Apocalipsis Z: El principio del fin (Carles Torrens, 2024)
Ficha técnica
Título original: Apocalipsis Z: El principio del fin Año: 2024 Nacionalidad: España Duración: 112 min. Género: Acción, Suspense Director: Carles Torrens Guión: Ángel Agudo Reparto: Francisco Ortiz, Berta Vázquez, Iria Río, José Yazpik, Jesús Lloveras, Marta Poveda, Amalia Gómez, Alberto Ladrón, María Salgueiro, Ian Monclús, Yaiza Macías, Yuri Mykychenko y Sergey Grab
Sinopsis
Una extraña enfermedad similar a la rabia empieza a extenderse sin freno por todo el planeta transformando a las personas en zombies...
Valoración
Lo mejor: la estética luce realmente de calidad merced al alto presupuesto, apreciándose desde el primer segundo que la plataforma Amazon ha invertido una importante suma dineraria para que esta primera producción patria de lo que promete ser una franquicia se distribuya por el globo terráqueo en óptimas condiciones audiovisuales con el objetivo de resultar cuanto más atractiva mejor amén de basarse con bastante escrupulosidad en la exitosa novela homónima de Manel Loureiro como reclamo mayúsculo e innato de la ocasión con un gran despliegue de medios; la cercanía con la que se plasman los hechos con avisos de estados a dispositivos móviles e informativos en directo por televisión abruma, exponiéndose especulaciones e hipótesis fácilmente verisímiles para aterrar incluso más que unas imágenes que ya de por sí causan pavor por la explicitud con la que se recopilan además de enfrentarse a una obligada evacuación gubernamental o una fatídica paranoia colectiva; la temeraria osadía de rodar un metraje sobre zombies sin apenas mostrarlos hasta el ecuador en acción sino prácticamente humanizándolos debe ser aplaudida hasta la saciedad, optando por enfatizar el carácter dramático de una compleja adversidad en la que la supervivencia es el único propósito en tremendo caos situacional que invita a desesperarse con la gente en su afán de lograr el beneficio propio en detrimento del comunicatorio mediante disturbios varios destacando el componente emocional a través del clásico egoísmo con tintes de bizarrismo extremo como la microescena del bebé en el barco pese a que las aportaciones al género son escasas.
Lo peor: el salto temporal después de una breve introducción contextual en la que se presenta cierto problema conyugal es inexplicable, un año en el que la situación mundial parecer haber cambiado radicalmente barajándose la posibilidad de cerrar fronteras para contener un problema todavía desconocido más allá de tratarse del virus conocido bajo las siglas TSJ precisándose medidas mucho más drásticas que con el fatídico COVID 19 tornándose la existencia una odisea de dimensiones épicas; el ritmo narrativo no se mantiene estable en la película, alternándose compases de verdadera adrenalina argumental hasta haciendo motocross huyendo de la jauría generando tensión con otros muy contemplativos para alcanzar una duración objetivamente longeva juzgando un contenido en el que los comportamientos criticables como abastecerse de alimentos perecederos para almacenarlos en el hogar o abandonar un vehículo en plena carretera ante un quilométrico atasco restan credibilidad junto al sopor de las redundantes fases de exploración vecinal e indagación náutica; el recurso de recrear recuerdos a partir de elementos como una pulsera o abruptos flashbacks se antoja aborrecible, observándose en tantas cintas anteriores que lejos de fundamentar las decisiones del protagonista despiertan profundo rechazo al transmitir la decadencia social con un montaje en el que abundan los repentinos cortes entre secuencias traduciéndose en una adaptación demasiado pretenciosa pese a ser fidedigna al ya citado libro en territorio vigués con un total de aproximadamente ciento sesenta mil frames excluyendo los créditos.
Daniel Espinosa
Sanatorium under the sign of the hourglass
(Stephen Quay y Timothy Quay, 2024)
Ficha técnica
Título original: Sanatorium under the sign of the hourglass Año: 2024 Nacionalidad: Reino Unido Duración: 76 min. Género: Animación, Suspense Director: Stephen Quay y Timothy Quay Guión: Stephen Quay y Timothy Quay Reparto: Jan Nowicki, Tadeusz Kondrat, Irena Orska, Halina Kowalska, Gustaw Holoubek, Mieczysław Voit, Bozena Adamek y Ludwik Benoit
Sinopsis
Un fantasmagórico viaje en tren por un ramal olvidado transporta a un joven a visitar a su padre moribundo en un remoto sanatorio gallego...
