Título original: American psycho Año: 2000 Nacionalidad: EEUU Duración: 101 min. Género: Drama, Supsense Director: Mary Harron Guión: Guinevere Turner y Mary Harron Reparto: Christian Bale, Jared Leto, Willem Dafoe, Josh Lucas, Samantha Mathis, Matt Ross, Bill Sage, Chloe Sevigny, Cara Seymour, Guinevere Turner, Reese Witherspoon, Justin Theroux y Monika Meier
Sinopsis
En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel un espécimen soberbiamente elaborado se ve arrastrado a una vorágine en la que los objetos tienen más valor que las personas...
Valoración
Lo mejor: la provocación en la que se traduce la obra en sí misma debe alabarse hasta la saciedad, plasmando con cierta temeridad pero rotunda solvencia una sociopatía convencional para tornarla auténtico terror de a pie con elegancia e irreverencia a través de la corpórea imagen de un ávaro e irritante demonio ensalzado por todos únicamente por la apariencia que simula reprimiendo sus deseaos e instintos reales hasta que deja de controlarlos; la adaptación de la novela homónima en la que se basa la película debe catalogarse de excelente al respetar escrupulosamente su esencia, en gran medida gracias a un Christian Bale que borda su odioso e insolente cometido junto con un reparto también magnífico en su complejo rol complementario abanderando un deplorable narcisismo colectivo; la increíble hazaña de encandilar sin remedio pese a valerse de un guión objetivamente trivial e insulso, estimulando los sentidos del espectador con cautivadoras e insanas imágenes que permanecerán en la retina.
Lo peor: la escasa e incluso ofensiva profundidad otorgada a la mayoría de personajes repercute negativamente en la transmisión de sentimientos, limitándose de hecho las féminas a deambular por la pantalla bajo la batuta de la directora sin otro particular que encarnar a potenciales víctimas por la fragilidad e inocencia que denotan; la superficialidad elevada a su máximo exponente como crítica a los engreídos adinerados no podría captarse con menos delicadeza, abundado las situaciones centradas en dichas lacras para que la asimilación de la espiral de locura que va fraguándose se sustente con alegatos medianamente racionales aunque apenas se aproxime a ello; la extrema violencia de algunas escenas resultará excesiva para determinados sectores de público, derivando de hecho en censura parcial del montaje original a nivel global a causa de la explicitud observable en los compases de más tensión visual para evitar clasificaciones más restrictivas de las que gozó en salas comerciales.
Daniel Espinosa
If I had legs I’d kick you (Mary Bronstein, 2025)
Ficha técnica
Título original: If I had legs I’d kick you Año: 2025 Nacionalidad: EEUU Duración: 113 min. Género: Documental Director: Mary Bronstein Guión: Mary Bronstein Reparto: Rose Byrne, Delaney Quinn, Asap Rocky, Conan Brien, Danielle Macdonald, Ivy Wolk, Daniel Zolghadri, Josh Pais, Helen Hong, Ella Beatty, Lark White, Jim Set, Mark Stolzenberg y Eva Kornet
Sinopsis
Con su vida literalmente derrumbándose a su alrededor una madre soltera lidia con la misteriosa enfermedad de su débil hija pequeña...
Valoración
Lo mejor: el guiño al idioma español esboza cómplices sonrisas en el respetable hispanohablante, escuchándose con claridad dos frases en dicho dialecto por parte de la absoluta estrella ficticia e interpretativa de la velada; el símil de cierto agujero con la situación desarrollada resulta eficaz e imaginativo, invitando a cuestionarse hasta dónde sería uno capaz de llegar para liberarse de aquello que más ama pero le tiene completamente preso; el descenso a la desesperación absoluta en el que se convierte el viaje de la sufrida protagonista hiela la sangre, acumulando problemas sin cesar hasta desembocar en la única solución lógica desde una perspectiva puramente empática ajena a lecciones morales con la complicada maternidad como telón de fondo.
