Título original: El hoyo Año: 2019 Nacionalidad: España Duración: 94 min. Género: Drama, Suspense Director: Galder Gaztelu Guión: David Desola y Pedro Rivero Reparto: Ivan Massagué, Zorion Eguileor, Antonia San Juan, Emilio Buale, Alexandra Mas, Algis Arlauskas, Miriam Martín y Óscar Oliver
Sinopsis
Una plataforma con comida va descendiendo por diferentes niveles...
Valoración
Lo mejor: la alegoría con claras implicaciones humanas (sociales, políticas y religiosas) en la que se traduce la cinta funciona a las mil maravillas durante la mitad de la misma, tornándose no obstante tan existencialista viaje (abundante en belicosidad y provocación) en una experiencia próxima a la política más populista que uno llegue a conjeturar a causa de un desarrollo que va perdiendo fuerza a medida que avanza; la distópica ficción patria plasmada es una más que decente alternativa a obras de culto como High rise y Cube, bebiendo directamente de esta segunda de encomiable e ingeniosa manera pese a la manipuladora repetición del mensaje que versa sobre el pensamiento no solo del bienestar propio sino también del prójimo; la simbología subyacente en muchos aspectos (el del materialismo con la subtrama del “samurái plus” es sublime) genera momentos de auténtica desesperación (en el mejor de los sentidos), motivo por el cual muchos (no en el caso de un servidor) consideran el trabajo como justo vencedor del Sitges Film Festival 2019 recayendo sobre él el premio a la mejor película de la sección oficial a competición junto a un largo listado de galardones (entre ellos a los efectos visuales en el Cine Europeo, los Goya y los Gaudí del año de su estreno) que no hace sino evidenciar cuán distintivo es en su búsqueda de una “solidaridad espontánea” a partir de muchas (demasiadas) situaciones fácilmente suprimibles (sin ir más lejos el tórrido encuentro de transición entre algunos comensales) en semejante libertad (o no) comportamental.
Lo peor: la premisa se antoja tan ambigua como abstracto el escenario (fomentando sin aparente sentido tanto la comedia negra como el gore), enturbiando la filosófica discusión planteada (empleando términos borgianos) una serie de ocurrencias de índole escatológica (con un tono confuso e indefinido que transita desde el puro drama hasta la sarcástica parodia) que unido a la primacía de la violencia más gratuita impiden cualquier atisbo de aceptación ética en el hoyo (o como el equipo de la administración del lugar prefiere llamar el “centro vertical de autogestión”) que da título a la claustrofóbica cinta; la técnica argumental de presentar al protagonista tan desconocedor de la situación como el espectador despierta un sentimiento de empatía mayúsculo (en gran medida por la magistral interpretación del actor que lo encarna), pero la crítica a la jerarquía social que no entiende más que de clases (aludidas como “niveles”) termina por asediar e incomodar (desde una perspectiva peyorativa) en una situación cambiante (puede que de manera radical) mensualmente para ciertos presos (encerrados de forma voluntaria con un único objeto a elección de cada cual según se aclara explícitamente) de misteriosos e interesantes (“obvio”) nombres; la focalización en la comida como eje central se presume algo redundante al ir reiterándose el concepto a lo largo de toda la trama), pues aunque bien es cierto que no hay nada más esencial en la vida de todo ser humano que cubrir dicha necesidad la inmersión en la crueldad sin ahorrar en sangre es desmesurada.
Daniel Espinosa
Judy & Punch (Mirrah Foulkes, 2019)
Ficha técnica
Título original: Judy & Punch Año: 2019 Nacionalidad: Australia Duración: 98 min. Género: Suspense, Terror Director: Mirrah Foulkes Guión: Mirrah Foulkes Reparto: Mia Wasikowska, Damon Herriman, Tom Budge, Benedict Hardie, Virginia Guysten, Eddie Baroo, Amy Christian y Gillian Jones
Sinopsis
En un anárquico pueblo dos marionetistas hacen todo lo posible por volver a tener el éxito de antaño con su revolucionario espectáculo...
Valoración
Lo mejor: la convulsa e injusta época en la que transcurren los hechos (en plena decadencia provocada por la erradicación de herejes con la histórica persecución de siervos del demonio confundiéndose la magia con brujería por mera superstición e imposición social en el miserable pueblo de Marea cerca de Campiña) está perfectamente recreada, desde la decoración de las estancias hasta los cavados de las vestimentas resultando una trama absorbente e intrigante hasta el último segundo sin apenas respiro alternando escenas artesanales (los efectos de maquillaje creados íntegramente a mano) con digitales (algunos movimientos de las marionetas) con sutil maestría; la banda sonora es sensacional, componiéndose de temas tan desestabilizantes (incluidas revisiones de clásicos) como el contraste de la vida en la aldea de paganos en relación a la del campamento de desterrados para enfatizar un trasfondo fantástico en el que los prejuicios abundan; la teatralización (con una técnica que asombra e hipnotiza por el juego de sombras del que parte) del matrimonio que desborda talento dentro (en la ficción) y fuera (en el plano interpretativo) de la pantalla es digna de mención, mas los personajes secundarios (sobre todo el nuevo alguacil que promete sensatez en sus actos e investigaciones) también contribuyen a la inmersión en la cruda e increíble intríngulis dramática.
Lo peor: la brutalidad visual (con contenido explícito como la lapidación en la plaza, el lanzamiento del querubín por la ventana, el maltrato doméstico a la servicial esposa, el despellejamiento del conejo para cocinarlo o el cercenamiento de extremosidades próximo al final) es censurable, mas dialectalmente (con estremecedoras frases como “buena muerte” o “cambiar al bebé por otro mejor”) tampoco es una obra precisamente de fácil digestión; la certeza de que el público de la inmensa mayoría de público perteneciente a generaciones próximas a la actual no valorará debidamente el metraje al preferir un ritmo más comercial (posiblemente por cuestiones de costumbre en lugar de complacencias reales), no cosechando por ende el rotundo éxito universal que merece; el recurso del canino curioso e incívico es demasiado mundano para tan genuina ocasión, sobreexponiéndose como la naturaleza espiritual de la (co)protagonista (usando la mente para huir de dañinas emociones como odio e ira) para no dejar un resquicio a la sorpresa después de la vorágine de desapariciones (por no sentenciar crímenes) e indicios nada halagüeños con un perenne mensaje de índole moralista sin pecar de insolencia a través de la compasiva e inocente dama y el adulador e interesado caballero de rigor encarnando (con simbolismos por doquier) los verdaderos títeres.