Valoración
Lo mejor: el misterioso objeto que alberga los siete últimos momentos de cierta retina apasiona, al igual que el concepto de la relatividad temporal que disocia mundos complementarios entre sí confluyendo filosófica e imaginativamente; la técnica utilizada se aleja de los cánones preestablecidos, aunando creaciones sintéticas e imágenes reales con un virtuosisimo tal que abruma sin importar el subjetivo agrado; la decisión de si la obra es producto de dos mentes perturbadas o superdotadas reside en cada cual, conviniendo analizar detenidamente los matices ya que estos abundan sobremanera en una limitación lumínica que destaca la magnífica mesura de coloraciones.
Lo peor: la parsimonia narrativa conseguirá desesperar a los menos pacientes, insistiendo en determinadas ideas a partir de repeticiones literales de las mismas; la tétrica estética logra cautivar pro también deprimir, debiendo valorar en cualquier caso el arte residente tras ella para concebirla como se pretende sin desfallecer en el intento; la onírica experiencia propuesta peca de pretenciosidad, desembocando en una exigencia sensorial digna de alabar aunque de tan ardua asimilación que dificulta su recomendación aún trasciendo la animación stop-motion pura característica de la dupla responsable adaptando libremente la novela homónima en la que reside este relato entre otros.
Daniel Espinosa
Tenement (Inrasothythep Neth y Sokyou Chea, 2024)
Ficha técnica
Título original: Tenement Año: 2024 Nacionalidad: Camboya Duración: 88 min. Género: Suspense, Terror Director: Inrasothythep Neth y Sokyou Chea Guión: Inrasothythep Neth y Sokyou Chea Reparto: Yoshihiko Hosoda, Sahrah Pich, Rous Mony y Touch Narad
Sinopsis
Una mujer regresa a su ciudad natal para encontrarse a ella misma...
Valoración
Lo mejor: la crítica hacia la feroz industria del manga, representada en una exigencia de innovación que deriva en un fatídico viaje en busca de obligada tranquilidad e inspiración; la transición de cierta entidad de un huésped a otro, escasos segundos que provocan el ansiado malestar por la cercanía camarógrafa con la que se lleva a cabo mediante efectos artesanales al estilo nipón pero distanciándose conceptualmente de él; la ajustada duración asegura que la desidia desaparezca, evitando prolongarla con ideas complementarias como suele ocurrir en los trabajos de índole paranormal al darse practicidad.
Lo peor: la revelación sobre la génesis de la maldición que asola el lúgubre edificio en el que transcurren fatídicas desdichas, restando escasamente explicada al destinar el tiempo a otros asuntos menor relevantes pero igualmente fructíferos; la alarmante cantidad de elementos desaprovechados, sin ir más lejos un bucle espacial o una habitación de castigo a los que solamente se recurren en los compases finales; la anodina e ínfima dosis de terror propiamente dicho, satisfaciendo por el contrario la manera en la que se representa la cultura camboyana a través de suculentos manjares e impíos rituales.
Daniel Espinosa
ALTERNATIVAMENTE...
La trampa
(M.Night Shyamalan, 2024)
Ficha técnica
Título original: Trap Año: 2024 Nacionalidad: EEUU Duración: 98 min. Género: Musical, Suspense Director: M.Night Shyamalan Guión: M.Night Shyamalan Reparto: Josh Hartnett, Ariel Joy, Saleka, Alison Pill, Hayley Mills, Jonathan Langdon, Marnie Phail, Vanessa Smythe y Malik Juballeham
Sinopsis
Un hombre acompaña a su hija a un gran concierto de música pop...
Valoración
Lo mejor: la presentación de la heredera biológica del director como diva musical se traduce en el mayor aliciente de la película, pivotando de hecho la misma sobre uno de sus apoteósicos conciertos masivos con fidedigna recreación; el sentido del humor del que hace gala la producción dibuja cómplices sonrisas en el espectador, abusando tal vez de dicho recurso hasta convertirse en paródico; el entretenimiento puro basado en impredecibles giros de guión funciona, aunque la crítica más evidente la suscitan estos al desobedecer todo raciocinio.
Lo peor: el desarrollo de la trama contiene tantas casualidades e incoherencias que resulta insostenible, sucediéndose los improvisados elementos de los que se vale el protagonista para mantener oculta su identidad; la escasa dosis de escenas violentas sorprende muy negativamente a juzgar por la naturaleza de la cinta, plasmándose en realidad únicamente dos destacables; la actitud de alguien a quien se describe como un voraz monstruo contrasta con la recogida desentona sobremanera, derrochando amabilidad incluso en situaciones propicias.