Lo peor: el tono cómico de varias escenas resta credibilidad al tremendo drama narrado, sucediéndose en detrimento de la seriedad que la intríngulis requiere para validarla sin las fisuras observables en esta cuestión extensible por ejemplo a las siguientes; la adicción al consumo sustancias nocivas para la salud como método de liberación en una persona presuntamente responsable se antoja cuanto menos cuestionable, llevando a cabo un cúmulo de imprudencias secundarias igualmente denunciables aunque se justifiquen en el pesimismo; la labor del elenco más allá de la actriz principal se reduce básicamente al campo anecdótico, incluso la de la menor que permanece siempre presente hasta los instantes finales en los que al fin muestra el rostro.
Daniel Espinosa
The plague (Charlie Polinger, 2025)
Ficha técnica
Título original: The plague Año: 2025 Nacionalidad: Australia Duración: 95 min. Género: Drama, Suspense Director: Charlie Polinger Guión: Charlie Polinger Reparto: Everett Blunck, Elliott Heffernan, Kenny Rasmussen, Kayo Martin, Lucas Adler, Caden Burris, Kolton Lee, Tom Be y Joel Edgerton
Sinopsis
Un preadolescente de doce años con ansiedad social se ve arrastrado a formar parte de una cruel tradición que ataca a un marginado con una enfermedad pero a medida que se difuminan los límites teme que la broma pueda estar ocultando algo real que comienza a afectarle a él...
Valoración
Lo mejor: el waterpolo como contexto situacional de acoso funciona de maravilla al ser un deporte de contacto como la vida misma, mas el campamento de verano en el que se sitúa enfatiza el carácter convencional de una problemática que tristemente se da habitualmente siendo tan culpable el que ejecuta la marginación como los que la secundan en silencio; la siempre convulsa etapa de la adolescencia se capta a la perfección con situaciones e inquietudes características de la misma, tales como tratar de ser aceptado a toda costa o sentir atracción carnal por el prójimo; la labor interpretativa del joven reparto merece elogios a raudales, conquistando los corazones del público merced a una convincente e idónea actuación coral digna de premios.
Lo peor: la insistencia en escenas representativas de liberación existencial logra que estas pierdan bastante efecto, luciendo como una especie de desinhibición psicodélica en la que los movimientos descontrolados se apoderan del plano; la crudeza e inflexión con la que se plasma el clásico bullyng hiere sensibilidades, resultando por desgracia tan creíbles que uno se replantea si el sistema actúa como debiera en determinados temas; la introducción de cierta enfermedad mental en plena crítica a otra igualmente preocupante e incluso asumida repercute en su eficacia, ejemplificando que una mentira se convierte en verdad para el afectado a base de repetirse con una cruel complicidad tan criticable e inaceptable como el traumático acto en sí.
Daniel Espinosa
ALTERNATIVAMENTE...
Borderlands (Eli Roth, 2024)
Ficha técnica
Título original: Borderlands Año: 2024 Nacionalidad: EEUU Duración: 102 min. Género: Acción, Fantástico Director: Eli Roth Guión: Eli Roth Reparto: Cate Blanchett, Kevin Hart, Ariana Greenblatt, Florian Munteanu, Jamie Lee Curtis, Edgar Ramirez, Haley Bennett, Cheyenne Jackson, Janina Gavankar, Olivier Richters, Bobby Lee y Gina Gershon
Sinopsis
Una infame cazatesoros con un misterioso pasado regresa a su planeta natal para encontrar a la hija desaparecida de un poderoso ser formando una alianza inesperada con un curioso e inconexo equipo...
Valoración
Lo mejor: la comicidad de la que hace gala el elenco despierta cómplices carcajadas, con un sentido del humor negro como el carbón realmente efectivo; la disparidad de caracteres de los personajes principales combina a la perfección, resultando un carismático e irreverente abanico de frikismo; la adaptación de la célebre franquicia de videojuegos a la gran pantalla merece elogiarse, pues se capta la esencia de la misma con los positivismos pero también negativismos.
Lo peor: la historia apenas trasciende de lo meramente anecdótico, entreteniendo holgadamente pero sin llegar a entusiasmar en ningún momento; la ausencia de violencia explícita decepciona bastante, pudiendo haber sido una experiencia visceral sin precedentes; la injusticia moral adoptada por un amplio sector de espectadores para criticar severamente el presente producto, distorsionando el simple cometido de distraer durante algo más de noventa minutos sin cesar.
