Título original: Benny loves you Año: 2019 Nacionalidad: Reino Unido Duración: 104 min. Género: Comedia, Suspense Director: Karl Holt Guión: Karl Holt Reparto: Karl Holt, Claire Cartwright, George Collie, James Parsons, Anthony Styles, Darren Benedict, Lydia Hourihan y David Wayman
Sinopsis
Un hombre que está tratando desesperadamente de encontrar un nuevo comienzo en la vida tira su juguete de la infancia a la basura...
Valoración
Lo mejor: la banda sonora (épica en determinados momentos) evoca magistralmente a clásicos del terror (especialmente a Pesadilla en Elm Street) de manera minimalista e intencionada (como el resto de recursos de los que hace gala el metraje), recayendo sobre la misma gran parte de la fascinación que con sumo orgullo abanderarán los acérrimos seguidores del celuloide de corte ochentero; el guión es todo un homenaje a la serie b (no precisamente de Benny) más sincero, abundando los efectos artesanales (algunos verdaderamente meritorios) en detrimento de unos digitales que (para beneplácito de los más puritanos) se emplean con exquisita mesura; el adorable ser que da título a la humilde producción reinventa (al menos parcialmente) el género para tornarlo original e hipnótico, alejándose de presumibles plagios (la sombra de Chucky o Annabelle es alargada para cualquier cinta de este tipo) para circunscribirse en un campo más disfrutable.
Lo peor: el cúmulo de absurdeces argumentales puede llegar a desesperar (no sin razón) a aquellos menos pacientes (e intransigentes), y es que algunas lindezas no distan demasiado de la comedia menos admirable que uno pueda imaginar amén de un gore (censurable como pocos) que hará las delicias de los espectadores ávidos de macabras atrocidades; el personaje sobre el que pivota la trama no despierta la empatía que debiera, pues esta clase de películas sustentan en gran medida su éxito en el sentimiento de pertenencia del público con el mismo fracasando estrepitosamente la presente en tan esencial objetivo; la retahíla de interlocutores secundarios (a excepción de otros villanos tan extraordinarios como el protagonista) no hacen sino desear su temprana muerte (a poder ser agónicamente) al no percibirse necesarios, resultando en efecto muchos de ellos (la inmensa mayoría) completamente prescindibles.
Daniel Espinosa
Lupin III: The first (Takashi Yamazaki, 2020)
Ficha técnica
Título original: Lupin III: The first Año: 2020 Nacionalidad: Japón Duración: 93 min. Género: Acción, Animación Director: Takashi Yamazaki Guión: Takashi Yamazaki Reparto: Kanichi Kurita, Suzu Hirose, Tatsuya Fujiwara, Kotaro Yoshida, Kiyoshi Kobayashi, Miyuki Sawashiro y Daisuke Namikawa
Sinopsis
Según cuenta la leyenda aquella persona capaz de desentrañar todos los secretos del legendario diario podrá adquirir una inmensa fortuna...
Valoración
Lo mejor: la técnica empleada para plasmar a los personajes no puede tildarse sino de espectacular, cabiendo señalar como aspecto negativo en relación a dicho apartado que en cuanto a movilidad de los mismos se refiere resulta un tanto ortopédica en determinados compases (en especial cuando prima la acción); el uso de los efectos sonoros (el reparto adjuntado se corresponde con el de las voces del doblaje original) casa a la perfección con los visuales, conformándose una majestuosa experiencia desde la vertiente sensorial que entusiasmará sin remedio a los seguidores de la franquicia (basada en el popular manga Monkey punch)siendo aconsejable familiarizarse previamente con ella para disfrutar al máximo la película que ocupa; la ambientación se recrea de una manera tan formidable que uno duda de veras si lo que está visionando es fruto de la animación o se trata de imágenes reales en una aventura que transcurre por tierra (con frenéticos automóviles), mar (con imponentes navíos) y aire (con letales avionetas) con pasmosa naturalidad sin trascendencia pero elegancia.
