Día 2 (Sitges Film Festival 2022) 03-03-2024 09:46 (UTC)
   
 

Resurrection
(Andrew Semans, 2022)

Resurrection




Ficha técnica

Título original: Resurrection
Año: 2022
Nacionalidad: EEUU
Duración: 100 min.
Género: Drama, Suspense
Director: Andrew Semans
Guión: Andrew Semans
Reparto: Rebecca Hall, Tim Roth, Angela Wong, Josh Drennen, Rosemary Howard, Winsome Brown, Jaime Zevallos y Michael Esper


Sinopsis

La vida de una reputada mujer está en perfectamente en orden hasta que un hombre regresa trayendo consigo los fantasmas del pasado...


Valoración

Lo mejor: la calidad del maquillaje es sobresaliente (la cicatriz de la herida de la pierna u otras secuelas originadas a raíz de la propia trama parecen reales), facilitando que uno perciba creíble no solo el apartado visual sino el argumental al tratarse de un tortuoso viaje a la depresión profunda en el que las falsas apariencias lo convierten en psicológicamente terrorífico; el personaje interpretado por Tim Roth (quien no ha perdido un ápice de su innato carisma pese a encarnar a un despreciable ser que encuentra su inspiración en lo que él denomina bondades) justifica por completo el visionado, ejerciendo de potencial acosador con tanta naturalidad que llega a abrumar; la protagonista logra despertar sincera empatía, mas las fobias que sufre se plasman angustiosa e incipientemente para sembrar la duda  hasta prácticamente la resolución sobre si lo acontecido es producto de su perturbada mente o de un cruento pasado que la persigue sin pausa.

Lo peor: el control maternal se antoja trivial e impostado (la sobreprotección siempre es criticable pero cuando se combina con clases particulares de alcoholismo se torna denunciable), sirviendo solamente para fomentar la frustración de una progenitora que oculta más secretos de los que aparenta aunque curiosamente los confiesa durante varios minutos a una extraña en una eternizada secuencia; el recurso del mundo onírico para plasmar ciertos traumas no funciona como es debido, formalizándose (al igual que las repentinas huidas de la protagonista) de manera precipitada e insustancial a la postre ya que el visceralmente predecible desenlace lo desmerece; el frenetismo musical no concuerda con el narrativo (si bien es cierto que la tensión es creciente no lo es menos que la manipulación extrema con promesas vacías se instaura peligrosamente en el guión), confundiéndose sensibilidad con comercialidad en algunos compases.



Daniel Espinosa




Terapia do medo

(Roberto Moreira, 2021)






Ficha técnica

Título original: Terapia do medo
Año: 2021
Nacionalidad: Brasil
Duración: 79 min.
Género: Drama, Suspense
Director: Roberto Moreira
Guión: Roberto Moreira
Reparto: Cleo, Sergio Guizé, Andressa Carbal, Kiko Bertholini, Valentina Ghiorzi, Lourenço Metri, Luma Oquendo, Alesandro Azevedo, Marta Meola, Celo Pires, Lisandra Cortez, Ana Poiate y Fabiana Lopes


Sinopsis

Una joven trata de recuperar a su hermana de su estado catatónico...


Valoración

Lo mejor: la fotografía es soberbia (recuerda a un capítulo de las elegantes telenovelas turcas compartiendo también con ellas otros alegatos menos cautivadores como argumento o ritmo), plasmándose a través de ella cierta técnica experimental (privación sensorial) con más penas que gloria; la retahíla de imágenes antiguas (algunas reales y otras recreadas) que anteceden a la película (tras una breve escena) dota a la misma de una credibilidad (al menos en esos impases) abrumadora, introduciendo al espectador la temática sobre la que pivota de plausiblemente; la producción no rehúye de sus orígenes, mostrando algunos escenarios (así como costumbres) fácilmente reconocibles para quienes hayan tenido la fortuna de visitar dicho país.

Lo peor: el nivel interpretativo no alcanza la mínima exigida, apreciándose sobreactuaciones que repercuten (muy) negativamente en el resultado perceptivo de una cinta aparentemente (a la postre no) prometedora; la hipnosis como metodología a usar en una terapia siempre es atractiva, pero cuando solamente se emplea como excusa para revelar un desdichado pasado en el que todos los personajes (tanto principales como secundarios) están implicados es obvio que no cautiva; la conexión (denominada sincronización durante la propia trama) entre hermanas (gemelas ya que de hecho las encarna la misma actriz) no se exprime debidamente, restando en un segundo plano a pesar de las posibilidades que brinda tan provechoso recurso.



