Título original: Caveat Año: 2020 Nacionalidad: Reino Unido Duración: 85 min. Género: Suspense, Terror Director: Damian McCarthy Guión: Damian McCarthy Reparto: Ben Caplan, Conor Dwane, Jonathan French y Leila Sykes
Sinopsis
Un nómada solitario que sufre pérdida de memoria acepta cuidar a una mujer con problemas psicológicos en una tétrica casa abandonada...
Valoración
Lo mejor: el muñeco con forma de conejo que anuncia la existencia de actividad sobrenatural cuando empieza a tocar el tambor que porta al dirigirlo hacia el lugar exacto (una de tantas extravagancias que despiertan una enorme curiosidad hacia el metraje disfrazándolo de poema atmosférico de terror gótico con notas ásperas de declive que se vale de manipulaciones perceptivas para sugestionar al respetable mostrando poco e insinuando mucho) desconcierta sobremanera, siendo uno de los mejores recursos de los últimos tiempos que un servidor recuerda en tan frecuentado género; el aparentemente sencillo pero generosamente remunerado trabajo que enciende las alarmas de quien lo acepta deriva en una sucesión de acontecimientos, a cada cual más amenazante e inquietante que el anterior; el perturbador uniforme (así se le denomina textualmente) que se debe enfundar el protagonista es tétrico como él solo, augurando desde el inicio espeluznantes emociones que efectivamente van sucediéndose a medida que avanza una claustrofóbica a la par que fascinante historia cuyo estremecedor e inesperado desenlace reclama una introspección.
Lo peor: el diseño de producción sorprende e impresiona resultando una experiencia realmente inmersiva (en especial cuando una angustiosa penumbra abandera el minimalismo exquisitamente empleado), aunque la introducción de una intermitente vista subjetiva con grabaciones en primera persona la hubiese dotado de más efectividad si cabe sobre todo de haberse optado por ella cuando la huérfana (el padre se suicidó y la madre desapareció) con problemas psicológicos (un extraño estupor catatónico se apodera de ella asiduamente paralizándola por completo durante varios minutos) cobra relevancia en la trama; la lúgubre casa en una isla rodeada de agua se antoja un escenario diferencial que no se aprovecha lo suficiente desde una perspectiva argumental (no trasciende de excusa contextual), pecando de una comercialidad tal que no sacia las expectativas regeneradas por la premisa e incrementadas por un guión plausible como pocos; el atisbo de humor del que hace gala la obra se percibe ofensivo, siendo ejemplo de ello el posicionamiento de un jarrón sobre el rostro de cierto personaje comparándolo con un mueble sin utilidad.
Daniel Espinosa
Censor (Prano Bailey, 2021)
Ficha técnica
Título original: Censor Año: 2021 Nacionalidad: Reino Unido Duración: 79 min. Género: Suspense, Terror Director: Prano Bailey Guión: Anthony Fletcher y Prano Bailey Reparto: Niamh Algar, Sophia Laporta, Michael Smiley, Vincent Franklin, Max Bennett, Adrian Schiller, Clare Holman y Nicholas Burns
Sinopsis
Después de ver un extraño vídeo familiar una censora de películas decide investigar la desaparición de su hermana embarcándose en una introspectiva aventura a medio camino entre la realidad y la ficción...
Valoración
Lo mejor: la recreación de la época en la que se circunscriben los hechos (concretamente el año mil novecientos ochenta y cinco según se especifica en la sinopsis oficial) es fantástica, derivando en una feroz crítica a quienes abanderan la (auto)censura descuidando por completo el resto de factores que interfieren en el subversivo deseo de visionar cuanta más explicitud posible; la atmósfera vintage (con tintes de gore) está tan lograda que uno viaja directamente a ella fusionándose con sus características, con una inmersión psicológica tal que invita (o más bien obliga) a una profunda reflexión en una carta de presentación (se trata de una ópera prima) que encandila sin remedio; el nivel interpretativo es sobresaliente, aprovechando las decenas de homenajes que alberga tan contundente retrato de la insensibilidad sensitiva causada por la sobrecarga de violencia generada por manipulaciones fílmicas que exigen exhaustivos exámenes previos para ir evolucionando a medida que lo hace la sociedad global con el fin de adaptarse al máximo a sus volubles e imperiosas necesidades.
