Título original: Fill de Caín
Año: 2013
Nacionalidad: España
Duración: 92 min.
Género: Drama, Suspense
Director: Jesús Monllaó
Guión: David Victori y Sergio Barrejón
Reparto: José Coronado, David Solans, Julio Manrique, Maria Molins, Jack Tylor, Mercè Rovira, Abril García y Helena de la Torre
Sinopsis
Nico es un adolescente con una sola obsesión, el ajedrez; sus padres contratan a un psicólogo infantil para que, a través de la oportuna terapia, descubra la verdad que se oculta tras su compleja manera de ver el mundo, desconociendo que lograrlo a tiempo será la única opción para evitar que la esencia del mal acabe dominando por completo sus vidas.
Crítica
Según el Génesis (el primer libro de la Biblia) Caín fue el primogénito de los hijos de Adán y Eva después de ser desterrados del Paraíso por Dios debido a que habían desobedecido su orden de no comer del Árbol de la Ciencia del Bien y el Mal, tras el cual concibieron a otro varón, su hermano Abel, aunque él fue el primer ser humano nacido fuera del idílico lugar y por ende el aventajado fundador de un asentamiento humano dedicándose a la agricultura y su hermano menor al pastoreo, presentando sus sacrificios al todopoderoso en sus respectivos altares prefiriendo éste el del segundo (el correspondiente a unas ovejas en lugar de un fruto basando su elección en la fe a pesar de ser considerados ambos pecadores) y propiciando que el primero enloqueciera de celos y matara a su allegado; tras el repulsivo acto, se dirigió a sus cultivos para ser posteriormente interrogado por Yahvé acerca del paradero de su hermano aun siendo conocedor éste de lo que había ocurrido realmente, y ante la respuesta del culpable de poner en entredicho la custodia del desaparecido lo condenó a vagar por la tierra colocándole una marca particular en la frente para preservar su vida ante los habitantes de la misma (en su peregrinaje llegó a la tierra de Nod, lugar en el que edificó la primera ciudad que llamó Enoc en concordancia al nombre de su hijo).
La pequeña síntesis del citado relato bíblico descrita en el párrafo anterior resulta tan interesante como definitorio de lo que supone visionar Fill de Caín, película castellanocatalana (curiosamente el sector femenino habla en todo momento el catalán y el masculino alterna ambos idiomas) dirigida por Jesús Monllaó (premiado cortometrajista tarraconense que obtuvo una nominación a los prestigiosos premios Goya por La mirada oblicua y que firma su ópera prima en el largometraje de ficción) inspirándose en la novela escrita por Ignacio García de similar nombre (para ser exactos “Querido Caín”) que gira en torno a los tan peligrosos celos y a la descomunal perturbación que puede albergar una mente enferma cuando la persona en cuestión posee suficiente talento como para desarrollar proyectos con sumo esmero y meticulosidad, dejando volar su imaginación y consumando sus deseos más oscuros al controlar hasta el más mínimo detalle; el mayor acierto del recién iniciado reside en el hecho de centrar sus esfuerzos en dejar entrever todo y a la vez no esclarecer nada hasta el desenlace, originando un sinfín de dudas en el espectador (hecho que lejos de ser contrario a la celebración se traduce en un ejercicio mental fuertemente aplaudible aun resolviéndose predecible e insuficientemente) que desorientarán sus ideas iniciales acerca de la verdad que reside detrás de los actos llevados a cabo por parte de cada personaje (en muchas ocasiones a partir de similitudes con las diferentes piezas de ajedrez que en una partida ocupan el tablero), personalidades que se identifican con caracteres fácilmente identificables e intrigantemente atribuibles a posibles roles conocidos.