Daniel Espinosa
La acompañante (Drew Hancock, 2025)
Ficha técnica
Título original: Companion Año: 2025 Nacionalidad: EEUU Duración: 118 min. Género: Comedia, Suspense Director: Drew Hancock Guión: Drew Hancock Reparto: Sophie Thatcher, Jack Quaid, Lukas Gage, Megan Suri, Harvey Guillén, Rupert Friend, drew Han, Marc Menchaca y Woody Fu
Sinopsis
La muerte de un multimillonario desencadena una serie de acontecimientos para unos amigos durante un viaje de fin de semana...
Valoración
Lo mejor: la interpretación del elenco consigue alcanzar la catalogación de soberbia en términos globales, mereciendo especial mención la encarnación de una robótica protagonista con la que resulta imposible no empatizar; la fase de cierta investigación tecnológica despierta sinceras carcajadas cómplices, al igual que la retahíla de efectos digitales empleados macabra e inteligentemente en combinación con argumentales; la formidable revisión del clásico historia de androides debe cosechar elogios a raudales, tantos como los giros de guión perfectamente introducidos para desorientar constantemente al público sorprendiéndolo cada pocos minutos manteniendo intacta su atención.
Lo peor: la crítica hacia el eterno dominio emocional del hombre sobre la mujer suscita profundo recelo, no tanto por la manera de hacerlo como por la simplicidad en la que se traduce su lectura; el humor negro del que hace gala la cinta amenizada la velada pero también repercute negativamente en el aspecto tensional de la misma, sucediéndose ocurrencias realmente loables pero curiosamente contraproducentes para la sensación que podría llegar a generarse de aplicar un tono menos satírico; la directa e imperdonable labor situacional que se da tanto en el avance como en la sinopsis oficiales, con sendos spoilers de hechos sumamente aprovechables de permanecer sin desvelarse.
Daniel Espinosa
The parenting (Craig Johnson, 2025)
Ficha técnica
Título original: The parenting Año: 2025 Nacionalidad: EEUU Duración: 94 min. Género: Comedia, Suspense Director: Craig Johnson Guión: Kent Sublette Reparto: Nik Dodani, Brandon Flynn, Brian Cox, Lisa Kud y Edie Falco
Sinopsis
Una pareja planea la escapada de fin de semana perfecta al campo...
Valoración
Lo mejor: la puesta en escena deslumbra en cuanto a tenebrosidad, antojándose una aproximación a la serie b relativamente loable; el elenco contratado defiende sus respectivos cometidos con profesionalidad, evitando que brillen un guión repleto de sinsentidos e incoherencias que decae progresivamente; la fácil digestión en la que se traduce el visionado debe ensalzarse, sin destacar pero siendo aceptable en términos globales como humilde e ínfimo entretenimiento.
Lo peor: el sentido del humor que impera resulta poco menos que ofensivo, funcionando contra todo pronóstico únicamente los tópicos menos novedosos; el uso de efectos digitales flirtea con la denuncia mundial, logrando un consenso total sobre su nefasto empleo; la sensación de que podría ser un producto verdaderamente plausible de centrarse en el género de terror, optando por combinarlo con una vertiente cómica de importante desfase propio de una década anterior.
Daniel Espinosa
ANTERIORMENTE...
Fréwaka (Aislinn Clarke, 2024)
Ficha técnica
Título original: Fréwaka Año: 2024 Nacionalidad: Irlanda Duración: 103 min. Género: Drama, Suspense Director: Aislinn Clarke Guión: Aislinn Clarke Reparto: Bríd Neachtain, Clare Monnelly y Aleksandra Bystrzhitskaya
Sinopsis
Una cuidadora acude a una apartada aldea para atender a una mujer que vive recluida obsesionada con un ser de la mitología irlandesa similar a las hadas que la secuestró durante su propia noche nupcial...