Daniel Espinosa
Saben aquell (David Trueba, 2023)
Ficha técnica
Título original: Saben aquell Año: 2023 Nacionalidad: España Duración: 109 min. Género: Comedia, Drama Director: Albert Espinosa y David Trueba Guión: Dragan Bjelogrlic, Ognjen Svilicic y Vuk Rsumovic Reparto: David Verdaguer, Carolina Yuste, Pedro Casablanc, Marina Salas, Ramón Fontserè, Matilde Muñiz, Quimet Pla, César Tormo, Mateo Jiménez, Ian Loasada, Cris Hoyos, Jacob Llopis y Màrius Vilà
Sinopsis
Un joven se convierte en un fenómeno a raíz de conocer a una mujer...
Valoración
Lo mejor: la escenografía es digna de una superproducción de gran presupuesto (goza de uno holgado pero no desorbitado), recreando la convulsa época plasmada (varios años debidamente especificados de una sociedad patria ávida de desconexión mental cuya crudeza intrínseca rezuma nostalgia) con escrupulosa fidelidad; la emotividad de la que hace gala el autor (su singularidad direccional está latente en cada plano dotándolo de mayúscula sensibilidad) se consuma con total naturalidad, relatándose las cotidianeidades (entendiendo como tal aquellas frecuentes) como si fuesen cuestiones de vital importancia; la simbología existencial de la mujer a la que indirectamente también se homenajea (en realidad se la otorga una relevancia equiparable a la del protagonista) es extraordinaria, destacando la maravillosa secuencia de apertura que a la postre se convertirá en la de clausura con matices.
Lo peor: el producto funciona a las mil maravillas como biografía (el trabajo de campo es incalculable) pero no tanto como película, pues los hechos narrados no tendrían interés alguno al apenas diferenciarse de los que cualquiera pudiera vivir obviando el éxito profesional de tratarse de alguien sin preeminencia como en el que se inspiran; la reducción de absolutamente todo a la comedia (incluso en los momentos más dramáticos) termina por resultar un recurso bastante redundante, pese a que la forma de afrontar las problemas del célebre personaje al que se rinde tributo teóricamente fuese esa; el doblaje de la cinta para distribuirse internacionalmente puede perjudicar severamente su disfrute, porque la labor interpretativa del elenco (obviamente abanderado por un soberbio David Verdaguer que borda su casi quimérico cometido) no se entiende al completo sin la versión original.
Daniel Espinosa
ANTERIORMENTE...
Okja (Bong Joon-ho, 2017)
Ficha técnica
Título original: Okja Año: 2017 Nacionalidad: Corea del Sur Duración: 118 min. Género: Drama, Fantástico Director: Bong Joon-ho Guión: Bong Joon-ho Reparto: Ahn Seo-hyun, Hie Bong-byeon, Choi Woo-sik, Yun Je-mun, Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal, Paul Dano, Devon Bostick, Lily Collins, Giancarlo Esposito, Steven Yeun, Shirley Henderson y Daniel Henshall
Sinopsis
Durante diez idílicos años una niña ha sido la cuidadora y compañera de un gigantesco cerdo en su granja de la montaña, pero todo cambia cuando la empresa propietaria del mismo se persona para reclamarlo...
Valoración
Lo mejor: la proeza visual (otra más del director en este su regreso al celuloide cuatro años después de rubricar la sobresaliente Snowpiercer) en la recreación del lechón que da nombre al título, el cual transmite tanta ternura terrenal que simpatizar con él es irremediable; la fábula de índole fantástica (tal vez por no endurecer más aún el mensaje de trasfondo) es formidable, siendo una feroz crítica social bien lograda e hilada estéticamente; el alegato biológico (obviando tesis realmente simplistas e inciertas) es tan locuazmente deprimente que más de uno se replanteará sus costumbres alimentarias (e incluso convicciones morales), removiendo las conciencias sin hacer lo propio con los estómagos (si bien alguna que otra escena próxima al desenlace genera no remordimientos sino retortijones) con delicadeza pero firmeza mediante cruentas imágenes.
Lo peor: la introducción del grupo defensor de los derechos animales no termina de resultar convincente, pues fundamenta gran parte del último tercio de cinta pero no apasiona ni mucho menos reivindica como debiera (las fisuras en el propia tropa para que la duración de la película sea mayor son más que sospechosamente cínicas); el narcisismo de los que se dotan a los integrantes del reparto que encarnan a los miembros de la gran multinacional es cuanto menos extravagante, puesto que la exageración proferida (tan propia del continente coreano del que proviene el metraje) no sintoniza con la ansiada emotividad; el oscilante desvarío humorístico del que hace gala el responsable en muchos compases provoca que el espectador desconecte por completo del dramatismo narrado, no interiorizando plenamente la historia (valga añadir poderosa como pocas) plasmada.
