Título original: The owners Año: 2020 Nacionalidad: EEUU Duración: 90 min. Género: Suspense, Terror Director: Julius Berg Guión: Julius Berg y Matthieu Gompel Reparto: Maisie Williams, Rita Tushingham, Sylvester Coy, Jake Curran, Ian Kenny, Stacha Hickstenstein, Dan Styles y Sarah Laidler
Sinopsis
Un grupo de amigos cree que encuentran un blanco fácil en una casa vacía con una caja fuerte llena de efectivo, pero cuando los propietarios llegan las cosas cambian repentinamente para todos los presentes...
Valoración
Lo mejor: el sexteto actoral borda su cometido para transmitir lo que cada personaje encarnado requiere, hilvanando sus respectivos roles (algunos más complejos que otros) para que el público empatice con la mayoría (uno en concreto despierta recelo pero de hecho ese es su propósito) desde el segundo cero; la revisión del subgénero de invasiones domésticas (el mayor exponente es Funny games pero La purga y Los extraños lo elevaron a otro nivel más popular) logra entretener en todo momento, antojándose una traslación de del cómic de Yves Hermann “Una noche de luna llena” más que aconsejable; la visualmente poderosa (el minuto cuarenta es una clara ejemplificación de ello) historia plasma el salvajismo subyacente en la sociedad americana actual con brutal contundencia, siendo mejor disponerse a afrontar el visionado de la cinta con la menor información posible sobre la misma ya que, de ese modo, se percibirá más sorprendente e increíble (este último término con muchos matices aplicables) si cabe.
Lo peor: el componente melodramático (que por cierto flirtea con la comicidad más absurda en ciertos compases) distorsiona por completo la esencia de la propuesta, convirtiendo la tensión en mediocridad al pivotar sobre la figura del denominado “mad doctor” sin la convicción que debiera (en lugar de optar por exprimir al máximo la misma el guión se adentra en subtemáticas totalmente triviales por el modo en el que se desarrollan); la fórmula empleada para plasmar el clásico juego de falsas apariencias con múltiples manipulaciones de propios y extraños resulta efectiva pero poco novedosa, no aportando nada realmente reseñable; la tranquilidad de los primeros treinta minutos contrarresta con el frenetismo de los siguientes veinte, volviendo entonces a recurrirse (con pocos medios pero mucho talento, valga añadir) a una misteriosa e incómoda atmósfera diseñada para involucrar a nivel personal al respetable que, a la postre, no termina de entender el propósito final del autor a causa de su confusa exposición.
Daniel Espinosa
The dark and the wicked (Bryan Bertino, 2020)
Ficha técnica
Título original: The dark and the wicked Año: 2020 Nacionalidad: EEUU Duración: 94 min. Género: Drama, Suspense Director: Bryan Bertino Guión: Bryan Bertino Reparto: Marin Ireland, Michael Abbott, Xander Berkeley, Lynn Andrews, Julie Touchstone, Tom Nowicki, Ella Ballentine y Mel Cowan
Sinopsis
Dos hermanos regresan a la granja de su familia para esperar a la inevitable muerte de su padre participando en un ritual ancestral relacionado con la pérdida que acaba convirtiéndose en algo distinto...
Valoración
Lo mejor: la técnica narrativa resulta sumamente funcional aunque el propósito final no diste apenas (salvo algunos matices pseudoreligiosos) del de muchas otras producciones de semejante índole, siendo por ello más plausible si cabe el hecho de que maraville como lo hace exprimiendo una premisa tan mundana; la opresiva estética que impera provoca tanta perturbación como los sobresaltos, fusionándose la una y los otros para patentar un producto de genuina belleza fílmica; la última media hora es un órdago al séptimo arte más pavoroso que uno llegue a concebir, contradiciendo ciertas teorías exhibidas hasta entonces (ya sea como telón de fondo o explícitamente) para tornarlas radical e inmediatamente obsoletas en virtud de un mensaje que no por conocido se percibe menos efectivo.
Lo peor: el ritmo argumental desesperará (no sin objetiva razón) a aquellos más impacientes, si bien obedece a un estilo propio que estremece cuando el autor decide que así sea; la retahíla de personajes secundarios que desfilan por la pantalla se antoja suprimible, pues su cometido no es otro que el de reafirmar ideas que ya exponen los principales (entiendo como tales el clan sobre el que pivota la trama) redundantemente; la serie de fatídicos sucesos que preceden al desenlacen no hace sino presagiar el mismo con la suficiente antelación como para que no sorprenda, pudiendo desagradar a quienes estén curtidos en la materia al respetar escrupulosamente la esencia las directrices preestablecidas del género de una manera tan sutil que es imposible intuirlas manifiestamente.