Valoración
Lo mejor: el empleo de anticlímax sonoros (entendiendo como tales la abrupta interrupción de dicho apartado) hiela tanto la sangre como la sorprendente premisa de la que parte la cinta, arriesgnado en ambos sentidos para al menos intentar distanciarse de estereotipos pese a que a la postre acabe abusándose de ellos con diferentes métodos pero idéntico resultado; la tenebrosa atmósfera que impera (sobre todo para tratar tanto los fantasmas personales del pasado de la protagonista como los horrores colectivos de una comunidad que guarda más secretos de los que muestra) mantiene en alerta al espectador desde el primer segundo, derivando hacia una feroz crítica sobre cierto trauma intergeneracional en el que las huellas que deja el folklore en la memoria colectiva e íntima se capta a la perfección; el anecdótico pero loable honor de ser el primer largometraje de terror rodado (casi) completamente en irlandés debe mencionarse por su evidente relevancia, un mérito que de por sí ostentarlo no se traduce en ninguna celebración fílmica pero sí la tácita demostración de la calidad que atesoran los autores del país en cuestión aunque hasta el momento su proliferación se haya limitado a festivales especializados.
Lo peor: la parsimonia narrativa (el avance se percibe tedioso e insatisfactorio) decepciona tanto como la recurrencia de tropos reconocibles para aproximar una historia básicamente local a un público internacional familiarizado con determinados códigos visual, una perturbadora pero inconsistente contemplación para aunar pavor pagano con una profunda reflexión sobre el trauma femenino en el marco del rol que se preconcibe en la iglesia de las zonas rurales a través de la alusión a una popular entidad ancestral a la que aquí se exime de edulcoraciones para plasmarlas muy ambivalentes con demasiada pretensión; el mensaje póstumo (omitiendo varios secundarios de escasa valía) apenas se aleja del clásico peligro que representa transgredir lo sagrado, concibiéndose el citado campo prácticamente onírico como simbolismo de una realidad paralela pero permeable cuyas sátiras poco o nada impactan; la exagerada repercusión de la obra (anunciándose como una de las más singulares del cine fantástico europeo reciente) repercute negativamente en la impresión final, pues las expectativas entorno a la misma hacen que el parecer decaiga estrepitosamente tras un análisis méramente objetivo.
Daniel Espinosa
No tengas miedo a la oscuridad (Troy Nixey, 2011)
Ficha técnica
Título original: Don’t be afraid of the dark
Año: 2011
Nacionalidad: EEUU
Duración: 99 min.
Género: Fantástico, Terror
Director: Troy Nixey
Guión: Matthew Robbins y Guillermo del Toro
Reparto: Katie Holmes, Guy Pearce, Bailee Madison, Alan Dale, Jack Thompson, Julia Blake, Dylan Young, Nicholas Bell y Emelia Burns
Sinopsis
Sally es una niña que se traslada a vivir con su padre y la novia de éste a una mansión restaurada en la que pronto descubrirá que su familia comparte su hogar, sin saberlo, con unas criaturas maléficas que viven en el sótano; aunque al principio se encontrará fascinada con la idea, pronto se dará cuenta de que no es un juego y que se encuentran en peligro.
Crítica
No tengas miedo a la oscuridad se trata de un remake de un thriller dirigido por John Newland en el año 1973 de homónimo título (en aquella ocasión el filme fue protagonizado por Kim Darby, Jim Hutton y Barbara Anderson); en este ocasión es Troy Nixey quien asume la dirección, asistido incondicionalmente por Guillermo del Toro, que hace las labores de productor y guionista; una de las bazas con las que juega la cinta es su inspiración ochentera, la cual consigue emular formidablemente tanto estética como argumentalmente (en este aspecto me ha recordado a Arrástrame al infierno, la divertida y última producción hasta la fecha uno de los maestros del terror, Sam Raimi).
La historia comienza contándo la comprometida situación en la que se encuentra Emerson Blackwood (Garry McDonald, que solamente aparece en los cinco primeros minutos), padre de un hijo desaparecido al que solamente puede recuperar extrayéndole los dientes a su sirvienta (Julia Blake), un sangriento y contundente inicio que, por cierto, recuerda sospechosamente a una de las escenas más populares de Los Otros; en este punto cabe señalar que la película es, en resumidas cuentas, una especie de leyenda del Ratoncito Pérez en una vertiente oscura y aterradora, en la que unos malvados engendros diabólicos ansían los dientes de los niños (la razón reside en que de las heridas que éstos pequeños seres dañados presentan se alimentan las criaturas).
