Título original: Host Año: 2020 Nacionalidad: Reino Unido Duración: 56 min. Género: Suspense, Terror Director: Rob Savage Guión: Gemma Hurley, Jed Shepherd y Rob Savage Reparto: Haley Bishop, Radina Drandova, Edward Linard, Jemma Moore, Caroline Ward, Emma Webb, Alan Emrys, Patrick Ward, Jinny Lofthouse, Seylan Baxter, Jack Brydon, Nat Martin y James Swanton
Sinopsis
Seis amigos realizan una sesión espiritista a distancia durante la cuarenta que les lleva a vivir una serie de aterradoras experiencias cuando un espíritu maligno invade sus casas y comienzan a preguntarse qué es lo que pueden hacer para sobrevivir a la noche...
Valoración
Lo mejor: el proceso de rodaje, llevado a cabo verídica e íntegramente durante el confinamiento, evidencia que la cuarentena ha conllevado enormes limitaciones pero también ciertos beneficios como la posibilidad de explorar técnicas domésticas como la que ocupa con resultados más que decentes; la originalidad no abunda pero sí se aprecia en terminología varia como “objetos activadores” (algo estrechamente vinculado a quien se desea contactar mediante la sesión de espiritismo) y “focos orientadores” (velas que sirven de focos al estar encendidas), trascendiendo más allá de un juego de falsas apariencias (no físicas como convencionalmente se han tratado sino virtuales); la especie de híbrido fílmico entre Eliminado y Paranormal activity (si bien es cierto que bebe directamente de la primera no lo es menos que se aproxima más a la segunda en la mayoría de compases) en el que deriva la producción es plausible, ofreciendo una serie de virguerías visuales (el apartado sonoro se limita básicamente a efectos añadidos en la fase de postproducción) entre las que se encuentran sillas que se mueven solas, ruidos que provienen de instancias vacías, bombillas que estallan sin aparente explicación, filtros que pretenden malherir a quienes los activan y otros fenómenos igualmente inquietantes no mencionados para mantener intacto el factor sorpresa.
Lo peor: el cuarto de hora de apertura es meramente introductorio y, aunque contiene algunos detalles que sustentan varias acciones venideras (como la consigna bebedora cuando se pronuncian las palabras “plano astral” que sirve de empático elemento argumental), la reunión de los seis amigos protagonistas (guiados por una anfitriona que sin explicación alguna desaparece repentinamente de la trama sin volver a entrar en escena) que se convierte en una pesadilla en vivo no termina de encandilar a pesar del buen hacer de un autor que, tras dirigir cortometrajes genéricos y series televisivas, se aventura a tensionar e inquietar a partir de una cámara que ofrece una vista subjetiva de los acontecimientos sumamente funcional; el servicio del que se vale el metraje para narrar la historia, Zoom (el popular programa para interconectarse con quien se desee en una multiconferencia) jamás volverá a percibirse seguro tras el visionado del mismo, lo cual se traduce en un importante perjuicio (desde una perspectiva meramente comercial); la calidad de la imagen, como era de esperar (para guardar coherencia con la esencia misma de la película no podía ser de otro modo), es bastante deficiente, algo que ahuyentará profunda e inmediatamente a aquellos que nos sean partidarios de este tipo de grabaciones tan particularmente singulares.
Daniel Espinosa
Spree
(Eugene Kotlyarenko, 2020)
Ficha técnica
Título original: Spree Año: 2020 Nacionalidad: EEUU Duración: 88 min. Género: Suspense, Terror Director: Eugene Kotlyarenko Guión: Eugene Kotlyarenko y Gene McHugh Reparto: Joe Keery, Sasheer Zamata, David Arquette, Kyle Mooney, Mischa Barton, Frankie Grande, Lala Kent, Joshua Ovalle, Reatha Grey, Caroline Hebert, Sunny Kimmerers, Linas Phillips y John Deluca
Sinopsis
Un joven conductor ha ingeniado un plan mortífero para hacerse viral...
Valoración
Lo mejor: la naturalidad con la que Joe Keery afronta un rol repleto de matices (si uno se detiene a analizarlo es verdaderamente plausible su labor de desmotivación total de los servicios particulares de conducción compartida como Uber) abruma sobremanera, encarnando a un individuo con el que se consigue empatizar hasta en sus momentos más crueles (y vaya si los hay); la feroz crítica a las redes sociales (y por consiguiente a quienes viven por y para ellas) es prometedora, no aprovechándose tan competente punto de partida al preferir exprimirse la vertiente más visceral e irracional de la primorosa necesidad que sirve de telón de fondo; la sola presencia de David Arquette entre el reparto, aunque sea ejerciendo de secundario de lujo (para hacer justicia sus intervenciones son las más hilarantes), será para muchos una razón más que suficiente para conceder una oportunidad a la obra, no defraudándolos si su intención es contemplar cómo un maníaco lleva a cabo un (muy) sanguinario plan rebosante de (in)moralidad.