Lo peor: el bélico telón de fondo causará gran controversia entre los más puritanos, suscitando de buen seguro un buen número de debates sobre la necesidad de recuperar la figura histórica que ejerce de atemporal enemigo supremo; el sentido del humor del que hace gala la producción es tan particular que probablemente no agradará a quienes gusten de otro tipo de comicidades, aunque la esencia del carismático equipo protagonista se mantiene intacta (acentuándose de hecho con nuevos rostros que se unirán a los ya conocidos para desarticular una corporación secreta cuyo nefasto propósito es aprovecharse de los poderes de un ancestral tesoro para controlar el mundo); la arraigada (des)proporción de los rasgos femeninos es tan criticable como la transición entre escenas (demasiado abrupta en no pocas ocasiones para sorpresa de aquellos más observadores pero prácticamente inapreciable para el resto de público), asociando por enésima vez voluptuosidad con sensualidad en la presente autoconclusiva historia distribuida en el territorio patrio por los compañeros de Selecta Visión.
Daniel Espinosa
The silencing
(Robin Pront, 2020)
Ficha técnica
Título original: The silencing Año: 2020 Nacionalidad: EEUU Duración: 90 min. Género: Drama, Suspense Director: Robin Pront Guión: Micah Ranum Reparto: Nikolaj Coster, Caleb Ellsworth, Josh Cruddas, Annabelle Wallis, Zahn Clarnon, Hero Fiennes, Lisa Cromarty, Leland Assinewai, Kayla Dumontsinger, Shaun Smyth, Jason Jazrawy y Brielle Robillard
Sinopsis
Un guarda forestal busca a su hija desaparecida desde hace años...
Valoración
Lo mejor: la naturaleza como simbolismo de la amenaza humana es sublime, en especial los frondosos bosques y los agitados ríos que sirven de apertura y, a la postre, se convierten en telón de fondo de un guión un tanto descuidado pero funcional para exhibirse en canales televisivos (recomendar la asistencia a una sala comercial para visionar la película se antoja un tanto osado pero sin duda merece su reproducción en el ámbito doméstico y eso es un gran problema en el contexto del Sitges Film Festival 2020 en el que se analiza); el santuario (un refugio seguro de cincuenta millas cuadradas para los animales en el que no se permite ni la caza ni la captura de los mismos) es un verdadero regalo sensitivo (si bien la fotografía no luce tan espectacular como pudiera al ser demasiado formal), captándose muchos de los matices típicos de un entorno de ensueño que exige ser respetado por todo el mundo; la solvencia de un reparto que afronta sus respectivos cometidos con total profesionalidad, logrando que se olvide (al menos parcialmente) la precariedad argumental de la cinta.
Lo peor: el contenido no es lo suficientemente potente como para poder tildarlo de interesante (es un compendio de elementos que guardan relación con el entorno en el que se desarrollan los hechos pero no con la constante previsibilidad a excepción del villano que, no obstante, se aleja de cualquier atisbo de justificación), siendo una propuesta que entretiene medianamente pero no sorprende y ni mucho menos encandila; el principio es un tanto difuso en cuanto a exposición de ideas se refiere, si bien a medida que va avanzando la historia se va intuyendo el entramado que propicia tanto acontecimientos traumáticos pasados como (des)esperanzadores futuros (con casualidades que enturbian la ansiada solemnidad); la diligencia que se implora rápidamente deriva en negligencia (mostrar un cepo real a un grupo escolar no se presume precisamente racional), desaprovechándose recursos como el de caza furtiva para enfatizar el sentir de aquellos mensajes que el autor tratar (sin apenas acierto) de transmitir para concienciar sin explicar los errores conductuales que precipitan todo.