Sally (una formidable aunque algo repelente Sally Hirst, que podría ser perfectamente la pequeña réplica de Katie Holmes) viaja de Los Ángeles a una pequeña ciudad con la finalidad de vivir con su padre, ya que su madre ha concluido que esto es lo más oportuno (en dicho vuelo podemos ver fugazmente el rostro de Guillermo del Toro, un anecdótico detalle que resulta cuanto menos curioso); el padre, Alex (Guy Pearce, convincente pero superado por su personaje en ciertos momentos), está comprometido en la actualidad con Kim (Katie Holmes, que vuelve a ejercer de actriz tras su largo parón causado por la retahíla de acontecimientos religiosos de los que ha tomado parte, acompañada por uno de los representantes más populares de la cienciología, su mundialmente conocido marido Tom Cruise), una recatada y encantadora mujer que se vuelca en la niña para intentar agradarla y poder tener una convivencia plácida; los tres se disponen a habitar una mansión recientemente restaurada (por la pareja, que se dedican a ello), de aspecto acogedor pero lúgubre como pocas pueden presumir.
La niña, curiosa y observadora como intrépida investigadora, descubre un sótano secreto (o almenos oculto) en las proximidades de la morada (en una secuencia muy similar a la que pudimos ver en El laberinto del Fauno); en él conoce a unas extrañas criaturas inocentes y simpáticas en un principio pero malvadas y sanguinarias a la postre (continuando con las similitudes cinéfilas, dichos seres son idénticos a unos que aparecen en Hellboy II), que se presentan como amigos pero solamente les mueve el interés por los dientes de Sally, que va comprobando cómo intentan convencerla de que sus padres no la quieren y lo mejor que puede hacer es quedarse con ellas en la oscuridad pero, al ver que no cede a sus peticiones, comenzarán a tomar parte en las vidas de los tres residentes, intentando que la discordia se instaure en el hogar y llevársela a toda costa (aprovechándose de la incredibilidad parental, que asocian los sucesos a la excéntrica imaginación de la joven, llegando incluso a contratar a un psiquiatra al tener la convicción de que solamente están sucediendo en su perturbada aunque inocente cabeza); la hipnotizante y absorbente trama elaborada por Troy Nixey es admirable, logrando una cinta plagada de guiños a numerosas películas de terror (ya comentadas anteriormente, todas ellas dirigidas por el omnipresente Guillermo del Toro) y consiguiendo dotar al metraje de una tenebrosa atmósfera y con un elocuente sentido de la fantasía y la emotividad aunque, a pesar de todos los buenos recursos de los que hace gala la cinta, el reclamo de No tengas miedo a la oscuridad es, indudablemente, Katie Holmes, que para sorpresa de muchos (entre los que me incluyo) realiza un trabajo excelente, pudiendo presumir de haber interpretado un papel más que digno e incluso transmitiendo empatía (especialmente con frases como “mamá dijo que te gustaba porque era joven, pero no es así, es vieja”).
En cuanto al apartado sonoro, destacan los ensordecedores, estremecedores e incesantes murmullos, que consiguen plasmar las verdaderas intenciones de las criaturas, aunque si algo destaca en el apartado técnico es la fotografía, exquisita merced a la adecuación y pulcritud que presenta, con un magnífico plano secuencial que ayuda a que la cinta genere más intriga e incertidumbre si cabe, especialmente las escenas de tensión y terror, que agradablemente abundan; como norma general, no suelo ser partícipe de los remakes, básicamente porque en la mayoría de ocasiones no solamente terminan siendo una auténtica bazofia sino que además consiguen estropear la película original, no obstante, en esta ocasión me veo en la obligación de decir que nos encontramos ante una muy buena propuesta dentro del marco del género fantástico, que cuenta con unas muy buenas interpretaciones (aunque tampoco despunta ninguna) y un apartado técnico envidiable, de una calidad exquisita; a pesar de ello, no me ha cautivado el hecho (o la necesidad) de recurrir a tópicos constantemente, directamente plagiados de otros filmes, ya que de este modo la trama me resulta mucho más previsible y menos sorprendente de lo que podría (sobretodo teniendo en cuenta que el argumento podría haber dado mucho juego), además de dejarme la impresión de que comienzan a escasear las ideas en la mente del siempre creativo autor d ehabla hispana Guillermo del Toro.
