Título original: Apostle Año: 2018 Nacionalidad: Reino Unido Duración: 126 min. Género: Acción, Suspense Director: Gareth Evans Guión: Gareth Evans Reparto: Dan Stevens, Michael Sheen, Lucy Boynton, Mark Lewis, Bill Milner, Kristine Froseth, Paul Higgins, Annes Elwy, Elen Rhys, Juke Hardy, Ross Hen, Richard Elfyn, Ioan Hefin, Blake Ridder y Stuart Neil
Sinopsis
Un hombre viaja a una isla remota para rescatar a su hermana, que ha sido secuestrada por una secta que pide un elevad rescate por ella...
Valoración
Lo mejor: el logro de hacer de la sobreactuación una loable base interpretativa, lo cual consigue firmar el intruso del metraje, un Dan Stevens que borda su papel (mucho más complejo de lo que a priori parece) de ocasional salvador, algo tan meritorio como la labor del antagonista, un Michael Sheen que ejerce de convincente predicador sin despeinarse (textualmente); el planteamiento de la entrada de recursos en la clase de sociedades como la tratada (aquella en la que todos son “hermanos” y el juramento de una vida plena exenta de armas, guerras, dolor y sufrimiento por parte de alguien que se autoproclama líder y abandera compasión, libertad e igualdad después de admitir haber sido tildado de conspirador, radical y traidor promueve a los fervientes adeptos a confiarle su suerte) es fundamentalista e inspirador, colaborando simbólicas reflexiones (“no existe nada puro”, “la promesa de una divinidad no es sino una ilusión”...) y las religiosas citas (“el poder de su resurrección yace en su sufrimiento”, “cuidaos del falso profeta que acude a vosotros con piel de cordero pero cuya alma oscura no es sino la de un lobo”...) a un agónico e interesante viaje al seno de la maldad hecha persona mediante gente blasfema prisionera de su fe; la reputación de Gareth Evans, por más que la crítica especializada haya tratado de enturbiarla con alegatos tan exagerados como la violencia aquí observada (tal vez escasa atendiendo al director del cual proviene el producto extrema cuando se emplea), apenas sufre variaciones al tratarse de una incursión a las sectas muy personal que mantiene intacto el espíritu del autor a pesar de ver la luz bajo el sello de la plataforma Netflix, conviniendo aclarar para aquellos propesos a la sensibilidad que ningún animal resultó herido durante todo el rodaje.
Lo peor: el cúmulo de absurdeces (disparos gestuales, huidas infantiles, inmortalidades repentinas, tablones sueltos..., siendo la más indecente la frase “sé la luz que me guíe en la oscuridad”) que acontecen en la remota aldea isleña impiden concebir la película como una alternativa válida a otras tantas que aúnan maldiciones, purificaciones, secretos, sublevaciones, supersticiones, torturas, y tributos de mejor modo, ya sean más convencionales como El bosque o contundentes como The sacrament; la entidad extraída directamente del videojuego Resident evil 5 (difiere de otra perteneciente a la cuarta entrega por la máscara aunque ambos portan una motosierra), no por su impacto sino por la forma en la que se introduce en la cinta, totalmente abrupta e injustificada más que para evidenciar que paraíso e infierno guardan una relación muy estrecha e impía; la parte sentimental, encarnada por una pareja de jóvenes paganos con aspiraciones de índole terrenal y afán de independencia territorial, no deja de ser una subtrama más resuelta de grotesco modo, tan poco consecuente (demasiada coincidencia y mayor precipitación) como el resto de metraje, pudiéndose fraccionar el ritmo en cuatro grandes bloques (dividió por cuartos de media hora cada uno de ellos) catalogándose de arrollador, sosegado, desesperante y desbordante respectivamente; el avance revela demasiado contenido de la intrahistoria principal (en especial en cuanto a depravados rituales e importantes impases se refiere), no siendo más que una frustrante e innecesaria concesión anticipada de futuribles positivas sensaciones.
Daniel Espinosa
Searching (Aneesh Chaganty, 2018)
Ficha técnica
Título original: Searching Año: 2018 Nacionalidad: EEUU Duración: 97 min. Género: Drama, Suspense Director: Aneesh Chaganty Guión: Aneesh Chaganty y Sev Ohanian Reparto: John Cho, Debra Messing, Sean Obryen, Joseph Lee, Sara Sohn, Jayne Go, Thomas Barbuscanssen, Michelle La y Gage Biltoft
inopsis
Una joven desaparece y, después de casi dos días sin una sola pista, su padre decide buscar en el único lugar donde nadie lo ha hecho...
