Día 4 (Sitges Film Festival 2020) 17-09-2021 04:37 (UTC)
   
 

Becky
(Cary Murnion y Jonathan Milott, 2020)






Ficha técnica

Título original: Becky
Año: 2020
Nacionalidad: EEUU
Duración: 100 min.
Género: Drama, Suspense
Director: Cary Murnion y Jonathan Milott
Guión: Lane Skye, Nick Morris y Ruckus Skye
Reparto: Kevin James, Lulu Wilson, Joel Hale, Amanda Brugel, Robert Maillet, Ryan Donald, Gage Graham, Mike Dara, Chandra Michaels, James Dougall, Isaiah Rockcliffe, Markus Radan y Charles Boyland


Sinopsis

La vida de una adolescente que pasa unos días con su padre toma un rumbo inesperado cuando un grupo de convictos aparece de repente...


Valoración

Lo mejor: el arsenal del que se vale la carismática protagonista (el mérito es absolutamente de la joven actriz que la encarna) para, con más ira que razón (el símil de los reclusos carcelarios con los jóvenes estudiantiles es formidable), ajusticiar a quienes la han hecho daño (tanto a ella como a sus allegados) aprovechando materiales escolares para confeccionar sus letales armas; el componente macabro es el más destacable, ofreciéndose secuencias realmente brutales que hieren la sensibilidad incluso del más sádico (una de las cosas que ansía el público al que va dirigida la propuesta); la historia entretiene de principio (el primer tercio es meramente introductorio) a fin (la última media hora es un festival próximo al gore más bizarro que uno pueda imaginar), destacando entre las muchas ocurrencias recogidas (con cierta profundidad se plasman pocas) la pertinente a la escena ocular.

Lo peor: la inaptitud de los villanos es alarmante, no pudiéndose aceptar como justificación biopsicosocial (se incide bastante en los humildes orígenes de los integrantes del grupo asaltante) al mostrarse de un modo sumamente lerdo; la hermandad a la que se hace referencia (sobre todo mediante cierta llave sobre la que de hecho pivota gran parte de la trama) no se explica lo más mínimo, sirviendo de motivacional telón de fondo (un pretexto sin duda deficiente para tan prometedora ocasión); la redención que se busca no tiene cabida, traduciéndose en el mayor despropósito (junto al drama familiar pasado que, pese a casar con el presente, no contiene suficiente sustento) de una cinta poco transgresora que no se aleja de los cánones prefijados, desde el selectivo racismo hasta la (muy) desenfrenada venganza contra unos neonazis que abanderan la esbástica muy gratuitamente.



Daniel Espinosa




Sea fever
(Neasa Hardiman, 2020)






Ficha técnica

Título original: Sea fever
Año: 2020
Nacionalidad: Irlanda
Duración: 89 min.
Género: Ciencia ficción, Suspense
Director: Neasa Hardiman
Guión: Neasa Hardiman
Reparto: Hermione Corfield, Dag Malmberg, Dougray Scott, Connie Nielsen, Olwen Fouere, Jack Hickey, Ardalan Esmaili y Elie Bouakaze


Sinopsis

La tripulación de una embarcación pesquera pierde el rumbo a seguir...


Valoración

Lo mejor: el concienciador mensaje medioambiental es plausible, pues no se difunde con clásicos ejemplos verídicos sino a través de una trama cuyas frases discriminantes (“los pelirrojos dan mala suerte”), lapidarias (“los pescadores no nadan”) y reflexivas (“la pérdida de sueño afecta a la cognición”) conforman un guión (desde la perspectiva dialéctica) sublime; la combinación de elementos que propicia que la cinta se circunscriba en el género de la ciencia (poca) ficción (mucha) se traduce en un producto cuanto menos llamativo, pudiendo definirse como una especie de híbrido entre Alien y La cosa en alta mar; la profesión de la aspirante a científica que protagoniza el metraje apasiona sin remedio, una basada en la identificación y extrapolación de patrones de las variaciones en el comportamiento de la fauna de las profundidades marinas para generar algoritmos y simulaciones por ordenador en aras de predecir sus impactos ecológicos a corto plazo.