Lo peor: el ejercicio de metacine (sin duda el recurso más plausible de la cinta) que propone el responsable funciona a las mil maravillas en el primer tramo, aunque pierde gran parte de interés cuando se ha establecido la premisa al tornarse el control direccional poco menos que restricción audiovisual teñida de burocracia gubernamental; la aproximación a una temática tan controvertida como la superación de traumas se da de un modo un tanto errático, acentuándose los componentes emocionales sin atender apenas a los racionales restando así credibilidad a una exposición abundante en cuanto a ficción se refiere (las casualidades no permiten concebirlas de otra manera) no mostrando sino insinuando; la coherencia argumental no es precisamente un atributo para la ocasión, observándose pretenciosos mensajes (“la catarsis de la venganza por la insuficiencia masculina”) escasamente desarrollados con un omnipresente tributo a Evil dead (por citar el más extenso e inmediato) que los acérrimos seguidores al género (entre ellos este humilde servidor) aplaudirán efusivamente.
Daniel Espinosa
X (Ti West, 2022)
Ficha técnica
Título original: X Año: 2022 Nacionalidad: EEUU Duración: 105 min. Género: Acción, Suspense Director: Ti West Guión: Ti West Reparto: Jenna Ortega, Brittany Snow, Mia Goth, Kid Cudi, Martin Henderson, Owen Campbell, Stephen Ure, Geoff Dola y James Gaylyn
Sinopsis
Un grupo de jóvenes cineastas se proponen rodar una película para adultos pero sus ancianos anfitriones pretenden atraparlos en el acto...
Valoración
Lo mejor: el símil entre películas catalogadas como censurables (eróticas) y la oposición a asumir el paso del tiempo (vejez) es fantástico, logrando que el público se psicoanalice hasta el punto de cuestionarse su moralidad; la tensión sostenida en la mayoría de metraje es sublime, convirtiendo el visionado en un intencionadamente genuino e incómodo homenaje al cine independiente de los gloriosos años setenta; el último tercio es una auténtica locura (desde el mejor de los significados recogidos en el diccionario del adjetivo), congregándose en él toda la acción que uno espera del director sin que este pierda un ápice de la (muy) arriesgada esencia que le caracteriza.
Lo peor: la intrahistoria alberga ciertos clichés que desmerecen al conjunto, tiñéndose el plausible guión propiamente dicho de cierta aura peyorativa a causa de algunos recursos camarógrafos un tanto decepcionantes por los tipicismos que plasman; el ritmo de la cinta puede no agradar a aquellos acostumbrados a uno más comercial, antojándose un potente ejercicio de estoicismo hasta que se supera el ecuador para comprender el por qué de la dinámica seguida; el reparto cumple con creces su cometido pero no despierta en el respetable la empatía requerida, resultando intrascendentales sus anunciadas muertes más allá de la contundente visceralidad que llevan aparejadas.
Hay historias que perduran a través de los siglos... este es un trabajo de investigación que persigue los vestigios del hada más emblemática de Francia responsable de ríos de tinta desde hace ochocientos años y fundadora del pueblo de Lusignan... de su linaje medio humano medio sobrenatural habrían surgido las ramas dinásticas que darían sus frutos en multitud de países... dicen que el hada Melusina sigue hoy en día prediciendo y anunciando las calamidades o defunciones a los vástagos de esas familias que fundó con tres gritos desgarradores...