Lo peor: la facilidad con la que los personajes aceptan ser grabados por cuantiosas cámaras (no despertándoles sospecha sino confianza) es una de tantas paradojas que se observan a los pocos minutos, sucediéndose hasta la conclusión como un capítulo extendido de la célebre serie Black mirror sin más fundamento que la locura que alberga el protagonista; la intención de cambiar la vida de propios y extraños haciéndolos reflexionar sobre cómo la popularidad en internet ha creado una subcultura sumamente peligrosa es loable e incluso necesaria, pero la pretenciosidad con la que se lleva a cabo (cada plano la destila a raudales) no logra despertar otro sentimiento que el de rechazo; la horrorosa sensación de que el metraje se ha alargado mezquina e innecesariamente se apodera del espectador poco después del ecuador del mismo (siendo generosos desatendiendo otros impases anteriores a él), lo cual no es en absoluto alentador a la hora de tratar de destacar argumentos positivos para recomendarlo.
Daniel Espinosa
Wendy
(Benh Zeitlin, 2020)
Ficha técnica
Título original: Wendy Año: 2020 Nacionalidad: EEUU Duración: 112 min. Género: Drama, Fantástico Director: Benh Zeitlin Guión: Benh Zeitlin y Eliza Zeitlin Reparto: Devin France, Gage Naquin, Gavin Naquin, Yashua Mack, Shay Walker, Tommie Milazzo, Lowell Lan, Ahmad Cage y Rom Ross
Sinopsis
Una niña debe luchar para salvarse del peligro mortal de crecer en una isla misteriosa donde el tiempo y el envejecimiento se han detenido...
Valoración
Lo mejor: la naturalidad (ya sea a causa del talento o de la espontaneidad) de los jóvenes intérpretes es arrolladora, resultando imposible no enamorarse de cada minúsculo gesto que profieren sus adorables rostros asumiendo el rol de protagonistas de una emotiva e inteligente historia de superación (tanto de adversidades personales como sociales); el don de transformar lo fantástico en terrenal y lo imposible en viable a través de una exposición (a modo de reconversión de un clásico tan importante como el de Peter Pan) sumamente sincera e intencionadamente utópica es casi quimérico, luciendo aquí lograda en todo su esplendor junto a una fotografía de ensueño que hará las delicias del respetable que consienta determinados compases de sopor narrativo (el ritmo es alterno a lo largo de las casi dos horas de duración); el poder de la imaginación es majestuoso e inabarcable, tanto como la calidad de un metraje que debiera servir de ejemplo a seguir para proponer piezas del séptimo arte que merezcan estrenarse en salas comerciales y ser recordadas.
Lo peor: la tenacidad del autor por mantener su identidad (la misma que cosechó excelentes con críticas con la sensacional Bestias del sur salvaje) se traduce en ciertas problemáticas direccionales, siendo el énfasis por dotar a cada circunstancia de un concienciador epicismo (al tiempo que se cuestiona el temor real al paso natural de la edad en su sentido más genérico y el negacionismo popular entorno a ella con un reivindicativo e ilusorio discurso) la más reseñable de las fácil e inmediatamente apreciables; el género dramático se combina con el fantástico de una forma tan peculiar que quienes no sean partidarios de dicha clase de híbridos muy probablemente resten disconformes con el resultado aun siendo una apasionante aventura hecha desde el corazón recomendable para espectadores de todas la edades (el contenido es potente pero no desde una perspectiva violenta u otras igualmente censurables); la extravagante puesta en escena no será del agrado de todo el mundo, si bien se antoja el oportuno para la ocasión.
Daniel Espinosa
Sitges Film Festival 2020 Resúmen del día 8 (15/10)
Por tercer año consecutivo, el Sitges - Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña ha organizado la ceremonia de entrega de los Méliès d'or. Pelican Blood de la directora alemana Katrin Gebbe ha sido la película ganadora en la categoría de largometrajes. Anteriormente había ganado el Méliès d'argent en el Motel X - Festival Internacional de Cine de Terror de Lisboa. En la categoría de cortometrajes, el premio ha sido para Best Friend, dirigido por David Feliu, Juliana de Lucca, Nicholas Olivieri, Varun Nair y Yi Shen. Había resultado ganador del Méliès d'argent en el Fancine de Málaga. El Premio Méliès Career anual ha sido otorgado al director español Paco Plaza, por su destacada contribución al fantástico. Los premios Méliès d'or y Méliès d'argent se conceden cada año a los mejores largo y cortometrajes fantásticos europeos. Estos premios son un reconocimiento de su nivel de calidad y creatividad y generan una visibilidad sumamente genuina.
Los premios son otorgados por la Federación Internacional de Festivales de Méliès, una red de 25 festivales de cine en 19 países diferentes, con una afluencia mundial de más de 800.000 visitantes, razón por la cual es una fuerza económica y cultural vital dentro del panorama del cine fantástico. Su misión es promover las producciones cinematográficas europeas de género fantástico en Europa y en el mundo entero, mejorando su visibilidad y su posicionamiento entre el público y dentro del sector, a la vez que fomenta su circulación. La Federación trabaja para cumplir esta misión a través de su red de festivales en Europa, sus miembros de apoyo en Asia, América del Norte y América del Sur, así como los premios Méliès a la excelencia de las películas de género europeas. La ceremonia de entrega de los premios Méliès d'or se ha celebrado este sábado 17 de octubre a las 20:00 horas en el Auditori del Melià Sitges, justo antes de la proyección de Kandisha, dirigida por la dupla Julien Maury y Alexandre Bustillo.