Lo peor: la transición entre algunos planos deja mucho que desear (se observa claramente el efecto de postproducción empleado), haciendo que el público abandone su abstracción e inmersión; la introducción de la religión resulta tan prescindible como el atisbo de relación sentimental al que en ciertos compases se recurre para humanizar a la integrante femenina de la (des)dibujada pareja que hasta bien alcanzado el ecuador se muestra sumamente antisocial; la prometedora aproximación al universo Lovecraft que se aprecia en no pocos instantes (el más evidente tal vez sea cuando cambia la textura de la madera del navío en el que transcurre la mayor parte de la película) se difumina completamente cuando multitud de presagios e hipótesis comienzan a cobrar importancia hasta tornarse la esencia misma de una accidentada travesía  que, a la postre, se percibe irrisoria y, en definitiva (no merece la pena explayarse), decepcionante.



Daniel Espinosa




Yummy
(Lars Damoiseaux, 2020)






Ficha técnica

Título original: Yummy
Año: 2020
Nacionalidad: Bélgica
Duración: 85 min.
Género: Comedia, Terror
Director: Lars Damoiseaux
Guión: Eveline Hagenbeek y Lars Damoiseaux
Reparto: Maaike Neuville, Bart Hollanders, Benjamin Ramon, Clara Cleymans, Annick Christiaens, Eric Godon, Joshua Rubin, Taeke Nicolai, Tom Audenaert, Noured Farihi, Dimitri Thivaios y Nico Smets


Sinopsis

Una joven viaja junto a su pareja y su madre para realizarse una cirugía plástica, pero la clínica a la que acuden guarda un horrible secreto...


Valoración

Lo mejor: la animación de los créditos iniciales deja boquiabierto a cualquiera, siendo un derroche de talento digital que se ve correspondido durante todo el metraje con efectos no muy sorprendentes pero sí notables (que prime la artesanalidad en detrimento de la digitalización es todo un acierto) en un entorno tan hostil como el plasmado (un lugar en el que se experimenta con un cuanto menos polémico nuevo tratamiento de rejuvenecimiento basado en tecnología de células madre); la decadente estética del metraje logra que uno se mimetice con ella en todo momento hasta percibirla propia, subsanándose la evidente falta de presupuesto con una ingente cantidad de sangre que salpica la pantalla al ritmo que los acontecimientos (y sobre todo lo no muertos) dictan; el enésimo ejemplo de que el denominado género “zombedy” continúa en plena forma gracias a obras tan humildes como la que ocupa, pues aunque otras más comerciales lo nutran de calidad de esta manera tan “underground” seguirá estándolo durante décadas al ser precisamente la que más valoran las acérrimos partidarios de la misma, quienes se congratularán al ver cómo cierto error fácilmente subsanable con premura (perpetrado por un protagonista cuyo parecido con Matt Damon es más que razonable) precipita el resto de la adrenalítica historia (muy) al estilo 28 días después con un apoteósico desenlace.

Lo peor: la obscena escena del comienzo (y de hecho de un sinfín más al ser una parte esencial de la cómica intríngulis abundante en situaciones desternillantes e hilarantes con aberraciones, amputaciones, decapitaciones, electrocuciones, liposucciones, mutaciones y otras atrocidades) deja mucho que desear en cuanto a humor se refiere, ofendiendo de buen seguro a quienes tengan un mínimo de empatía por el prójimo que lleguen a tomárselo a pecho (cuando se visione la misma se sabrá inmediatamente a qué se debe el empleo de dicha expresión); la superficialidad de la trama abarca desde el guión hasta los personajes (principales y secundarios, sumando un sinfín de figurantes), antojándose un elemento recurrente sumamente anecdótico entre paradojas como que alguien aspire a estudiar medicina padeciendo hematofobia o que una simple cirugía plástica se convierta en una auténtica pesadilla por una repentina evacuación mal efectuada; la clínica en la que se lleva a cabo la cinta resta repleta de misterios sin resolver (la mayoría de preguntas no obtienen respuesta al exprimirse la temática sin dotar de importancia al componente motivacional), como por qué uno de los empleados explica al acompañante de una paciente los oscuros secretos del recinto o cuándo podría ser funcional la técnica fílmica de las cámaras de seguridad en una narrativa tan desinhibida e intransigente como esta.



