Título original: Archenemy Año: 2020 Nacionalidad: EEUU Duración: 90 min. Género: Acción, Ciencia ficción Director: Adam Egypt Guión: Adam Egypt y Lucas Passmore Reparto: Joe Manganiello, Glenn Howerton, Joseph Reitman, Mac Brandt, Kieran Gallagher, Christopher Guyton, Ben Seth y Luis Duarte
Sinopsis
Un hombre asegura ser un héroe de otra dimensión que cayó por accidente en la Tierra a través de una gran brecha espaciotemporal...
Valoración
Lo mejor: la combinación de narrativa animada y fotorealista funciona a las mil maravillas, conquistando especialmente aquellas secuencias que emplean solo la primera para plasmar los hechos; la sensación de estar visionando un videojuego en tercera persona (una vista subjetiva hubiera sido más espectacular si cabe) es constante, lo cual debe considerarse positivo a tenor del mensaje del propio director (la interacción a distancia que logra es magnífica) proyectado antes de cada sesión en el marco del Sitges Film Festival 2020; el carácter psicodélico que rezuma cada plano (alguno verdaderamente meritorio como el del interminable ascenso por la rampa de cierto edificio) no encandilará a la mayoría de público pero al que lo haga, sin duda, lo disfrutará enormemente hasta deleitarse con violentas coreografías.
Lo peor: el resultado final (perfectamente catalogable como un híbrido entre El castigador y Kick ass cyberpunk) no acaba de agradar como debiera (y pudiera), abusándose de la acción sin justificación argumental (tal vez el error resida en una pésima estrategia espaciotemporal para exponer una historia arriesgada como pocas); la premura con la que un teórico esquizofrénico mendigo se convierte en poderoso héroe, no detallándose suficientemente la trama paralela (en relación a determinado personaje femenino) que justifica dicha reconversión; la pretenciosidad que destila la intríngulis (disfrazada de concienciadora crítica a la sociedad actual) no se percibe idónea, pecando de ambiciosa al contener múltiples conceptos de física cuántica cuyo interés se diluye a medida que transcurren los minutos.
Daniel Espinosa
Mandibules
(Quentin Dupieux, 2020)
Ficha técnica
Título original: Mandibules Año: 2020 Nacionalidad: Francia Duración: 77 min. Género: Ciencia ficción, Comedia Director: Quentin Dupieux Guión: Quentin Dupieux Reparto: Grégoire Ludig, David Marsais, Adèle Exarchopoulos, India Hair, Romeo Elvis, Dave Chapman, Anaïs Demous y Coralie Russier
Sinopsis
Dos amigos no muy inteligentes encuentran una mosca gigante en el maletero del coche y deciden entrenarla para ganar dinero con ella...
Valoración
Lo mejor: la verdadera riqueza es la amistad, como bien demuestra la dupla protagonista (la compenetración entre ambos es brutal y con su “toro” contagian al respetable de su desenfadado estilo de vida); la maestría del autor para, una vez más, convertir lo absurdo en arte, manteniendo en todo momento el interés (al respecto cabe destacar que la cinta no se alarga banalmente aunque en ciertos impases se opte por un ritmo muy pausado, alcanzando apenas los ochenta minutos de duración); el título es idóneo para festivales como el Sitges Film Festival 2020, ofreciendo una entretenida alternativa a tanta propuesta de índole terrorífica sin pretensiones ni propósitos más allá del desarrollado literalmente que, sinceramente, es simple y efectivo.
Lo peor: el guión contiene elementos que, de tratarse de cualquier otro realizador (su exitosa carrera en el subgénero de lo hilarante llevado al extremo es merecida pero particular), se considerarían inválidos para una película; el auténtico reclamo del metraje (el insecto que se observa en el propio cartel promocional) no aparece tanto en pantalla como el público desearía, denotando una mesura en su exposición para ocultar el escaso presupuesto presupuestario destinado a su recreación; la situación reservada para la prensa en su proyección en el ya citado certamen catalán fue poco menos que denunciable, siendo este un aspecto determinante en el disfrute que se ha descuidado en virtud del beneficio económico siendo objetivos atendiendo al aforo.
Daniel Espinosa
Saint Maud (Rose Glass, 2020)
Ficha técnica
Título original: Saint Maud Año: 2020 Nacionalidad: Reino Unido Duración: 89 min. Género: Drama, Suspense Director: Rose Glass Guión: Rose Glass Reparto: Morfydd Clark, Jennifer Ehle, Turlough Convery, Lily Knight, Lily Frazer, Faith Edwards, Rosie Sansom, Marc Hutton y Noa Bodner
Sinopsis
Una joven se vuelve devota de la fe cristiana tras padecer un trauma...