Valoración
Según palabras del propio autor, “todo empezó con un proyecto que teníamos, mi mejor amigo (casi hermano) Robert Usseglio y yo, el de escribir un libro sobre el mundo de los elfos, y particularmente el de las hadas... seres en cuya existencia cree él también a pies juntillas..., el hecho de documentar y escribir este libro no ha hecho sino confirmarnos esa fascinante realidad disfrazada de leyenda o cuentos infantiles... una noche mientras nuestro proyecto marcaba el paso por no decir que estaba en un dique muerto abrí un libro muy bueno escrito por Jesús Callejo (Hadas: Guía de los seres mágicos de España) y en este descubrí que un descendiente del hada Melusina había sido prácticamente rey de Madrid a finales del siglo catorce... lo investigué un poco por encima vía Internet y mis ojos se agrandaron... saltando de artículo en blog descubrí con el corazón desbocado la fascinante leyenda de Melusina y su dinastía (los Lusignan)”; así nació un libro que en sus casi doscientas páginas (concretamente ciento noventa y siete) de la edición en tapa blanda (mención aparte merece una portada maravillosa como pocas) aproxima al lector al “País Melusino” enamorándolo sin remedio por más reacio que se considere del mismo.
Cuenta la leyenda (o los hechos) que Melusina y sus dos hermanas (Melior y Palestina), tras haber encerrado a su padre en la montaña de Brumbloremlion (ubicada en Northumberland), son maldecidas por su madre (Presina)... con el fin de llegar a ser mortal (morir de forma natural) Melusina deberá encontrar un hombre que prometa no intentar verla los sábados (mientras ella toma su baño transformándose en mujer-serpiente) ya que si su marido desvelase ese secreto seguiría siendo un hada para siempre... Melusina se encuentra un día con un tal Remondín en el bosque de Coulombiers y le propone casarse con ella imponiéndole antes dicha condición... él acepta el pacto convirtiéndose en el señor más poderoso de Poitou (región de Francia)... la mujer hada le regala un castillo (cuyas ruinas se pueden visitar hoy en día) incluidas las de la torre Melusina (que fue la más alta de todas llegando a ser la fortaleza más importante y poderosa de toda Francia)... durante muchas noches Melusina (la cual pertenece a la ralea de las hadas edificadoras) construye múltiples castillos o monumentos a lo largo y ancho de Francia (algunos siguen en pie y llevan todavía el nombre del hada como la torre en Vouvant), otrora majestuosos como ningunos.
Un día (tras concebir diez hijos varones) el secreto de Melusina es desvelado a raíz de un suceso horrible protagonizado por uno de sus hijos (Joffre el del Gran Diente)... la ira de Remondín estalla y tras sus insultos su esposa sobrenatural sale volando con un grito horrible por una ventana del castillo transformándose en una mujer dragón ya que la maldición materna se está cumpliendo (se puede ver todavía la huella que dejó su garra en uno de los peldaños que otrora fue alfeizar de esa ventana de las escaleras que llevan a la baja ciudad)... jamás volverá a ver a su marido... el hada solo regresará a escondidas por las noches para amamantar a sus dos hijos pequeños (los únicos que no poseen tara alguna)... desde entonces la dinastía Lusignan y sus reinos de ultramar experimentan una lenta decadencia (de hecho en estos momentos el pueblo está de capa caída ya que según sus lugareños el hada también lo maldijo profetizando antes de irse que nada resistiría)... desconsolado por haber perdido el gran amor de su vida Remondín se refugia en la abadía de Montserrat (antaño pertenecía al antiguo reino de Aragón) haciéndose allí ermitaño sin revelar su identidad falleciendo probablemente a una edad más que honorable.
Hay quienes aseguran que, como ya creían firmemente célebres personalidades como el reformista Martín Lutero, el hada Melusina sigue hoy en día prediciendo y anunciando las calamidades o defunciones a los descendientes de las citadas familias reales que fundó con tres gritos horribles en el cielo similares a los que profirió cuando salió volando por la ventana de la torre Poitevine al perder su existencia humana; como dato curioso (entre los muchos gentilmente facilitados en un correo previo al envío del ejemplar físico), mencionar que el antiguo reino de Aragón está íntimamente relacionado con Melusina (su marido murió en la abadía de Montserrat después de residir muchos años allí tras la partida de aquella como ermitaño, su madre Presina tras maldecir a sus hijas mandó a Palestina al monte Canigó el cual pertenecía al reino de Aragón y Juan I de Aragón el Cazador le dijo a Jean d'Arras que él y los súbditos de su reino solían verla por ese monte), pero es que los antecedentes y las consecuencias son, en efecto, innumerables, recopilándose aquí solamente algunos ya que de hacer lo propio con todos abarcaría una infinidad de líneas que ni el sitio virtual más capacitado almacenaría.
