Título original: Total recall Año: 1990 Nacionalidad: EEUU Duración: 109 min. Género: Acción, Ciencia ficción Director: Paul Verhoeven Guión: Dan Obannon, Gary Goldman y Ronald Shusett Reparto: Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Michael Ironside, Rachel Ticotin, Ronny Cox, Marshall Bell, Mel Johnson, Ray Baker, Michael Champion, Roy Brocksmith, Lyc Naff, Deb Lee y Dean Norris
Sinopsis
Un hombre que lleva una vida aparentemente tranquila vive atormentado por un sueño que siempre lo transporta a otro planeta...
Valoración
Lo mejor: la visionaria y vertiginosa historia (apenas se conceden segundos de respiro al respetable) rebosa de mensajes de ideología marxista (desde reflexiones sobre el trabajo con la clase obrera y sus explotadores hasta iconografías sobre la superficialidad con exuberantes personajes principales como si del centro de un cartel de propaganda soviética se tratase) absorbiendo en todo momento los sentidos (todos ellos), algo casi quimérico para una cinta que data del mil novecientos noventa pareciendo hacerlo de este mismo año (sin importar cuándo se lea la crítica que ocupa); el giro argumental como recurso frecuente funciona a las mil maravillas, sorprendiendo constantemente al espectador mientras el mismo alucina con unos efectos especiales analógicos de infarto (no solo para la época sino para el presente); el espectáculo audiovisual en el que se traduce la obra es fascinante, tratándose muy posiblemente del clásico de la ciencia ficción por excelencia junto a otros grandes títulos como El quinto elemento, Robocop y Starship troopers, por citar algunos igualmente memorables que permanecen en la cima del séptimo arte.
Lo peor: el último tercio cobra tintes estratosféricamente épicos pero también estrepitosamente absurdos (de hecho la producción se puede resumir en una especie de concepción de videojuego cuyo único propósito es ir superando pantallas hasta llegar a un desenlace de un poderío tal que uno no puede dejar de disfrutarlo una y otra vez), pues la trama deriva en una sucesión de conflictos armamentísticos que encandilará a los más partidarios de esta clase de películas pero de buen seguro irritará a quienes esperen algo más; el absoluto protagonismo de Arnold Schwarzenegger, un actor que goza de tantos defensores como detractores y que es, por sí solo, un elemento a tener en cuenta a la hora de proceder al visionado; el incidente que tiene lugar en cierto laboratorio (la empresa de vacaciones virtuales que ofrece la oportunidad de materializar el sueño de cualquiera gracias a un fuerte alucinógeno) no resta lo suficientemente claro para la relevancia que contrae, aflorando a la memoria del humilde trabajador que acude a él una pasada estancia que no termina de dilucidarse como alucinógena o verídica, una de tantas incongruencias aludidas.
Daniel Espinosa
She dies tomorrow
(Amy Seimetz, 2020)
Ficha técnica
Título original: She dies tomorrow Año: 2020 Nacionalidad: EEUU Duración: 83 min. Género: Drama, Suspense Director: Amy Seimetz Guión: Amy Seimetz Reparto: Kate Sheil, Jane Adams, Kentucker Audley, Katie Aselton, Chris Messina, Tunde Adebimpe, Jennifer Kim, Olivia Dudley, Josh Lucastensen, Michelle Rodriguez, Adam Wingard y Madison Calderon
Sinopsis
Una joven cree que morirá al día siguiente y contagia a su entorno...
Valoración
Lo mejor: la exuberante obra de poesía cinematográfica en la que deriva la película (nunca un título fue tan revelador como el presente, aunque la auténtica intríngulis reside en el camino al anunciado desenlace) cual amenazante marcha fúnebre hacia lo desconocido invita a reflexionar sobre preocupantes e interesantes cuestiones mediante majestuosos planos e insignificantes detalles que cobran suma relevancia, percibiéndose un ejercicio metódico a la par que repetitivo; el montaje audiovisual es tan cautivador como deslumbrante (no apto para todos los públicos, valga añadir, tanto por sus constantes cortes como por sus repentinos clímax, ya que no hay uno solo sino varios), maravillando e hipnotizando al espectador durante los algo más de ochenta minutos que abarca la cinta; la exigencia sensorial para el disfrute óptimo del metraje es elevada, pero quienes logren corresponder dicha exacción (no es el caso de un servidor) hallarán en el presente trabajo todo un exponente de la cultura moderna que flirtea con la caducidad existencial con la precisión de un cirujano dispuesto a sacrificar sus pacientes en virtud de un atemporal e inusual cometido.
