Título original: Drakulics elvtárs Año: 2019 Nacionalidad: Hungría Duración: 89 min. Género: Comedia, Suspense Director: Márk Bodzsár Guión: Márk Bodzsár Reparto: Lili Walters, Ervin Nagy, Zsolt Nagy, Szabolcs Thuróczy, István Znamenák, Nelli Szucs, Alexandra Borbély, Mónika Balsai, Roland Rába, Éva Kerekes, Zsolt Trill, Tibor Bodocs y Hanna Pálos
Sinopsis
Un héroe húngaro de la revolución cubana regresa a casa para participar en una campaña de sangre para una nación hermana...
Valoración
Lo mejor: la recreación de espacios cual ejercicio de metacine (tales como el bar en plena clase de obtención de pruebas criminales) es formidable, haciéndose extensible dicho adjetivo a las ocurrencias (la sangra embotellada simulando una bebida afrutada es genial) que se suceden de principio a fin para mantener intacta la expectación del espectador; la trama (omitiendo el sinfín de absurdeces para disfrazar de comicidad el suspense) es realmente plausible, con roles ocultos (algunos incluso integrados en otros) que dotan al clásico (sub)género del vampirismo de un aura especial pese a la retahíla de tópicos (fobia al sol, recelo al ajo, ausencia de envejecimiento, poder de seducción... pero curiosamente no se hace alusión a la ausencia de reflejo ante el espejo pues de hecho se muestra) a la que se recurre; la extensión de la cinta facilita ostensiblemente su digestión, pues apenas alcanza los noventa minutos de rigor para comercializarse (aunque técnicamente bastaría con superar la hora de duración) como un largometraje al uso.
Lo peor: la operación sobre la que pivota íntegramente la cinta alberga un latente componente social (o mejor especificado político) que desvirtúa los componentes del género policíaco en los que (mayormente) se engloba la misma, dilapidando así cualquier atisbo de originalidad en un guión bien elaborado mal planteado (la mayor evidencia es que el último tercio es el más celebrable siendo este el menos conexo con los dos restantes) debido a la constante absurdez a la que se alude; el reparto cumple con creces su cometido, aunque los personajes a los que interpretan los actores no les permiten lucirse al estar tremendamente limitados por el sarcasmo menos elegante que uno conjeture; el sentido del humor (aquí radica la controversia por excelencia del trabajo) del que hace gala el autor es tan particular que sólo agradará a una parte especifica del público, mas el abuso de situaciones soeces (en cuanto a expresiones e imágenes se refiere) axioma el carácter festivo (vagamente divertido) pero trivial de la obra.
Daniel Espinosa
Possessor (Brandon Cronenberg, 2020)
Ficha técnica
Título original: Possessor Año: 2020 Nacionalidad: Canadá Duración: 104 min. Género: Ciencia ficción, Suspense Director: Brandon Cronenberg Guión: Brandon Cronenberg Reparto: Andrea Riseborough, Christopher Abbott, Sean Bean, Jennifer Leigh, Tuppence Middleton, Kaniehtiio Horn, Hanneke Talbot, Rossif Sutherland, Christopher Jacot, Raoul Bhaneja, Gage Arbuthnot, Deragh Campbell, Ayesha Gonsalves, Kelsey Klippenstein y Megan Vincent
Sinopsis
Una agente de una organización secreta que utiliza implantes cerebrales para controlar el movimiento corporal de otras personas se ve atrapada dentro de la mente de uno de los sujetos que controlaba...
Valoración
Lo mejor: el reparto borda sus respectivos roles (tal vez típicos pero tan bien definidos sin antojarse exagerados que cabe ensalzarlos), desde los actores principales (conviene pluralizar) hasta los secundarios (alguno de lujo como el caso de Sean Bean); el trasfondo es tan grandilocuente que equipararlo con el de autores con más trayectoria no es osado sino justo (de hecho se observan evidentes reminiscencias a la revolucionaria Origen sin que ello perjudique lo más mínimo al parecer global), luciendo una excelente fotografía que enfatiza ciertas secuencias cuya crueldad (políticamente incorrecta) alcanza cotas estratosféricas; la captación del interés del espectador de da desde el primer minuto (en él ya se aprecia el contundente tono que impera en el largometraje, impactando incluso el giro argumental final a pesar de ser más que predecible), un gran mérito que sin duda se debe atribuir a un joven director cuya calidad lleva en los genes sin aparente presión.
Lo peor: la crueldad de algunas imágenes es desorbitada (perturban e incomodan a partes iguales con efectos poco convencionales pero funcionales), debiendo censurarse de buen seguro en la mayoría de salas comerciales en las que se proyecte la cinta al no permitirse una exhibición tan explícita como la recogida en la versión original objeto de la presente crítica; la casualidad se emplea como recurso habitual durante la historia, resolviéndose con solvencia e inteligencia sucesos realmente difíciles de concebir por más futuristas que sean las herramientas que la agencia a la que pertenece la protagonista utiliza para adentrarse en el siempre complejo terreno de la mente humana; la vertiente carnal (entendiendo como tal las relaciones íntimas) es gratuita, llegando a resultar hasta deficiente para quienes gusten de ello al no atisbarse comprensión suficiente de cómo uno puede asimilar con inaudita naturalidad la posesión de genitales opuestos a los suyos.
