Título original: The thing
Año: 2011
Nacionalidad: EEUU
Duración: 103 min.
Género:Ciencia ficción, Terror
Director: Matthijs Van Heijningen
Guión: Ronald Moore y Eric Heisserer
Reparto: Mary Elizabeth Winstead, Joel Edgerton, Dennis Storhoi, Trond Espen, Jorgen Langhelle, Eric Christian, Stig Henrik y Kristofer Hivju
Sinopsis
La paleontóloga Kate Lloyd ha viajado a La Antártida a realizar el trabajo de su vida, pues se ha unido a un grupo de científicos noruegos que han descubierto una nave extraterrestre sepultada en el hielo; allí descubren a un ser que parece haber muerto hace miles de años en un accidente...
Crítica
Ante el ultraje que parecía (al igual que a muchos amantes del cine) realizar una continuación de la obra maestra homónima del gran John Carpenter (que por aquellos años, concretamente el 1982, marcó un antes y un después en el género fantástico y de terror, al mismo tiempo que consolidó la figura de Kurt Russell en el panorama cinéfilo) me oponía firmemente a visionar la nueva película; sin embargo, las declaraciones de su joven director holandés, Matthijs Van Heijningen, aclarando nada más comenzar el rodaje que no se iba a tratar de una secuela sino de una precuela comenzó a hacerme cambiar de parecer, y el progresivo bombardeo de noticias acerca de la película consiguió finalmente me convenció de que se trataba de una obra ineludible.
Con esta revisión de La cosa, el director, desde el más absoluto respeto pero sin dejarse intimidar ni por John Carpenter ni por las extensiones nevadas de La Antártida (hermoso y a la vez terrorífico paisaje en el que transcurre la historia), ha logrado una vibrante película de intriga (y terror) con monstruo incluido, una criatura incluso más presente y amenazadora que la que eliminó prácticamente a todo el reparto de la cinta de 1982 (fruto, evidentemente, de los imparables avances tecnológicos que han ido sucediéndose a lo largo de los años desde aquel entonces).
Kate Lloyd (la hermosa y talentosa Mary Elizabeth Winstead, que se dio a conocer más popularmente a partir de su presencia en Death proof, dentro del marco de la bipolar Grindhouse) y su compañero Adam Goldman (Eric Christian Olsen, gracioso pero ridículo) son dos reconocidos paleontólogos estadounidenses que un buen (aunque a la postre fatídico) día reciben la visita de Sander (Ulrich Thomsen), un virtuoso científico para el que Adam realiza pequeños trabajos desde hace tiempo que les propone viajar al continente antártico para estudiar un misterioso ser encontrado bajo el hielo, el cual prevén hiberna desde hace cien mil años; en una base en medio de La Antártida, rodeados de científicos noruegos (numerosos con el claro objetivo de dotar de más muertes a la película), la pareja de estudiosos deberán luchar contra una fuerza alienígena capaz de poseer el cuerpo de las personas e imitar a la perfección sus movimientos y conductas, por lo que solamente existe una solución para terminar con él, y no es otra que hacer uso del popular (en la franquicia) lanzallamas (excesivamente empleado en el tramo final).
Con un apartado audiovisual imponente y unos actores que cumplen con creces sus cometidos, el filme nos brinda la oportunidad de gozar de una inquietante y espectacular aventura antártica de terror y ciencia ficción, con buenas dosis de humor negro (el chiste del hijo y la abuela del comienzo de la trama es desternillante) y secuencias que se valen de un formidable uso del ordenador (efectos especiales que impactan y gratifican la vista, en especial las diversas formas que va cobrando la criatura cerca de la conclusión de la cinta); eso sí, la intriga e inquietud que generaba la primera entrega ocultando el monstruo se pierde en ésta, que opta por mostrarlo en todo su esplendor tempranamente.
Se trata de un sentido homenaje a las películas de los ochenta, una historia que nos explicará (convincentemente) los hechos que vivieron los miembros de la expedición noruega a los cuales hace referencia el metraje original, los primeros en toparse con un enigma proveniente de otro mundo; el final de ésta coincide con el principio de aquella (bonita reminiscencia a la que esto nos conduce), pero hasta entonces tendremos el placer de disfrutar de una experiencia trepidante y meritoria del éxito que cosechará (así está ocurriendo en Estados Unidos, como no podía ser de otra forma), que supone la ópera prima de un director al que el futuro le augura grandes reconocimientos (ya mostró su dotes decorando los sets de El ascensor, una de las obras más recordadas de Dick Maas, y ahora se atreve a ponerse detrás de las cámaras, resultando ser todo un acierto) merced a la clásica pero efectiva puesta en escena que emplea (y mayormente exprime) de inmejorable manera.