Lo más común en la vida es tener aficiones diferentes, lo raro es tener solamente una y eso es precisamente lo que le ocurre a Nico Albert (David Solans, en su primera incursión en el mundo de la interpretación realiza una labor propia del actor más consolidado que uno pueda imaginar), hijo del matrimonio de clase alta formado por Carlos Albert (José Coronado, reinventado por sí mismo desde hace años para convertirse en un artista solicitado y pudiente) y Coral Folch (Maria Molins, ganadora del Premio Gaudí a la Mejor Actriz Protagonista por la curiosa El Bosc que vuelve a transitar entre la excelencia y la incredulidad) que tiene una forma de ser bastante especial, denotando una inteligencia insólita y una sola afición que parece aproximarse a la más absoluta obsesión, jugar al ajedrez; angustiados por la forma de actuar de éste y el paulatino descontrol que sobre él han ido manteniendo, los progenitores contratan al psicólogo especialista en niños Julio Beltrán (Julio Manrique, irreprochable a excepción de los compases terminales en los que excede la aceptable mesura de pasión), quien por medio de la terapia y compartiendo la misma afición que él irá conociendo más a su paciente (y a su vez entrando en su complejo mundo) para así encontrar la solución al problema que contrae el chico.
Con la intención de demostrar confianza al conflictivo joven, le presenta a su mentor y a la mejor jugadora que conoce, Andrew Holstreter (Jack Tylor, indiscutible estrella internacional que demuestra su valía una vez más) y Diana (Helena de la Torre, angelical e insistentemente castigada por la sucesión de acontecimientos) respectivamente, para conseguir que comience a abrirse frente a él el rayo de luz necesario para conocer lo que alberga el estratégico adolescente; pronto se dará cuenta de que la familia no es lo idílica que en un principio aparentaba y que, de hecho, entre ellos tienen unas relaciones bastante enrevesadas y que la aparentemente modélica comunión entre todos ellos puede deberse al temor por desvelar la verdad, una realidad que de no ser descubierta acabe dominando sus vidas para siempre (en este incerteza se establecen las bases del interés de la película, pues la solución es tan macabra y asumible que a los asistentes removerá mucho la conciencia).
Este estupendo thriller ambientado en el mediterráneo llegará a más de cien pantalla de todo el país después de haberse proyectado en la Sección Oficial del pasado Festival de Cine de Málaga 2013 en su decimosexta edición donde ganó el Premio Asecan Ópera Prima, merecida difusión y reconocimiento (al que cabrán sumar muchos más con el paso del tiempo si la obra se valora como es debido) que demuestran la buena acogida que ha tenido ésta hasta el momento, aceptación a la que hay que sumar las excepcionales críticas vertidas por la prensa especializada, y es que en ningún momento deja de sobrecoger la oscuridad que proyecta el joven protagonista mientras se mantiene la intriga, es entretenido imaginar todas las posibles jugadas en especial por parte de aquellos devoradores de los ágiles mixes genéricos, los giros inesperados se enlaza con la tradición iniciada en los años setenta con títulos como La semilla del Diablo o La Profecía desplegando con solidez narrativa todas las armas del género para ocultar las verdaderas intenciones y el objetivo de mantener al público enganchado a la silla hasta el final se logra sobremanera; destacando entre el más que notable reparto la revelación del joven actor David Solans encarnando a un psicópata creíble hasta el punto de llegar a asustar de veras y entre la más que distraída historia la temática el tan poco recurrido arte del ajedrez, Fill de Caín alterna apasionantes secuencias de tensión con agradecibles instantes cómicos (algunos de ellos no buscados, como la desatada ira interna que personifica José Coronado una vez superado el ecuador de la cinta) para conformar una propuesta muy en la línea de la formidable El Cuerpo pero con una intríngulis completamente diferente, en cualquier caso sirviendo para que el tan maltratado cine español vuelva a demostrar que todavía tiene muchas cosas positivas que ofrecer.
