill
Año: 2022
Nacionalidad: EEUU
Duración: 99 min.
Género: Suspense, Terror
Director: William Brent
Guión: David Coggeshall
Reparto: Isabelle Fuhrman, Julia Stiles, Rossif Sutherland, Hiro Kanagawa, Stephanie Sy, Jade Michael, Andrea Campo y Erik Athava


Sinopsis

Una joven consigue escapar del peligroso psiquiátrico ruso en el que está recluida haciéndose pasar por la hija de una familia adinerada...


Valoración

Lo mejor: la atmósfera opresiva que prima en todo momento logra mantener al espectador en tensión durante (casi) la película al completo, maravillando especialmente (de nuevo) la variante artística para ocultar imágenes en lienzos; el giro argumental del ecuador torna la historia interesante (hasta entonces todo hace presagiar que poco o nada sorprendente sucederá), antojándose sumamente plausible la reinvención de una figura a priori sin recorrido cinéfilo; la manera de simular la diferencia de estatura entre la villana (por citar de un modo básico e injusto al personaje sobre el que vuelve a pivotar la trama) es magnífica, situando la cámara en lugares estratégicos e incluso con un recurso tan sencillo como el de portar el resto calzado con plataformas.

Lo peor: la decisión de respetar a la absoluta protagonista de la franquicia (ya puede considerarse así una cinta que con la presente goza de una precuela que promete derivar en secuela) no termina de convencer, pues aunque la misma sería inimaginable sin ella lo cierto es que situar los hechos narrados con antelación cronológica a la original observándola con el obvio crecimiento fisiológico despierta serias dudas al respecto; el descuido que propicia determinada fuga es inconcebible, repercutiendo muy negativamente en el devenir natural del producto; el desenlace resulta tan típico (pese a las plausibles tesituras plasmadas hasta él) que no agradará a los más curtidos en la materia que ocupa, percibiéndose precipitado a la par que predecible.



Daniel Espinosa



ANTERIORMENTE...

Afterparty
(Miguel Larraya, 2013)

La mujer del momento
(Anna Kendrick, 2023)






Ficha técnica

Título original: Woman of the hour
Año: 2023
Nacionalidad: EEUU
Duración: 89 min.
Género: Drama, Suspense
Director: Anna Kendrick
Guión: Ian Macallister
Reparto: Anna Kendrick, Daniel Zovatto, Max Llloyd, Jessie Fraser, Darcy Laurie, Andy Thompson, David Beasto, Tighe Gill y Jacob Woike


Sinopsis

Una aspirante a actriz se cruza con un prolífico criminal en el gran plató de un concurso de televisión debiendo elegir entre tres pretendientes...


Valoración

Lo mejor: la recreación de la época en la que se sitúan los hechos (finales de los setenta) alcanza la excelencia, apreciándose la fidelidad alcanzada incluso en efectos de pérdidas granulares visuales propios para brindar un meritorio viaje a la misma; el juego de citas (literalmente según el nombre del programa que abarca la parte central) se exprime sabiamente, alejándose de canónicos diálogos para confrontar tabúes de antaño a modo de satírica crítica sin concesiones; la manera de abordar una mentalidad tan perturbada como la que posee quien aquí ejerce de villano (la justificación de una enfermedad sociopática no tiene cabida) absorbe la atención plenamente, mostrando tanto virtudes para conquistar como debilidades para dañarse de forma argumentalmente original e inmensamente acertada.

Lo peor: el (des)orden para exponer la historia dificulta inútilmente su composición general, siendo un misterio por qué se ha optado por dicho recurso narrativo cuando en realidad no afecta a un desarrollo exagerado en cuanto al consabido machismo pasado característico del período en el que se inspira; la elección de deleznables (unos más que otros punibles) actos plasmados se antoja voluble, representando los nada menos que ciento treinta documentados que se le atribuyen al asesino en serie sobre el que pivota la película; la permisiva decisión (impropia de alguien tan calculador e impulsivo como el que la adopta) que desemboca en el desenlace defrauda, pues confiar a ciegas en la sumisión voluntaria a raíz de una relación puramente forzosa se aleja de toda lógica derivando en una sensación póstuma un poco agridulce.