Daniel Espinosa
Sitges Film Festival 2020 Resúmen del día 5 (12/10)
El Auditori del Meliá Sitges ha empezado con fuerza esta mañana festiva de lunes. El terror de las esperadas Relic y Possessor Uncut se ha apoderado de la gran pantalla. La primera, el debut de la directora australojaponesa Natalie Erika James, que sorprendió en Sundance y que se ha situado en primera posición en los cines norteamericanos pospandemia. El film que está producido por Jake Gyllenhaal y protagonizado por Emily Mortimer, se adentra en una espiral de terror turbio. El terror también se puede percibir intensamente en Possessor Uncut, el nuevo trabajo de Brandon Cronenberg, que en 2012 ganó el premio al mejor director revelación en Sitges con Antiviral. Esta vez, el horror se ambienta en una organización secreta que utiliza tecnología de implantes cerebrales para ocupar los cuerpos de otras personas, con el fin de llevarlas a cometer asesinatos. A primera hora de la tarde, después de que Manuel de Blas haya recibido el premio Nosferatu se ha proyectado Becky, de Cary Murnion & Jonathan Milott, los directores de Cooties y Bushwick, que esta vez sirven una tensa home invasion que corona a Lulu Wilson como inesperada heroína de acción. Antes de la proyección de Becky, Manuel de Blas ha subido al escenario del Auditori para recibir el merecido homenaje y el Premio Nosferatu que otorga la sección Brigadoon del Festival. Cara visible del fantástico estatal desde la década de los sesenta y todavía en activo, De Blas ha trabajado en más de 200 producciones para cine, televisión y teatro, transitando por todos los géneros (western, comedia, drama...), con el fantástico como puntal importante en su carrera, con títulos como El coleccionista de cadáveres (Santos Alcocer, 1970), donde compartió reparto con Boris Karloff, La orgía nocturna de los vampiros (León Klimovsky, 1973) o El jorobado de la morgue (Javier Aguirre, 1973). En la ceremonia de entrega del premio, Manuel de Blas, visiblemente emocionado, ha agradecido a la organización y al público del Auditori el reconocimiento a su extensa carrera: “Seguir adelante, resistir. En esto yo me identifico con el Festival de Sitges”. "Lo único que quiero decirles con mi corazón, entrecortadamente, después de tantos años: ¡Gracias, moltes gràcies!". Para coronar el homenaje a Manuel de Blas en Sitges 2020, a las 20h en el Cine Prado se ha programado la proyección de Manos torpes, el título mítico y perdido desde hace tiempo que se recupera en Sitges gracias a la sección Seven Chances, con la copia restaurada de Victory Films, donde Manuel de Blas participa como actor. Un euro-western de 1970 con el sello de los hermanos Romero Marchent, con el recientemente fallecido Rafael a la dirección y colaborando en el guion con Santiago Moncada. Para redondear la quinta jornada del Festival y los homenajes a los orígenes del cine de género fantástico, en la Sala Garbí del hotel Meliá se han presentado los libros oficiales del Festival de esta 53ª edición en colaboración con la Editorial Hermenaute, con una charla con sus autores. '¡A mordiscos! La increíble historia de Germán Robles, un vampiro español en México', de Jesús Palacios, se publicó en 2008 en el marco de la Semana Negra de Gijón y recorre no solo la trayectoria artística de Robles sino también los títulos más significativos del cine gótico mexicano. Galardonada con el premio a la mejor obra de no-ficción en 2008 por la Asociación de Escritores de Asturias (AEA), esta nueva edición ilustrada, revisada y ampliada por el autor, ofrece además una entrevista con Germán Robles completamente inédita hasta ahora, que concedió durante la retrospectiva que le dedicaron en la XXI Semana Negra de Gijón. Por otro lado, 'Sombras de Caligari. Cien años de cruces y diálogos con el primer gran clásico del fantástico', coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro, y con aportaciones de Lluís Rueda, Alan Salvadó, Jorge Gorostiza, Carlos Tabernero y Violeta Kovacsics, celebra el centenario de El gabinete del doctor Caligari, el primer gran clásico del cine fantástico y de terror, y explora su legado cinematográfico y cultural, invitando al lector a adentrarse en los grandes misterios del clásico más influyente del cine.