Daniel Espinosa
Un efecto óptico
(Juan Cavestany, 2020)
Ficha técnica
Título original: Un efecto óptico Año: 2020 Nacionalidad: España Duración: 78 min. Género: Comedia, uspense Director: Juan Cavestany Guión: Juan Cavestany Reparto: Carmen Machi, Pepón Nieto, Luis Bermejo y Lucía Juárez
Sinopsis
Un matrimonio viaja a Nueva York con la intención de desconectar y hacer todos los planes que vienen en la guía, pero nada más aterrizar empiezan a percibir señales de que no están en la ciudad contratada...
Valoración
Lo mejor: la naturalidad interpretativa del dueto protagonista, transmitiendo la apatía que padecen sus personajes con una profesionalidad propia de dos actores con tanto renombre como los que ocupan; el trasfondo es mucho más poderoso (y turbio) de lo que parece a simple vista, ocultándose tras la pseudocomedia sobre la que pivota la cinta un drama sumamente estremecedor son necesidad de plasmarlo explícitamente; la retahíla de efectos ópticos (haciendo valer el título como simbología de una mentira autoimplantada para olvidar una tragedia familiar) es muy dispar e interesante, traduciéndose en el mayor alegato positivo de un metraje muy alejado de comercialidades.
Lo peor: el sacrilegio de tratar de conjugar (como ciertos medios han hecho) el proceder del director con el de Christopher Nolan, pues si bien las comparaciones son siempre odiosas en este caso todavía más al limitarse (siendo generosos) a algunos temas musicales y determinados planos estratégicos; el ritmo desagrada sobremanera, pues de soporífero e irritante que resulta termina por desquiciar (a excepción del último tercio, que sí goza de más dinamismo resolutivo); la sombra de clásicos como Atrapado en el tiempo (con su día de la marmota) es enorme, y aunque se beba de ellos para reconvertirlos en un producto diferente lo cierto es que apenas se consigue a la postre.
Daniel Espinosa
Sitges Film Festival 2020 Resúmen del día 3 (10/10)
Oriol Tarragó ha recibido el premio Maria Honorífica por su aportación al género fantástico. Uno de los diseñadores de sonido más prolíficos del cine estatal que ha trabajado con directores como Jaume Balagueró, Kike Maíllo, Denis Villeneuve, Daniel Monzón o Juan Antonio Bayona y en películas referentes del género como [Rec] (2007), Lo imposible (2012), El niño (2014), Enemy (2013) o Jurassic World: Fallen Kingdom (2018), ha vivido una intensa jornada en Sitges atendiendo a medios y participante a la masterclass In conversation with dentro de la sección Sitges Film Hub, donde ha hablado de su carrera profesional. Tarragó, que este año ha participado en dos de las películas oficiales de la 53ª edición, la inaugural Malnazidos y Cosmética del enemigo, ha atendido en rueda de prensa a los medios acreditados junto con los galardonados Najwa Nimri y Manuel de Blas, antes de subir a primera hora de la tarde al escenario del Auditori para agradecer el reconocimiento profesional que le ha brindado el Festival en esta edición tan especial.
Uno de los momentos importantes de la jornada ha sido la concurrida rueda de prensa de No matarás con la presencia de su director, David Victori, el productor Carlos Fernández y sus protagonistas Mario Casas y Milena Smit. El director, con una deslumbrante trayectoria en el terreno del cortometraje que incluye títulos como La culpa (2012) y Cero (2015), producido por Ridley Scott y Michael Fassbender, ha hablado sobre su ya citado nuevo largometraje, un thriller protagonizado por Mario Casas dando vida a un personaje que se encontrará contra las cuerdas. Sobre el film, Victori ha declarado que quería hacer un trabajo muy sensorial y por eso ha dado libertad total a los actores para llegar a la verdad. Mario Casas ha hablado sobre su papel y cómo este personaje le ha cambiado y le ha llevado a hacer su propio viaje interpersonal: "En esta película me he abierto en canal totalmente. Dije al resto del equipo, ‘¡haced conmigo lo que queráis!’".
Siguiendo con las producciones españolas, hoy también se ha presentado dentro de la sección Noves Visions Un efecto óptico, la esperada nueva película del inclasificable Juan Cavestany, una comedia protagonizada por Carmen Machi y Pepón Nieto, que interpretan a un matrimonio de Burgos que viaja a Nueva York y que, una vez allí, se dan cuenta que se trata de otra ciudad. Y en el apartado internacional, hoy también se han presentado dos óperas primas muy esperadas: en sección oficial a competición, The Owners, el debut del británico Julius Berg que se adentra en el subgénero hombre invasion con una historia cruda protagonizada por Maisie Williams, la inolvidable Arya Stark. Y en Noves Visions, la peculiar The Stylist, de la realizadora Jill Gevargizian, que traslada su propia experiencia como peluquera a la gran pantalla, a partir de su multipremiado corto homónimo. Dentro de la sección Anima't, este mediodía se ha presentado en el Cine Prado Hello World (Haro Warudo), el nuevo film de Tomohiko Itô, el realizador que se inició en el anime como ayudante de dirección de Mamoru Hosoda y que en esta ocasión nos presenta una historia sobre simulaciones virtuales del yo del presente y del pasado (de un modo honírico) de la joven Naomi.