Daniel Espinosa
Relic (Natalie James, 2020)
Ficha técnica
Título original: Relic Año: 2020 Nacionalidad: EEUU Duración: 86 min. Género: Drama, Suspense Director: Natalie James Guión: Christian White y Natalie James Reparto: Emily Mortimer, Bella Heathcote, Robyn Nevin, Steve Rodgers, Chris Bunton, Jeremy Stanford, Cath Glavic y Christina Oneill
Sinopsis
Una hija, una madre y una abuela son acosadas por un tipo de entidad demencial que está consumiendo a cada miembro de toda la familia...
Valoración
Lo mejor: el misterioso aura que envuelve cada plano (sin excepción) solo es equiparable al de las grandes producciones del género, desvinculándose tempranamente de tipicismos varios para plantarse una serie de ideales sumamente provechosos e interesantes; el filosófico (y deprimente) mensaje que alberga la trama misma (no se hará mención expresa para no desvelar detalles argumentales) removerá algo más que conciencias, siendo la última secuencia un órdago al onanismo más visceral que uno pueda imaginar; la duración no permite que la desidia haga acto de presencia, avanzando la cinta sin que uno se percate del minutaje restante para su gran desenlace.
Lo peor: la retahíla de simbolismos es muy sugerente pero poco funcional (desde una perspectiva racional), intuyéndose la lectura de la mayoría de elementos sin explicarse específicamente (se trata pues de un loable ejercicio mental que depende de cada cual y, por ende, no se define inequívocamente); el ritmo narrativo es pausado (como la ocasión de hecho requiere), lo cual desesperará a aquellos espectadores menos pacientes; el montaje final debería haber sido más dinámico y coherente para adecuarse al público general, pues si bien es cierto que la metodología empleada genera expectativas no lo es menos que este pseudodrama familiar despierta cuantioso recelo.
Daniel Espinosa
Sitges Film Festival 2020 Resúmen del palmarés (18/10)
El palmarés de la 53ª edición de Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya ha quedado muy repartido en esta edición tan especial. Possessor se ha llevado los premios a la mejor película y dirección de la Sección Oficial Fantàstic a competición mientras que La vampira de Barcelona, de Lluís Danés, ha conseguido el Gran Premio del Público. La ópera prima de Just Philippot, La nuée, ha convencido al jurado de la SOFC, que la ha galardonado con el premio a la mejor película. Márk Bodzsár, Juli Jakab e István Tasnádi ganan con Comrade Drakulich el premio al mejor guión, mientras que The Luggage, de Tsai Yi.fen, gana al mejor cortometraje. Por otro lado, el Premio de la Crítica José Luis Garner ha sido para Teddy, y el Citizen Kane a la mejor dirección revelación para el autor Jonathan Cuartas (My heart can't beat unless you tell it to).
Por tercer año consecutivo, el Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha organizado la ceremonia de entrega de los Méliès d'Or en el Auditori del Meliá Sitges, justo antes de la proyección de Kandisha, dirigida por Julien Maury y Alexandre Bustillo. Estos premios son otorgados por la red de la Federación Internacional de Festivales de Méliès a los mejores largometrajes y cortometrajes fantásticos europeos. Pelican Blood, de la directora alemana Katrin Gebbe, ha sido la película ganadora en la categoría de largometrajes. Anteriormente había ganado el Méliès d’Argent en el Motel X - Festival Internacional de Cine de Terror de Lisboa. En la categoría de cortometrajes, el premio ha sido para Best Friend, dirigido por David Feliu, Juliana de Lucca, Nicholas Olivieri, Varun Nair y Yi Shen. Había resultado ganador del Méliès d'Argent en el Fancine de Málaga. El Premio Méliès Career anual ha sido otorgado al director español Paco Plaza, por su destacada contribución al fantástico, que ha recibido una gran ovación del público en la sala. En la gala también se han desvelado los premios Méliès d'Argent de este año que han sido para Le dernier voyage de Paul W.R., de Romain Quirot, a la mejor película y Dar-dar, dePaul Urkijo, resultante como mejor cortometraje.
Los premios Méliès d'Or y Méliès d'Argent se conceden cada año a los mejores largos y cortometrajes fantásticos europeos. Estos premios son un reconocimiento de su nivel de calidad y creatividad y generan una visibilidad singular para las películas y sus directores. Los premios son otorgados por la Federación Internacional de Festivales de Méliès, una red de 25 festivales de cine en 19 países diferentes, con una afluencia mundial de más de 800.000 visitantes, razón por la cual es una fuerza económica y cultural muy vital dentro del cine fantástico.