Lo peor: la retahíla de preguntas sin respuesta que restan al término del visionado es considerable, albergando la historia más cambios que los propios personajes (desconcierta al respecto cómo uno puede controlar la exteriorización de sus sentimientos como se plasma), con una premisa intelectual que termina en detestables teorías de banal trasfondo; la sátira sobre la colectiva negación de la mortalidad humana resulta poco menos que ofensiva (una línea muy delgada entre la genialidad total y la absurdez suprema y distinguir una cosa de otra aquí es quimérico), cuestionando sin argumentos válidos ciertos asuntos de eterna actualidad; la pretenciosidad en la que se convierte tan prometedora fusión entre David Cronenberg y Luis Buñuel no hace sino repeler a aquellos interesados en la materia que, atraídos por una introducción singular donde las haya (propia de un arriesgado y casi experimental proyecto), comprobarán cómo las intenciones direccionales se quedan en eso, en propósitos no consumados entre confesiones y arrepentimientos (con la reproducción del célebre “Requiem” de Amadeus Mozart hasta la saciedad) que no fructifican.
Daniel Espinosa
The old ways
(Christopher Alender, 2020)
Ficha técnica
Título original: The old ways Año: 2020 Nacionalidad: EEUU Duración: 90 min. Género: Suspense, Terror Director: Christopher Alender Guión: Marcos Gabriel Reparto: Brigitte Kali, Andrea Cortés, Julia Vera, Sal López, Aj Bowen, Weston Meredith, Julian Lerma, Elisabeth Caro y Graciela Guerrero
Sinopsis
Una periodista de raíces mexicanas viaja al hogar de sus ancestros para vivir una historia de brujería y curanderos en primera persona...
Valoración
Lo mejor: la atmósfera, opresiva e incipiente, logra que el espectador se estremezca con el simple hecho de observar los escenarios, tildándolos como tal al tratarse de estancias tradicionales cuyas decoraciones las convierten en unas totalmente singulares (desde una perspectiva terroríficamente lúgubre) removiendo algo más que conciencias (los estómagos sensibles padecerán en más de una escena verdaderamente desagrade); el primer sobresalto tiene lugar a los pocos segundos como consecuencia de un ritual pagano todavía por desvelar (a medida que avanza la cinta se va haciendo sutil e intensamente), dejando entrever el carácter angustioso de una propuesta que no defraudará a quienes disfruten de esta clase de cintas; el abanico de paisajes rurales (también los hay urbanos pero estos no asombran) que se muestran enamoran sin remedio a pesar de las pesadillescas experiencias que acontecen (de forma ficticia por la presente obra y real por documentales televisivos) en ellos, invitando a aquellos más curiosos a visitarlos para descubrir la verdad que ocultan.
Lo peor: el por qué de declinar el idioma de origen de la cultura sobre la que pivota la trama como único pronunciado, llegándose a la conclusión que se ha decidido proceder de tal modo por mera comercialidad y no por absoluta elocuencia; la larga retahíla de referencias es cuanto menos dichosa, desde Martyrs (sobre todo en ciertos compases) hasta Evil dead (en especial en cuanto al libro infernal se refiere), pasando por The descent (el autoconocimiento en la caverna es muy explícito) y, por supuesto, El exorcista (por razones obvias), antojándose un atractivo cúmulo de elementos de lo más variopinto que, no obstante, no termina de encandilar en conjunto (por separado sí maravillan pero siempre hay que juzgar el todo y no la parte); la premisa se expone sin concesiones, lo cual es de agradecer desde un punto de vista rítmico pero no argumental, pues el perturbador e inquietante hilo conductor respeta los cánones preestablecidos del género sin ofrecer la suficiente coherencia como para considerarlo válidamente reivindicador como se ansía conseguir.
Daniel Espinosa
Sitges FIlm Festival 2020 Resúmen del día 9 (16/10)
La 53ª edición del Festival de Sitges ha propiciado un momento para recordar y conmemorar grandes títulos del fantástico que celebran aniversarios. Junto con la proyección de El hombreelefante en la clausura, ayer sábado se pudo ver Desafío total (30º aniversario), y a lo largo de la última jornada se ha proyectado Flash Gordon, de Mike Hodges, y El imperio contraataca, de Irvin Kershner. Ambas cintas celebran sus 40 años de existencia y el Festival les ha querido rendir homenaje como piezas imprescindibles en la historia del fantástico.
En Sección Oficial a Competición hoy también se ha presentado la apocalíptica She Dies Tomorrow de la realizadora Amy Seimetz, uno de los rostros más ubicuos del cine independiente, donde convierte la crisis existencial en una pandemia, paralizante y liberadora a la vez, dando forma a una de las alegorías apocalípticas más audaces de los últimos tiempos. En sesión especial de la Sección Oficial se ha presentado el estreno mundial de Superdeep, debut en el largo del ruso Arseny Sukhin, un film que se sitúa en 1984 en el Círculo Polar Ártico, a 12.000 metros bajo tierra, donde se ubica el laboratorio secreto más grande de la Unión Soviética. La sección Panorama Fantàstic ha contado con otro debut, Honeydew, el primer largometraje de Devereux Milburn, que se presenta como una retorcida revisión de Hansel y Gretel, seleccionada en el festival de Tribeca, donde la hospitalidad tiene su lado siniestro, y el menú no es apto para todos.