Daniel Espinosa




The breach
(Rodrigo Gudiño, 2022)






Ficha técnica

Título original: The breach
Año: 2022
Nacionalidad: Canadá
Duración: 92 min.
Género: Suspense, Terror
Director: Rodrigo Gudiño
Guión: Ian Weir y Nick Cutter
Reparto: Natalie Brown, Allan Hawco, Emily Alatalo, Wesley French, Ava Weiss, Elisa Paszt, Mary Antonini, Alex Lifeson y Adam Kenneth


Sinopsis

Contando sus últimos días como jefe de policía en una pequeña ciudad un agente debe investigar un último caso cuando un cuerpo destrozado con heridas extrañas aparece en las orillas del río próximo a la zona...


Valoración

Lo mejor: el apartado sonoro (obra del popular guitarrista de Guns&Roses Slash que también ejerce de productor) es una delicia, compuesta por temas electrónicos que proporcionan toda la adrenalina que no logra la cinta destacando junto a los magníficos tintes gore; la construcción de la clásica figura del mad doctor es diferencial e interesante (encarnado por una especie de hermano genelo de Fonsi Nieto), alejada de las características habituales al corresponderse con un científico (perteneciente a un selecto grupo del gobierno que se vale de artes oscuras para sus cometidos) cuyo afán de experimentación provoca un desastre biológico a nivel global; el invento que origina la masacre final (es menester señalarlo puesto que se traduce en el único incentivo digno) absorbe la atención cada segundo que acapara, antojándose tan extrañamente hipnótico como un maquillaje (sobre todo el de las consecuencias corpóreas del ensayo) que realmente luce formidable.

Lo peor: el protagonista (siguiend con los parecidos razonables un Matt Damon sin talento) derrocha un carisma tan lamentable como los subtítulos en una cita tan importante como el estreno patrio dentro del marco del prestigioso Sitges Film Festival (los problemas de proyección de los mismos fueron constantes), desaprovechando todos los matices de un personaje que interpretado de otro modo generaría gran empatía; el trío amoroso (por tildar de alguna manera a una relación disfuncional en la que un tercer individuo incordia a criterio propio sin un objetivo definido) resulta sumamente aborrecible, pudiéndose haber omitido por completo su participación para dinamizar el devenir; el género policial celebra con esta propuesta un funeral, pues aunque ciertos compases lo respetan escrupulosamente (la investigación en sí entretiene bastante decentemente) en términos generales lo aluden penosamente en una atmósfera místicamente opresiva pero comercial.



Daniel Espinosa




#Dead 7
(Anabel Botella)

#Dead7

La sinopsis empieza (se omitirá íntegramente para evitar revelar datos de interés tempranamente) “un concurso con 1.777.777€ de premio... una cárcel abandonada en las afueras de la ciudad... siete participantes dispuestos a todo... una mente enloquecida y cinco días para ganar o morir”; para llevar a cabo la presente reseña se ha decidido resumir cada capítulo añadiendo ciertas consideraciones subjetivas (en especial en cuanto a adjetivos se refiere), resultando pues un análisis algo prolongado pero sin duda necesario (y sobre todo justo) a tenor de las circunstancias, dedicando los últimos párrafos a conclusiones varias desde (cómo no) la más absoluta admiración por el trabajo realizado.

Tras el prólogo de Sergio Rodríguez en el que se advierte que la trama pivota sobre un reto alejado de todo esquema (pese a que las reminiscencias a Gran Hermano son evidentes) en el que el vértigo será una sensación constante con situaciones límite con la consigna de oro de no fiarse de nadie, da comienzo la retahíla de secciones; (1) una serie de provocativos mensajes (repletos de celos e indirectas) se combina con una presentación de los personajes cuanto menos curiosa a través de los nicks sus perfiles sociales, (2) la profundidad de las letras de hits musicales (“los sueños en los que he muerto son los mejores que he tenido”) da pie a una noticia recibida con insolencia...