Daniel Espinosa
La mercancía más preciosa (Michel Hazanavicius, 2024)
Ficha técnica
Título original: La plus précieuse des marchandises Año: 2024 Nacionalidad: Francia Duración: 81 min. Género: Animación, Drama Director: Michel Hazanavicius Guión: Michel Hazanavicius Reparto: Dominique Blanc, Grégory Gadebois, Denis Podaludès, Serge Hazanavicius, Antonin Maurel, Adam Carage y Aleksandersson Petrov
Sinopsis
Una familia judía deportada arroja a una de sus hijas a la nieve donde es rescatada por una humilde pareja de leñadores que la adoptan sin saber que tanto sus vidas como su entorno cambiarán para siempre...
Valoración
Lo mejor: la calidad de los efectos sonoros (recreándose óptimamente minúsculos detalles como los estridentes pasos al avanzar en una cabaña de madera o las relajantes ascuas al avivarse de una hoguera doméstica) complementan a la perfección a los visuales, tornándose una experiencia inmersiva como pocas; la fragilidad que lleva implícita la existencia humana (con multitud de factores ajenos a su voluntad) resta evidente en la pieza, ahondando en temores que trascienden la propia trama; la sensibilidad con la que se exponen asuntos sumamente delicados (en la época bélica en las que se desarrollan los hechos desde luego abundaban) hiela la sangre, transmitiendo emociones incluso con mayor efectividad que en muchas historias con personas corpóreas al exprimir al máximo las virtudes de la animación.
Lo peor: la incidencia en ciertas ideas (como la miseria o la repulsión de otras procedencias en un panorama tan convulso como el expuesto) termina por tediar, antojándose algo totalmente innecesario al captarse los mensajes sin dificultades; la incursión de un personaje concreto (para no desvelarlo pero disipar dudas basta con señalar que porta bigote) desentona entre tanta aparición justificada, ejerciendo a la postre de deleznable patriota sin corazón ni compasión por el prójimo; la densidad de algunas escenas (en especial aquellas con ausencia de diálogos en los que la maravillosa música es el único canal comunicativo) desagradará a los impacientes, mas el regalo en el que se traducen eleva a la cinta a un nivel superior aún pecando de pretenciosa al tratar de convertir una bella fábula en una lección moral.
Daniel Espinosa
The monkey (Osgood Perkins, 2025)
Ficha técnica
Título original: The monkey Año: 2025 Nacionalidad: EEUU Duración: 98 min. Género: Comedia, Terror Director: Osgood Perkins Guión: Osgood Perkins Reparto: Theo James, Tatiana Maslany, Christian Convery, Colin Obrien, Sarah Levy, Elijah Wood, Adam Scott, Osgood Perkins, Rohan Campbell, Laura Mennell, Kingston Chan, Zia Newton y Danica Dreyer
Sinopsis
Cuando unos gemelos descubren el antiguo mono de juguete de su padre en el ático una serie de macabras muertes comienzan a ocurrir...
Valoración
Lo mejor: la primera media hora despierta profundo interés hacia el juguete que ejerce de absoluto protagonista en la sombra, presentándose como un objeto maldito propio del lore del universo Warren aunque realmente no pertenezca al mismo; la manera de plasmar algunas muertes congratula sin remedio sin importar predilecciones sobre géneros cinematográficos, pues abarca tantos desde una vertiente puramente artística que merece elogios a raudales; la lúgubre atmósfera que impera en gran parte del metraje consigue suscitar profunda incomodidad, debiendo advertir que por desgracia el aprovechamiento apenas alcanza la catalogación global de aceptable.
Lo peor: la derivación de absolutamente todo hacia un supuesto humor negro de cuestionable validez dilapida cualquier intento de concebir la película como decente, traicionándose a sí misma asiduamente para tornar prometedora tensión en denigrante comicidad; la disociación de caracteres del actor principal no logra en ningún momento encandilar, exagerando cada una de sus dualidades hasta desesperar al público por la bondad o maldad respectivamente; la introducción de la mayoría de personajes secundarios resulta anodina e inocua, pareciendo que el único cometido es fallecer estrepitosamente sin desarrollarlos un ápice en aras de ofrecer un alto entretenimiento visual pero nada argumental.