Daniel Espinosa



Return to Nuke’em High
(Lloyd Kaufman, 2013)






Ficha técnica

Título original: Return to Nuke’em High
Año: 2013
Nacionalidad: EEUU
Duración: 79 min.
Género: Ciencia ficción, Comedia
Director: Lloyd Kaufman
Guión: Casey Clapp, Derek Dressler, Lloyd Kaufman y Travis Campbell
Reparto: Asta Paredes, Catherine Corcoran, Peter Parker, Ashely Chris, Rick Collins, Dan Snow, Casey Clapp, Kelsey Lehman, David Hook, William Dreyer, Mike Schmal, Jeff Lasky, Lloyd Kaufman y Jess Mills


Sinopsis

Treinta años atrás, una fuga de material radioactivo contaminó el suministro de agua en la escuela de Tromaville, convirtiendo a los estudiantes en mutantes; ahora, la historia amenaza con repetirse...


Crítica

Lloyd Kaufman dirige (también coescribe e incluso aparece en pantalla realizando una pequeña aparición) Return to Nuke’em High, la nueva locura de Troma Entertainment que nace básicamente del seguimiento del ejemplo patentado por las tan de moda sagas juveniles que tan buenos éxitos dan, modelo que se respeta tanto en cuanto a argumento como en lo referente al paulatino lanzamiento de capítulos, pues es una constante la efervescencia de feromonas y se trata de una estrategia que naturalmente conduce a varias subtramas de cuestionable importancia con personalidades que no tienen otro cometido asignado en la trama que el de convertirse en fáciles víctimas (referirse a la vagina como una “caja”, defender que “la propagación es alud” y animar a una chica que está luchando con otra a grito de “golpea su útero” son posturas tan vergonzosas como anunciadoras de una muerte inminente) o forzados bufones (despotricando contra todo cuanto existe sobre la faz de la tierra, ya sea a través de comentarios racistas, feministas u homófobos, sin un por qué); pese a que la cinta no se alzará con ningún premio artístico, lo cierto es que a partir de su ecuador (hasta entonces es costoso no entrecerrar los ojos fruto del aburrimiento) se percibe ligera y avanza con la suficiente agilidad como para divertir sin sentirse engorrosa, y es que vulgar, ruidoso y amateur, el trabajo entretiene más que muchos otros (la incerteza de concretar si de humor o ciencia ficción es irremediable, pero en ningún caso de terror) producidos con mayor presupuesto y supuesto profesionalismo, siendo a pesar de ello muy costoso obviar las innumerables carencias, de las más distintas índoles como se irá señalando en las siguientes líneas junto a las oportunas explicaciones.

Habiendo explotado al máximo la franquicia de El vengador tóxico (con cuatro secuelas, una serie animada, diversos cómics y un prometido producto venidero situado con anterioridad a los primeros sucesos narrados), el siempre creativo responsable fundador de Troma Films buscó en el amplio catálogo de su estudio otro título que pudiera resucitarse para audiencias contemporáneas y ésta se convirtió en último término en la presente propuesta, una pseudosecuela (si se puede aceptar el término como válido) de la clásica Class of Nuke’m High (de hecho la activación de nostalgia transportadora a un pasado que nunca regresará la activará el pequeño resumen introductorio de aproximadamente dos minutos), cuya similar premisa incluye innovaciones para distinguirla de su predecesora y adaptarla a la época actual sin perder, como no podía ser de otra manera, los elementos que tanto disfrutan los seguidores de tan particular estudio, si bien la fijación por recoger relaciones sexuales y masturbaciones, así como estridentes sonidos escatológicos, es tan preocupante como la cantidad de absurdeces y cortes en el montaje; en esta ocasión las protagonistas son unas atractivas féminas que no sólo se enfrentan al resto de los estudiantes sino que tratan de aceptar las confusas emociones que surgen entre ellas (la excusa perfecta para explotar la vertiente lésbica y lucir los atributos de las bellas actrices), confiriendo finalmente un inusitado sentimiento a su relación y logrando así trascender la trivialidad para formar una sólida pareja que realmente envuelve en la narrativa a pesar de ser tan excesivamente caótica cuya conclusión subraya la importancia de contar con sólidos personajes (aun siendo exhibidos previa congelación de la imagen adjuntando a la misma un titular definitorio, a cuál más odioso) que despierten suficiente interés en el espectador como para esperar deseosos que la segunda parte (no oficializada pero sí pactada verbalmente entre los que se postulan como firmes participantes) vea la luz y no traicione la confianza suscitada, lo cual habrá conseguido únicamente en el caso de los seguidores, pues la justa calificación será de ocho en la escala fan y de cuatro en la global.