...(3) la declinación de una oferta casi irrechazable (desde la perspectiva de quienes se ven implicados) en pro del afecto al prójimo cautiva sentimentalmente, (4) unas vacaciones paterno filiales (impostadas para beneficio mutuo) de ven frustradas por mera rebeldía, (5) una dramática marcha de cuatro días (sin otro cometido que descansar de la rutina) deja entrever un amago de superación personal, (6) una celebración (o más bien consumación) de tres meses de relación se trunca en el picadero aunque el sofoco carnal continúe en auge, (7) el deseo de una pareja deriva en pasión (por tildarlo sutilmente) cuya excitación se torna inseguridad con un recordatorio...

...(8) la mejor medicina para levantar el ánimo (definición textual que se verbaliza) hace que el tiempo dependa de la felicidad pero una llamada a deshora obliga a visitar una aristocrática casa que propicia un accidente en sus aledaños con una caritativa acción previa a una maquiavélica argucia, (9) un cambio en las reglas junto a un esguince hace que un rescate se vuelva el inicio de una práctica remunerada con un suculento premio para el vencedor, (10) la inhibición de la señal de frecuencia (léase la cobertura de los móviles) es un mal presagio de que la diversión no será tal, (11) la conmoción suscitada por un fatídico suceso (el primero de muchos) despierta la suspicacia generalizada...

...(12) un siniestro regalo (técnicamente ocho) origina un caos en el que la casualidad suple al azar fomentando las discusiones, (13) un traslado en un vehículo de lujo (oséase una limusina) tras una amnesia transitoria acaba en un recinto penitenciario a modo de consensuado castigo, (14) las calamidades por ser la seleccionada del resto son bárbaras (cuánta cercanía desprenden) hasta el punto de comparecerse, (15) la melancolía vocal (con sedición por el sufrimiento no solo humano) se materializa en un desconcertante testimonio, (16) la fatiga acumulada en un minúsculo espacio (la claustrofobia es latente) no es equiparable a la expectación entre los patrocinadores...

...(17) un indómito espíritu ejerce de mitigador e instigador del dolor ante el estupor de su cómplice (la improvisada sublevación es de ambos) en una fuga que desemboca en otro encierro, (18) un tentador ofrecimiento vinculado a candados (la especie de híbrido hasta ahora observado entre la serie El internado con la tetralogía Los juegos del hambre deja paso a evocaciones de la saga Saw con tintes de escape room) pone de manifiesto las características del peligroso e impredecible reality show(19) la esperanza de salir del tétrico emplazamiento (por denominar de alguna manera a una prisión inerme) se disipa con paradójicos acontecimientos e insoportable impotencia...

...(20) un aullido estentóreo interrumpe el recuento de disparos de bala (convendría revisar la capacidad máxima de un cargador porque los cálculos no se ajustan a ninguno legal) para mostrar un crítico panorama global que amenaza con destruir cualquier lazo con el pasado, (21) un desquiciante pensamiento sobre el sacrificio colectivo ante derrames (de agua u otros fluidos) obliga a reponer algo más que fuerzas, (22) la intimidad (ilusoria en una escenario tan extremo como el recogido) oculta una mentira que prontamente se desvela, (23) el olor a pólvora es el preludio de un acto en defensa propia (atendiendo al contexto debe denominarse así) para huir ante la oposición ajena...

...(24) unas mantas de lana son el cobijo idóneo para combatir las inclemencias temporales pese a que debajo haya una tabla mohosa (sirviendo de improvisada cama) que muestra una alianza cuanto menos sospechosa, (25) un abuso (por no sentenciar violación) justificado por machismo severo se trata con demasiada superficialidad, (26) un significativo flashback (tan típico en las cintas de suspense) enfatiza la manipulación a la que está siendo sometida determinada joven, (27) la furia incesante de quien jamás se ha sentido valorado sustenta un odio (figura de origami mediante) solo mínimamente atenuable con hacer frente al fin al maltrato padecido...

...(28) el acoso aumenta después de idealizar un amorío (de forma completamente enfermiza) reconvertido en apatía mutua, (29) el seguimiento de un plan militar (únicamente existente en la perturbada cabeza de un paranoico) comandando por un conocido desde la lejanía se escinde súbitamente, (30) el tema de la homosexualidad se alude (con excesiva trivialidad) en una grotesca e insana capilla en plena persecución; (31) en la oscuridad la tormenta es grata (cuanto menos para vislumbrar siluetas enemigas) pero la piromanía ilumina incluso lo no codiciado, (32) un atisbo de lucidez se intuye (con filosóficas divagaciones) cuando la muerte parece dictaminar un cruel destino...