Valoración
Lo mejor: la manera de abordar un tema tan delicado como el de los cuidados paliativos es sublime, mas no atisbarse reminiscencia alguna en ningún momento (la originalidad prima en detrimento de los convencionalismos) es eternamente plausible; la profundidad argumental resulta tan exigente como necesaria, tratándose de una historia que trasciende más allá de simples tópicos del género para convertirse en un ejercicio (a todos los niveles que uno pueda imaginar) de meditación e implicación espiritual; la fotografía (obra de Ben Fordesman) encandila sin remedio desde el primer segundo (con una introducción inusual) hasta el último (con una resolución brutal), luciendo en su fascinante esplendor los ochenta minutos de duración.
Lo peor: el guión se plasma de un modo tan difuso que la mayoría de espectadores dudarán de su elocuencia (varios compases divagan entre la convicción devota y la enfermedad mental hasta parecer una especie de viaje introspectivo de difícil digestión), disfrutando igualmente de una trama sumamente poderosa en cuanto a emotividad se refiere; la religión como telón de fondo no es ni mucho menos un escenario sorprendente, aunque sí se (re)inventa parcialmente el devenir clásico para proponer uno más (tal vez demasiado) místico; la profesión de cierto personaje para fundamentar su (des)control existencial es recurrente (por no sentenciar aborrecible), desvirtuando dicho detalle a la postre en la empatía que la protagonista despierta.
Daniel Espinosa
Sitges FiIm Festival 2020 Resúmen del día 2 (09/10)
La segunda jornada del Festival ha destapado algunas de las sorpresas más esperadas en esta edición. En Sección Oficial a competición, se ha podido ver Mandibules, la sorprendente nueva comedia del habitual de Sitges Quentin Dupieux, protagonizada en este caso por moscas gigantes. Bryan Bertino, que sorprendió a propios y extraños con The Strangers, ha presentado The Dark & the Wicked, su nuevo trabajo sobre cómo puede haber cosas peores que la muerte. En Noves Visions se ha podido ver el thriller psicológico Minor Premise, el debut en la dirección de Eric Schultz. La Sala Prado ha sido la encargada de abrir Sitges Documenta con Kubrick by Kubrick, un documento esencial y un tributo definitivo a la persona de Stanley Kubrick de la mano de Gregory Monro, que recupera nuevas grabaciones exclusivas del cineasta en las que reflexiona sobre su filosofía de vida. Y la sección Panorama Fantàstic ha programado una doble sesión en la Sala Tramuntana para presentar el debut en el largometraje de dos jóvenes realizadores, La funeraria (The Funeral Home) de Mauro Iván Ojeda y la iraní The Night de Kourosh Ahari. Este viernes se ha inaugurado también las sesiones de Cinema a la fresca en el Hort de Can Falç, con las proyecciones de los largometrajes de animación One Piece Estampida de Takashi Otsuka y City Hunter y el Perfume de Cupido de Phillippe Lacheau. Y como gran colofón del estreno mundial en la gala inaugural de ayer de Malnazidos, sus directores Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro han participado a la emisión especial que se ha hecho desde la sede del Festival de Marea Nocturna, el podcast dedicado en el cine fantástico y de terror de Radio Primavera Sound, conducido por Desirée de Fez, Ángel Sala, Jordi Sánchez Navarro y Xavi Sánchez.
En rueda de prensa celebrada este mediodía en el Hotel Meliá se ha presentado otro de los platos fuertes del día, La vampira de Barcelona, el drama terrorífico dirigido por Lluís Danés. El film basado en hechos reales en la Barcelona de principios del siglo XX como escenario principal, cuenta con un amplio reparto de actores catalanes como Nora Navas, Sergi López, Francesc Orella, Pablo Derqui, Bruna Cusí, Roger Casamajor y Núria Prims. Lluís Danés, acompañado de gran parte del equipo artístico, ha hablado del origen y producción de la película, citando Casanova de Fellini como principal referente de su cine y de maestros como David Lynch o El gabinete del Dr. Caligari, leit motiv de esta 53ª edición, que "trabajan territorios y escenarios entre el teatro y el cine, donde la escenografía se convierte en un personaje más". Antes de la presentación oficial en el Auditori, el equipo artístico y técnico han pasado por la alfombra roja para los medios acreditados.
Pasadas las 22h y antes de la proyección en el Auditori del corto Rutina: la prohibición de Sam y Mandibules de Quentin Dupieux, Najwa Nimri ha subido al escenario del Auditorio para recibir el Gran Premi Honorífic a su carrera. Después de debutar en Salto al vacío (1995), uno de los hitos del cine independiente estatal, por la cual obtuvo el premio a la Mejor Actriz Europea al Festival de Berlín, la actriz nacida en Pamplona y de ascendencia jordano-española, empieza una carrera fulgurante que la convierte en una de las actrices españolas más destacadas de su generación, con películas de género como Abre los ojos (1997) de Alejandro Amenábar, una de las películas clave del fantástico europeo, Los amantes del círculo polar (1998), Fausto 5.0 (2001), Verbo (2011) y Quién té cantará (2018). Además de compaginar el cine con su otra gran vocación, la música pop, también se ha convertido en una estrella de la televisión gracias a las series, entre otras, Vis a vis y La casa de papel.