Daniel Espinosa
Wer
(William Brent, 2013)
Ficha técnica
Título original: Wer
Año: 2013
Nacionalidad: EEUU
Duración: 84 min.
Género: Suspense, Terror
Director: William Brent
Guión: Matthew Peterman y William Brent
Reparto: Andrea Cook, Brian Scott, Simon Quarterman, Vik Sahay, Sebastian Roché, Daniel Popa, Stephanie Lemelin, Brian Johnson, Oaklee Pendergast, Camelia Maxim, Alexandra Nedelcu y Alin Olteanu
Sinopsis
Un presunto asesino se convierte, en plena custodia, en un hombre lobo...
Crítica
Sin la pretensión de marcar un antes y un después en la historia del séptimo arte, William Brent se aventura a plasmar su particular visión de los hombres lobo (más la convivencia que los orígenes de los mismos) sumándose a la larga lista de películas rodadas subjetivamente cuyos los montajes puede que las doten de cierto realismo pero qué duda cabe que lo que en ellas se desarrolla se escapa a toda lógica, aprovechando el enorme interés que tan velluda figura despierta en propios y extraños mediante una buena dosis de suspense, mucha sangre y gran sentido, siendo los peores apartados el interpretativo y el argumental porque, aunque en este tipo de producciones no se busquen futuros nominados a los Oscar ni grandes monólogos es exigible, como en todo producto que se precie, una mínima corrección en ambos aspectos, la cual se da parcialmente (concretamente en la feminidad del reparto y el trasfondo social subyacente); que el lema del cartel oficial verse “del productor de Insidious y Paranormal activity” puede no resultar alentador pero sí preventivo, pues si ninguna de las dos ha agradado tampoco lo hará ésta, situándose más en la línea de la segunda por aquello de narrarse la acción cámara en mano pero sin duda directamente relacionable con la última obra del director, Devil inside (el tercer título que ha filmado en su carrera hasta la fecha fue la bochornosa Stay alive), de la cual parece haber reciclado alguna que otra secuencia (la de los ensayos hospitalarios es la más obvia) y derivado la temática demoníaca en mitológica, siendo por ende más atractiva la presente y, si no se espera demasiado de ella, traduciéndose a la postre en una muy grata sorpresa.
Es conveniente citar un metraje para la ocasión, Only lovers left alive, pues en él se explicaba de un modo tan objetivo como equilibrado la existencia de vampiros sin parafernalia de criaturas de la noche ni detestables rellenos, eran seres que vivían apartados de la gente, que muy raras veces cazaban y que, al ser eternos, poseían unos conocimientos artísticos fuera de lo común, pues bien, en Wer se dibuja un panorama prácticamente idéntico con la salvedad de que la intríngulis central gira en torno a la criatura habitante en los bosques más espantosa y peligrosa por excelencia, acaparadora de cientos de cintas, libros, pinturas y, cómo no, cuentos pendientes de dilucidar su autenticidad; aunque se presente como un falso documental lo cierto es que el metraje se asemeja más a un programa de telerealidad en el que alguien se sitúa en medio de todo cuanto acontece para captarlo de cerca en lugar de haber un equipo de filmación detrás, no desquiciando en absoluto dicho recurso (lo cual sucede con frecuencia) sino atrapando sin remedio, algo que no logra el cambio de localización habitual, Lyon, que es meramente anecdótico al no acompañarse dicho permuta con nuevo contenido (incluso algunos de los actores poseen un inmejorable acento francés cuando su tierra natal teóricamente es la inglesa, imperdonables descuidos que desentonan entre tanto cuidado cinéfilo), algo que sí aporta Brett Detar con su desequilibrante y alternativa selección musical.