...(33) una súplica implícita (disfrazada de metodología para conquistar) unida a un terrible descubrimiento de consanguineidad estremecen sin remedio, (34) el aludido experimento sobre genes malditos de hombres que eliminan a la escoria de la sociedad (extraña forma de explicar la convicción actitudinal de un demente) ocasiona tanto recelo como interés al aseverarse que poseen un talento natural, (35) la sombra del incesto (de nuevo otro contenido sumamente controvertido desarrollado prosaicamente) flirtea con sucumbir a las tinieblas en mitad de un espectáculo pirotécnico, (36) un mártir (requerido para que los demás permanezcan con vida) precipita la apoteósica batalla final en el patio.

Las cuantiosas referencias al mundo real (además de abreviaturas y faltas de ortografía propias de adolescentes como los que se relatan) contribuyen a la empatía e inmersión con actores (Christopher Lambert, Clancy Brown), androides (R2D2), aparatos (iPod, smartphone), armas (M4), arquitectos (Ludwig Mies), artistas (Andy Warhol), bailarines (Rudolf Nuréyev), bebidas (Dyc), buscadores (Google), cantantes (AC/DC, Bon Jovi, Carlos Tarque, Evanescence, Gary Jules, Hammerfall, Johann Pachelbel, Rebeca Jiménez, Ricky Martin, Ska-P, The doors, Tom Waits), compañías (Royal Ballet), consolas (Xbox), centros (Ikea), emisoras (40 principales), escritores (José de Larra)...

...héroes (BatmanSuperman), firmas (Carolina HerreraChanelLouis Vuitton), melodías (CanonDespertarme contigoEl niño soldadoHighway to hellLast man standingLullabyMy inmortalOver the rainbowSinfonía nº5The end), novelas (Anna KareninaEl doncel de don Enrique el Doliente), parques (Disneyland París), redes (Twitter), revistas (Interviú), películas (Ciudadano XLos inmortalesRomeo y Julieta), programas (Humor amarillo), psicópatas (Andréi ChikatiloCharles MansonJack KevorkianJosef MengeleTed Bundy) y vehículos (Hummer); el enésimo impacto reside en un epílogo que aguarda un amargo regreso que produce escalofríos.

Con la dedicatoria múltiple de apertura (“a Francesc porque fuiste mi guía con las primeras palabras de esta novela... a Juanjo porque veinte años junto a ti se me han pasado como un suspiro... a Ian porque un día muy cercano puedas interpretar algún personaje de mis novelas”) y la numerosa lista de agradecimientos de cierre (...“y por último a ti lector porque crees en la magia de las palabras”) la responsable reafirma su eterna sinceridad, mereciendo todo elogio posible por ella; por el contrario, que el índice conste al término de la historia resta algo de formalismo a la composición de esta, dificultando la inmediata orientación de dónde se ha hecho la anterior pausa al retomar la obra.

Así, Anabel Botella (la autora del libro que ocupa popular gracias a su blog “La ventana de los libros” donde comparte sus gustos literarios) se vale de una joven (de dieseis años) aspirante a profesional de la danza (ambición explícitamente confesada) sietemesina, de metro sesenta, labios carnosos, ojos azules y melena rizada (descripción física proporcionada por ella misma) que se mudó de Madrid a “Siberia” (Alcor de los Pinos) tras la separación de sus padres (una familia desestructurada como tantas) para brindar una lectura arriesgada e imaginativa; que nadie piense que restará exento de emocionarse porque el objetivo de activar de los cinco sentidos se logra con creces.

Si bien es cierto que la vertiente romántica no encandila (al menos bajo el prisma de un servidor que aprecia más otro tipo de plasmación del género) no lo es menos que la recreación de la época contemporánea es magistral (la inclusión de pseudónimos como “BabyDoll”, “CisneBlanco” o “Tantsow16” es metódicamente brillante), antojándose un producto altamente recomendable en su conjunto; por todo lo expuesto, el título (perteneciente a la línea editorial Algar joven) alberga muchas virtudes y apenas fisuras, mas que el precio de venta oficial sea de once euros secunda definitivamente el consejo de adquirir un ejemplar ya que el éxito (entendido como gratificación) está asegurado.



Daniel Espinosa

 
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