Título original: Halloween ends Año: 2022 Nacionalidad: EEUU Duración: 111 min. Género: Suspense, Terror Director: David Gordon Guión: Chris Bernier, David Gordon, Debra Hill y Danny Bride Reparto: Jamie Lee Curtis, Will Patton, Andi Matichak, Rohan Campbell, Kyle Richards, Omar Dosey, Nick Castle y James Courtney
Sinopsis
Cuatro años después de los crímenes perpetrados por Michael Myers se desencadena una cascada de violencia que obligará a Laurie a enfrentarse de una vez por todas contra una maldad que no controla...
Valoración
Lo mejor: la visión plasmada del clásico psycho killer es magnífica, desarrollándose durante aproximadamente setenta minutos profunda e hipnóticamente de manera concisa e inteligente alejándose de tipicidades varias; la aparición del villano que todo espectador espera (huelga especificar más) es apoteósica, sufriendo una rápida pero majestuosa evolución para retomar su sanguinario cometido en un pueblo ávido de personificar el mal despertando de su letargo; el regreso de elementos descuidados en anteriores entregas logra transmitir un gran sentimiento de pertenencia, floreciendo la nostalgia sita en el subconsciente sin esfuerzos argumentales e interpretativos.
Lo peor: la elección de víctimas se antoja un tanto fortuita, presentándose personajes sin un ápice de importancia ni siquiera para esa finalidad; la participación de la archiconocida heroína desvirtúa por completo la esencia de la película, enlazándose esta con el resto de la saga de un modo cuanto menos criticable para supuestamente concluirla definitivamente abanderando un concienciador mensaje de superación que no llega a satisfacer por lo típico que resulta; el repentino cambio de opinión de determinada secundaria que precipita el desenlace propiamente dicho es demencial, y no desde la mejor de las acepciones del término sino desde la que adjetiva peyorativamente.
Daniel Espinosa
King on screen (Daphné Baiwir, 2022)
Ficha técnica
Título original: King on screen Año: 2022 Nacionalidad: Francia Duración: 75 min. Género: Documental, Fantástico Director: Daphné Baiwir Guión: Daphné Baiwir Reparto: Kevin Kolsch, David Carson, Dennis Widmyer, Frank Darabont, Taylor Hackford, Tom Holland, André Ovredal, Tod Williams, Mark Lester, Mick Garris, Vincenzo Natali, Mikael Hafstrom, Josh Boone, Tom Loughlin, Craig Baxley, Lewis Teague, Fraser Clarke, Daniel Attias, Scott Hicks, Mikael Salomon, Zak Hilditch y Jeff Beesley
Sinopsis
Más de cincuenta directores han adaptado al maestro de los libros de terror convirtiéndolo en el autor con vida más recurrido en el mundo...
Valoración
Lo mejor: la introducción (recreando algunos de los escenarios más emblemáticos del universo del autor al que se rinde tributo) es gloriosa, sintetizándose en pocos minutos la nostálgica e inigualable esencia del mismo; el viaje que la directora propone capta a la perfección la humildad que tanto caracteriza al homenajeado (con multitud de declaraciones del reparto) en detrimento de la clásica ficción, citándose expresamente situaciones reales que ensalzan su técnica basada en la creación de historias a partir de elementos comunes en ubicaciones reconocibles fomentando los valores tanto de la amistad como de la superación con la paulatina evolución de los personajes para hacer cómplice al respetable; la relevancia e influencia de Stephen King (es menester mencionarlo al menos una vez en la reseña a modo de gratitud) no ya en el ámbito literario sino en el social justifica todo material que vea la luz, logrando emocionar con solo traer a colación sus obras (Carrie, Creepshow, Cuenta conmigo, Cadena perpetua, Cujo, El resplandor, It, La milla verde, La zona muerta, Los chicos del maíz, Misery, etcétera) adaptadas a largometrajes o series televisivas.
Lo peor: la sistemática narrativa que presenta la pieza (que nadie olvide que se trata de un documental porque convencerse de que es una película propiamente dicha sería un terrible error) torna su visionado en bastante denso, desmereciendo asimismo el producto que el absoluto protagonista no aparezca ni un segundo en pantalla expresamente para la ocasión; la abundancia de anécdotas (aquello que precisamente se espera de un trabajo como el que ocupa) no es elevada, optándose más por recopilar opiniones subjetivas de quienes adoran tan singular e inconfundible estilo artístico; la cantidad de spoilers que se plasman (secuencias completas de hecho) resultan excesivos e innecesarios, residiendo el eje central en la recuperación de ellos en lugar de otros temas mucho más enriquecedores e interesantes (sin ir más lejos el célebre conflicto con el gran Stanley Kubrick no se exprime apenas evitando conflictos argumentales que generen ciertas dudas sobre la integridad moral del genio novelístico) para no tornar la cinta en prescindible como sinceramente se aprecia analizando el contenido rigurosamente desde la perspectiva comercial.