Valoración
Lo mejor: el envidiable debut cinéfilo de Aneesh Chaganty aprovechando una técnica en constante auge (principalmente de los falsos documentales pero también de otros géneros como el que ocupa), la del metraje encontrado (denominado “found footage” en inglés) en la que todo o una parte esencial del filme ficticio es presentado como si fuese material real descubierto, para, con suma precisión (sensibilizando al público sobre el peligro de las redes sociales en particular y de internet en general, firmando un montaje fascinante e hipnótico) y sorprendente narración (exclusivamente mediante las cámaras de dispositivos electrónicos, tales como ordenadores portátiles y aparatos móviles), hacer cómplice a todo el mundo sin excepción; el don de John Cho para encarnar a un personaje totalmente alejado de los que hasta ahora había interpretado (un servidor recuerda con especial cariño su aportación en la hilarante Dos colgaos muy fumaos), el de un padre de familia con preocupaciones y lamentos habituales que emprende una tortuosa investigación en aras de averiguar qué la ha ocurrido a su hija (los giros argumentales son contantes y no se esclarecen los hechos hasta el final, siendo el guión dinámico e imprevisible a la par que desbordante e intenso), no pudiendo atreverse nadie a partir de ahora a afirmar que los actores de ojos rasgados (concretamente de nacionalidad coreano-estadounidense en este caso) son fríos e inexpresivos; la cantidad de herramientas aludidas (Facebook, Instagram, Reddit, Tumbr, Twitter, Youcast, Youtube...) que, lejos de inventarse simplemente se sugieren a modo de huella digital (es decir, el conjunto de datos asociados a un mensaje o publicación que permiten asegurar que no fueron modificados) para solventar algunos de los percales emanados de la actualidad, en la que los progenitores solo conocen a sus descendientes en la medida que estos les permiten y las relaciones físicas son poco menos que anecdóticas, imperando repetidamente grandilocuentes apariencias en detrimento de deprimentes verdades.
Lo peor: la agilidad mental (y visual en caso de optar por la versión subtitulada sin entender un ápice del idioma original) requerida es alta, no apta para recién iniciados en esta clase de propuestas si no desean perderse multitud de detalles (como ciertos desahogos escriturales derivados del “escribiendo” y “en línea” producto de pensamientos no exteriorizados que complementan a las mil maravillas la perturbadora y estremecedora trama); la escasa protección (con contraseñas u otro tipo de autentificaciones) de los aparatos electrónicos usados (que no de las cuentas asociadas en cada aplicación instalada en ellos), algo ciertamente inasumible al estandarizarse y prácticamente obligarse a que así sea por el propio sistema operativo; la superficialidad con la que es tratado el cáncer linfático, una informalidad tan incierta como el motivo de los sucesos plasmados (qué bendito desasosiego sufrir e indagar junto al protagonista si todo obedece a un plan de asesinato, desaparición, encubrimiento, fuga o secuestro) que no agradará a quien, por desgracia, la haya padecido en primera o tercera persona.
Daniel Espinosa
The farm (Hans Stjernsward, 2018)
Ficha técnica
Título original: The farm Año: 2018 Nacionalidad: EEUU Duración: 77 min. Género: Suspense, Terror Director: Hans Stjernsward Guión: Hans Stjernsward Reparto: Nora Yessayan, Alec Gayl, Ken Volok, Rob Tisdale y Kelly Mis
Sinopsis
Una joven pareja es secuestrada y tratada como animales de granja después de detenerse en un restaurante de carretera para reponerse...
Valoración
Lo mejor: el canibalismo (casi) siempre resulta una subtemática controvertida e interesante, aunque sea tratada de un modo tan baladí e infundamentado como aquí por parte de un debutante tanto detrás de las cámaras como del guión (lo cual no justifica su funesto trabajo, porque el rigor brilla por su ausencia); el (mal) trato que reciben los protagonistas (por llamarlos de alguna forma, pues más de la mitad de la historia no aparecen en pantalla) por parte de unos lugareños de extrañas costumbres despierta cierta empatía hacia ellos, no siendo la emoción transferida tan poderosa como pudiera (y debiera) a causa de los actores que encarnan dichos personajes, quienes firman unas interpretaciones muy próximas al bochorno más denunciable; la opresión atmosférica que infunden los decorados, escasos y lúgubres (que la motivación de tan minimalista detalle resida en el bajo presupuesto o la escrutada intención es un misterio a resolver de menor importancia que la mayoría de sucesos narrados), está lograda.
Lo peor: el componente enfermizo no alcanza el nivel deseado, y es que el confesado deseo de emular el impacto de cintas como A serbian film y The human centipede es cuanto menos osado y una pretensión destinada al fracaso desde su propia declaración (de hecho solo la escena del recién nacido indeseado y la de la vaca lechera inútil llegan a impactar); el ocultamiento de rostros mediante máscaras comienza a ser una rutina un tanto desquiciante, mas si las empleadas ya han sido utilizadas anteriormente (Tú eres el siguiente es el primer ejemplo inmediato) la crítica es más negativa; la feroz propaganda vegana defendida durante la trama se contradice a sí misma atendiendo al objetivo último de su promoción, el cual es idéntico, por citar un producto patrio equiparable en dicho aspecto (de otras nacionalidades existen miles), al de Verano rojo, guardando con éste otras similitudes.