En mil novecientos ochenta y seis, una fuga de material radioactivo contaminó el suministro de agua de Tromaville High School, la escuela preparatoria situada en las proximidades de la central nuclear fuente del desastre que, a la postre, fue derruida por completo después de que dos estudiantes erradicaran la plaga mutante que estaba asolando el hasta entonces tranquilo centro de aprendizaje con una gran explosión que hizo retumbar los cimientos de todos los edificios de la ciudad misma; ahora la historia amenaza con repetirse, pues donde antes se ubicaba la planta se construyó una fábrica de alimentos procesados, comida orgánica que a diario ingieren, casualmente, los alumnos de la citada academia, siendo en esta ocasión Chrissy (Asta Paredes, deseable hasta límites insospechados) y Lauren (Catherine Corcoran, quien compensa su falta de empatía con grandes muestras de solvencia interpretativa), peligrosa la una y adinerada la otra, previa involuntaria liberación de un pene de gigantesco tamaño al ceder una tubería del departamento del profesor de educación física y sembrar éste el caos al hacer mutar ilógicamente a los calenturientos adolescentes que pueblan la residencia educativa, las que deban hacer frente a tan imprevisto, lastimoso y trascendental percal.

Por un lado, dosis extra de obertura de mente va hacer falta para que la producción consiga dibujar una sonrisa a alguien (el sentido del humor es propio de alumnos de primaria, ya que cualquiera que haya dejado atrás aquella época en la que comenzó a odiar de verdad las matemáticas y a fantasear en la intimidad de su alcoba con el escote de su tutora no es que no vaya a percibir gracioso todo el carrusel de verborreas propuestas sino que pasará sincera vergüenza ajena) y, por otro, la certeza de estar ante una de las entregas más descafeinadas ofrecidas en los últimos años por los propulsores de tan emblemático género cinematográfico (curiosamente destinado siempre a, en los mejores de los casos, adquirirse en formato doméstico y nunca encontrarlo en proyecciones comerciales por motivos axiomáticos); pero es que, por extraño que se antoje, existe un tercer paraje (las leyes de la física, por enésima vez, no se aplican al particular que ocupa), el de la naturaleza de la obra que atañe, concebida en dos fragmentos, algo que en condiciones normales no supondría un problema pero que aquí sí debido a la abrupta forma en la que se concluye la especie de aventura onírica, porque si se aguanta estoicamente el visionado es menester obtener al menos un desenlace (mejor o peor ya es otra cuestión), pero en lugar de dicha recompensa (mínimo requisito común en realidad) se ofrece un infame vacío que agudizará aun más si cabe la ya de por sí profunda sensación personal de sandez por haber perdido el tiempo con algo esperado desagradable e incluso asqueroso sino desternillante y divertido, lo cual no se da por más que ridículas hipérboles se sucedan, siendo el apartado erótico festivo el único elemento de peso gratificante.

Tromaville ya era la capital tóxica para los no pocos buenos conocedores de la vasta filmografía del universo Troma (la ficción puede tornarse rápidamente en asunción realística en sus envidiables imaginarios), pero incluso siendo un profano en la materia es apreciable que la factoría tóxica sigue siendo a su filosofía de no engañar ni pretender hacerlo, siendo por ende el margen de decepción, al menos en el espectador eventual, ya sea mínimo o gigantesco, previsible sin discusión, y es que intentar analizar un producto de tan particulares características es harto complejo y hacerlo con los baremos y herramientas habituales, aquellas con las que se suele afrontar el análisis de un metraje concebido para la parte mentalmente sana de la población o amantes del séptimo arte, clarifica que la concepción estándar no es aplicable salvo entender los trabajos de dicha compañía como un complemento para amenizar la ingesta de bebidas alcohólicas de un grupo de amigos solteros (a poder ser adolescentes) un sábado por la noche; cuatro son las gratificaciones supremas que pueden destacarse tras la hora y veinte de visionado, la breve aparición de la tienda “Obscura” junto a sus dueños (objeto de un programa televisivo emitido recientemente), algún que otro tema pegadizo compuesta por una irrisoria letra (sirva de muestra “ésta es la última canción que escribiré, me suicidaré esta noche”), el encuentro lésbico de los compases finales (la delicadeza se entremezcla con la más malsana grosería visual) y el laborío en los efectos especiales de Drew Bolduc (responsable junto a Dan Nelson de la eternamente recomendable The Taint), exiguos alegatos favorables de diversión entre tanta desfasada inconexión de una película que se sitúa en un nivel inferior al de similares como Poultrygeist: La noche de los pollos muertos al fracasar la genuinidad que trata de abanderar el director.



Daniel Espinosa