En la cubierta luce esplendorosa una portada digna de mención (la composición cromática es genial a la par que misteriosa con una figura en medio de un frondoso bosque amen de los datos artísticos de rigor) que engloba también el lomo (con la autoría titular e incursión web) hasta llegar a la contracubierta (con una sinopsis ya desarrollada más extensamente junto a unas breves biografías e identificación formal con código de barras); en la sobrecubierta izquierda constan los agradecimientos a quienes han hecho posible la publicación (se trata de un libro que se financió vía mecenazgo mediante las microaportaciones recaudando un total de tres mil ochocientos euros con múltiples opciones monetarias colaborativas) y en la derecha lo hacen otros títulos de la editorial (Las brujas que desaparecende Berta Ferrer, Nanas dragonas de Marta Gómez y Érase una vez... el bosque de Lucía Triuño), mientras que las guardas tanto anteriores como volantes están en blanco (podría haberse aprovechado el espacio para alguna ilustración pero ello dota de elegancia al volumen), englobándose en este párrafo las características estrictamente técnicas del plano exterior sin pecar de reiterativos alegatos aun observándose.
A una dedicatoria personal (un servidor se toma la libertad de citarla a continuación textualmente por el orgullo que siente de ella “esta Melusina es para Daniel Espinosa, que va a captar perfectamente, estoy seguro, el profundo misterio de este ser..., abrazo grande, volando como ella hasta Barcelona... Sergio y Robert” con una rúbrica final) y otra profesional (entiendo como tal la que los propios responsables adjuntan “a nuestras madres Marina Cueto y Marie-Jeanne Usseglio”) les precede un exhaustivo índice; el mismo se ha desgranando por capítulos en el artículo original almacenado en esta humilde página (aquí se ha omitido la versión completa para no eternizar la jornada) plasmando con un breve resumen las emociones despertadas cual análisis propiamente dicho, deseando transmitir certeramente el contenido como se pretende mediante una serie de fotografías (a excepción de la composición de apertura y el emocionante vídeo de clausura compartido con sumo orgullo) gentilmente facilitadas por el autor (un millón de gracias) en primicia para que el respetable compruebe de primera mano cuán reveladoras son en su inmensa mayoría más allá de las (re)interpretables palabras.
El propio Sergio Arrieta se presenta como “autor hispanofrancés... creció en un ambiente familiar bilingüe... a muy temprana edad empezó a escribir relatos cortos y poemas en ambos idiomas... ha publicado numerosos relatos breves en revistas y antologías... No te llamaré Soledad fue su primer libro de relatos publicado en solitario... en octubre de dos mil dieciséis publicó la novela La muerte alucinante de Lautréamont... es el autor de los poemarios Ces jours que je t'abandonne, Brasero phréatique, Al borde del tiempo azul y La luz negra de tu ausencia... también es el autor de la obra de teatro La receta de la fabada”; con tan extenso currículum no era de extrañar descubrir una obra genuina a la par que fundamentada, siendo el formato (catorce por veintiún centímetros) y el precio (dieciséis euros) un órdago a la bondad más absoluta que uno llegue a concebir ya que sólo las fotografías (un total de veintitrés abundando entre ellas las sobrenaturales) justifican por sí solas la adquisición del trabajo (de campo y despacho) de un apasionado en el tema que, con la inestimable colaboración de su camarada (documentalista y fotógrafo principal para la ocasión), propone tan atrevida e imperdible propuesta.