La noche cae y el lado más primitivo de un extraño individuo aflora, cerniéndose su locura sobre los Porter, quienes disfrutaban de una velada familiar bajo la luna de la luna hasta que su perro olfatea algo en la entrada del bosque y, al partir en su búsqueda, los incautos integrantes del clan son brutalmente asesinados, convirtiéndose así en el sabroso manjar del citado desconocido (al menos hasta la fecha, pues después se hablará cuantiosamente de él, mayormente a través de especulaciones); los noticiaros no tardan en informar (o más hacer llegar aquello que desean omitiendo el resto de detalles) a los ciudadanos, despertando entre ellos tanto conmoción como desasosiego, emociones que no hacen sino extenderse e incrementarse entre la población hasta que las autoridades detienen al principal sospechoso del atroz crimen múltiple, momento en el cual la defensa del sistema jurídico de expatriados Kate (Andrea Cook, gran peso de la trama recae en ella y lo cierto es que lidia maravillosamente con el mismo), el analista de comportamientos Eric (Vik Sahay, el color de su piel podría hacer pensar que pertenece a la etnia gitana tanto como su mediocre encarnación hacer lo propio con su falta de profesionalidad) y el doctorado en medicina forense Gavin (Simon Quarterman, saturado al principio pero primoroso al final) inician el proceso para que el cumplimiento de sus respectivos cometidos fructifique como oficialmente se les demanda.
Pruebas testimoniales a parte, las evidencias de la culpabilidad del señalado como responsable de los hechos se hacen patentes cuando se le somete a una serie de exámenes bacteriológicos con el objetivo de refutar o descartar una teoría médica (previa reunión entre representante e incriminado en la que la liberación del bozal, del corsé y de las esposas que porta el acusado no comporta consecuencias conflictivas pero, curiosamente, concluye con una electrificada reducción), evaluación que deriva en una sanguinaria de escapada de Talan (Brian Scott, majestuoso en cada movimiento que efectúa y palabra que profiere), nombre al que responde el inculcado en cuestión; el caso de homicidio servirá para poner en entredicho la no interferencia de la política gubernamental en el campo de la justicia (los intereses de apropiación territorial indebida serán la excusa perfecta para ello), amén de conocer cuán catastróficos pueden llegar a ser los traumas infantiles de un niño cuya rara enfermedad, la porfiria (los síntomas incluyen crecimiento excesivo del vello facial y corporal, dificultad de movimiento muscular y constantes calambres, entre muchos otros), condena de por vida desde el nacimiento mismo, aportando la investigación datos científicamente demostrados tan asombrosos como que para aplastar un cráneo se necesitan cientos ochenta y dos quilogramos de presión (los mordiscos humanos sólo ejercen una de noventa) y que la influencia del denominado efecto lunar puede suponer la adquisición de una fuerza desmesurada...
La excelente fotografía (a pesar de muchos impedimentos para destellar, la mayoría circunscritos en la cuanto menos singular determinación de la ubicación de los planos), a cargo de Alejandro Martínez, permite regocijarse con unos efectos especiales de infarto (algo parecido a lo que ocurrió con la humilde e independiente Afflicted, que maravilló a los asistentes al Sitges Film Festival 2013 y al resto de espectadores en las proyecciones acontecidas en otros certámenes especializados) que, sin embargo, da la sensación de que hubieran lucido mucho mejor de haberse optado por otra clase de grabación, al igual que sucede con las espléndidas coreografías, brutales y dinámicas como pocas (las de la evaluación del quirófano y las del asalto al ático nada tienen que envidiar a cualquier superproducción americana), no influyendo en los momentos de terror al cumplir éstos con las expectativas con creces (los sobresaltos que se recogen son previsibles pero aún así resultan efectivos); Wer es un visionado obligatorio para quienes pretendan degustar fatales arañazos, mortales derrames cerebrales, estremecedoras impresiones corneales, catastróficas inducciones, pirotécnicas redadas, acribillamientos balísticos, apoteósicas transformaciones, elásticas mandíbulas, explosivas aeronaves y demencias similares, manteniendo un alto rendimiento de principio a fin y, aunque la algo deficiente dirección (la crítica del guión debe depositarse tanto en el propio William Brent como en Matthew Peterman, pues son quienes lo han coescrito) y la insuficiente explotación del personaje principal (tildarlo de protagonista o antagonista dependerá de cada cual) resten muchos enteros a la propuesta, el descomunal despliegue técnico da como fruto un notable espectáculo audiovisual que aproxima al público, una vez más, a la leyenda del licántropo al que conclusivamente denominan, como si de un asesino en serie real se tratase, “la bestia de Strasbourg”, ahí es nada.