Daniel Espinosa
Speak no evil (Christian Tafdrup, 2022)
Ficha técnica
Título original: Gæsterne Año: 2022 Nacionalidad: Dinamarca Duración: 97 min. Género: Drama, Suspense Director: Christian Tafdrup Guión: Christian Tafdrup y Mads Tafdrup Reparto: Morten Burian, Sidsel Siem Koch, Fedja Huet, Karina Smulders, Liva Forsberg, Marius Damslev, Hiche Yacoubi y Lea Ronne
Sinopsis
Una familia visita a otra que conoció en unas vacaciones pasadas...
Valoración
Lo mejor: el lugar que sirve de captación de víctimas se antoja el más turbulento imaginable, aprovechándose asimismo elementos comúnmente agradables (como la hospitalidad o la festividad) para enturbiar una ya de por sí opresiva atmósfera; la técnica para conseguir que sea otro el que asuma el coste de una factura es genial, empleándose cual evidente muestra de la manipulación subyacente en quienes solo velan por su propio interés o directamente herir a integridad del prójimo; la confesa intención del director de firmar la película más perturbadora proveniente del territorio danés se consuma con un guión perfectamente elaborado, deparando algunos giros de digestión tan difícil como las atrocidades perpetradas en primer plano.
Lo peor: la justificación conductual de aquellos que se benefician de la bondad de otros (llámese villanos para la ocasión en la ficción o detestables para la vida en la realidad) es cuanto menos discutible, pues aceptar un “porque me lo permitís” como motivación suscita recelo; la evolución de la trama padece lagunas racionales que imposibilitan su completo disfrute, destacando entre ellas el regreso al infierno (en sentido figurado) por el mero hecho de recuperar un objeto de valor sentimental per trivial; el brutal (tanto visual como argumental) desenlace no es apto para todos los públicos, traduciéndose en uno de los más explícitos que se recuerdan en cintas producidas para proyectarse en salas comerciales sin aparente propósito de censura.
Daniel Espinosa
El legado de Alicia (Carlos Marbán, 2022)
Ficha técnica
Título original: El legado de Alicia Año: 2022 Nacionalidad: España Duración: 18 min. Género: Drama, Suspense Director: Carlos Marbán Guión: Carlos Marbán Reparto: Claudia Placer, Nacho Guerrero, Anna Coll y Álvaro Panadero
Sinopsis
Una niña pierde la vida tras sufrir un accidente en el bosque mientras recoge leña para su familia pero su progenitor se niega a aceptarlo...
Valoración
Lo mejor: la vertiente sonora logra que la inmersión sea apoteósica (la huida por el bosque con disparos y ladridos de fondo suscitan el ansiado sufrimiento), combinándose maravillosamente con el metraje rodado en apenas un fin de semana en el que las cámaras estáticas imperan sin perjudicar lo más mínimo al dinámico ritmo narrativo; el estilo del director (los planos grabados desde drones son tan fácilmente identificables como el nostálgico recuerdo de allegados) se mantiene intacto pese al considerable distanciamiento respecto a sus anteriores obras, ofreciendo una mirada al pasado en el que las tragedias tras una guerra se fusionan con ciertas creencias (comúnmente conocidas como new folk horror) al negar la pérdida de un ser querido jugando a ser dios a efectos prácticos; el reparto (entre el que destaca la entregada Anna Coll y el incombustible Nacho Guerrero) borda su cometido, protagonizando escalofriantes e inquietantes ideas (la sombra de cintas como Expediente Warren e It es alargada) con envidiable naturalidad.
Lo peor: la recreación de la época en la que se sitúan los hechos (concretamente el año mil novecientos cuarenta y uno) no se exprime tan explícitamente (sí superficialmente) como fuera deseable, pese a que las referencias (tanto estéticas como escenográficas) cumplen con creces su cometido al igual que lo hacen las argumentales con reminiscencias (por citar dos ejemplos evidentes) a La bruja de Robert Eggers o El laberinto del Fauno de Guillermo del Toro; la parte oratoria se percibe un tanto prolongada, aunque qué duda cabe que el profundo sentimentalismo (por no sentenciar desolador dramatismo) que de ella se desprende fomenta la empatía para con unos personajes meticulosamente construidos a base de fundamentos éticos; la transición entre secuencias es un tanto abrupta, difuminándose la imagen de una a otra al alcanzarse el (anti)clímax a raíz de una introducción que no se plasma sino que se intuye al tiempo que sirve de antesala de los hechos relatados en la sensacional cinta Herederas.