Daniel Espinosa




Sitges Film Festival 2020
Resúmen del día 4 (11/10)


Sitges se ha despertado este domingo con una mañana fresca y soleada, un día perfecto para continuar el Festival con dos actividades pensadas para los fans más jóvenes, con la celebración del 2º Concurso de Graffiti Fantàstic Street Art y la proyección del largo de animación Mary y la flor de la bruja de Hiromasa Yonebayashi en el Centre Cultural Miramar. Mientras tanto en la sede del Festival se han presentado tres novedades editoriales ligadas al mundo del fantástico: 'Todos los colores de la oscuridad: 30 joyas del terror a descubrir', la Colección 'Noche de Lobos' y por la tarde, Jordi Sánchez-Navarro ha presentado su nuevo libro 'La imaginación tangible. Una historia esencial del cine de animación', justo después de la mesa redonda 'Malnazidos. De la novela a la gran pantalla' con los directores de la película y el autor de la novela en la que se basa, Manuel Martin.

En el apartado internacional, en las pantallas de Sitges 2020 durante esta cuarta jornada del Festival se han podido descubrir algunos trabajos muy esperados en esta edición, como el nuevo trabajo vampírico de Chris Baugh, Boys from County Hell dentro de la sección Panorama Fantàstic, y en sesión golfa en el Auditori, doblete de Midnight X-Treme con la sátira virulenta de la era de los influencers, Spree, de Eugene Kotlyarenko, que cuenta con Drake en persona entre sus productores; y el terror independiente de Slaxx, dirigido por la realizadora Elza Kephart. Siguiendo con el espíritu y la importancia que cada edición le da el Festival a las producciones asiáticas, esta tarde se ha proyectado el sorprendente Be Water, el documental de Bao Nguyen que, a partir de material inédito, retrata al legendario actor y maestro de artes marciales Bruce Lee. Y a media tarde, en los jardines del hotel Meliá se ha celebrado el tradicional Cóctel Hong Kong, para agradecer el apoyo que The Hong Kong Economic and Trade Office in Brussels and Create HK patrocinando la proyección de obras de género de acción, thrillers y comedia negra.

Y los protagonistas del día, los estrenos mundiales con sello español de Baby y 30 monedas. Por la mañana ha sido el turno del equipo de Juanma Bajo Ulloa, que acompañado del productor ejecutivo Ferran Tomás y de las actrices protagonistas, Natalia Tena y Mafalda Carbonell, han hablado con los medios acreditados sobre el retorno del realizador al dramatismo perturbador de sus obras más personales. En este cuento negro que fue apadrinado por Sitges dentro del proyecto Fantastic 7 en el Festival de Cannes, una joven drogadicta incapaz de cuidar su bebé, lo vende a una mujer extraña y pronto se arrepentirá de esta decisión. Según Bajo Ulloa esta película no tiene diálogos porque al tratarse de un cuento en todo momento ha buscado la esencia de la historia y ha puesto el peso de la historia en las miradas de los personajes, el vestuario, la ambientación, el sonido, y en la inteligencia del espectador para hacer su propia interpretación. En este nuevo trabajo, la escenografía y la ambientación tienen un papel esencial.

A primera hora de la tarde ha sido el turno de presentar en rueda de prensa 30 monedas, la esperada serie dirigida por Álex de la Iglesia para HBO Europe. Terror, fenómenos paranormales y conspiración en la España rural son los ingredientes principales de la nueva serie que cuenta con Miguel Ángel Silvestre, Macarena Gómez, Megan Montaner y Pepón Nieto entre sus protagonistas. Los actores junto con su director y coguionista Álex de la Iglesia, el coguionista Jorge Guerricaechevarría y Miguel Salvat, Commisioning Editor of Original Programming de HBO España, han explicado todos los detalles y secretos de la serie que se estrenará en sesión oficial en el Auditori esta noche. Alex de la Iglesia ha explicado que han tenido libertad creativa total y plena confianza por parte de HBO Europe, que les ha dado manga ancha para que hicieran cualquier locura que tuvieran en mente. En palabras del propio director sobre la serie que se estrenará a finales de noviembre en tan popular y laureada plataforma de pago: "El segundo capítulo es tan bueno como el primero. El tercero es mejor. El cuarto es muy bonito y muy divertido. Pero es que el quinto es increíble. Y el séptimo y el octavo, geniales, de ataque de ansiedad".

 
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