Título original: Bookworm Año: 2024 Nacionalidad: Nueva Zelanda Duración: 104 min. Género: Comedia, Fantástico Director: Ant Timpson Guión: Toby Harvard Reparto: Elijah Wood, Nell Fisher, Michael Smiley y Morgana Reilly
Sinopsis
El mundo de una niña se pone patas arriba cuando su padre separado accede a llevarla de campamento para encontrar una popular bestia...
Valoración
Lo mejor: la ternura que despierta la trama es equiparable a la de la figura paterna simbolizando las fobias e inseguridades propias de la misma, aprovechando la majestuosa fotografía los paisajes naturales neozelandeses; el mensaje familiar sobre el que pivota la idea central consigue emocionar, aunque determinados temas así como el método empleado para exponerlos se aleja de considerarse aptos para los integrantes de menor edad teóricamente destinatarios de tamaña aventura por frondosos bosques e inhóspitos parajes; la ocurrencia final es de las pocas satisfactorias, traduciéndose en cierta ansiada recompensa cuyo valor es inversamente proporcional al del producto.
Lo peor: la repulsión que provoca la joven protagonista femenina por su declarada superioridad resulta indigesta, manteniendo tan irritable actitud hasta prácticamente una conclusión en la que dicha imagen se atenúa ostensiblemente; ;la escasez de componentes fantásticos sorprende negativamente, antojándose una espléndida ocasión desaprovechada incomprensiblemente para satisfacer el público al que va dirigido el filme; el cúmulo de inconexiones argumentales logra desesperar, sucediéndose las absurdeces sin otra justificación que alargar el minutaje deambulando por escenarios tan parecidos entre sí que uno llega a cuestionarse si no se repiten a lo largo de la película.
Daniel Espinosa
Mr.Crocket (Brandon Espy, 2024)
Ficha técnica
Título original: Mr.Crocket Año: 2024 Nacionalidad: EEUU Duración: 85 min. Género: Suspense, Terror Director: Brandon Espy Guión: Brandon Espy y Carl Reid Reparto: Jerrika Hinton, Elivs Nolasco, Ayden Gavin, Alex Akpobome, Kristolyn Lloyd, Lyla Randall, Akim Black, Jabari Striblin y Riley Vinson
Sinopsis
Una madre afronta horrores inimaginables para salvar a su hijo de una entidad malvada disfrazada de amable presentador de serie infantil...
Valoración
Lo mejor: la siniestra figura que da sentido al título (cuyo nombre se repite hasta la saciedad) colma de satisfacción, tanto como las lecciones en forma de letras musicales que acompañan a sus estelares apariciones; el homenaje a la serie b de los años ochenta (de hecho un detalle señala que la fecha exacta de la época recreada coincide con el estreno en cines americanos de la entrañable Casper) es inconmensurable, con efectos puramente artesanales sin escatimar en bizarradas visuales para presentar horripilantes criaturas propias del maestro Tim Burton creando un universo similar al mismo; la historia del origen del mal (por citar de un modo romántico a los motivos que promueven la serie de atroces acciones narradas) se expone convincentemente, posibilitando que la catalogación de la cinta supere la de digna en esta mejorable pero plausible ópera prima en la línea de un creepypasta como Candle cove así como su adaptación televisiva.
Lo peor: la indeterminación de género (transita del suspense a la comedia pasando por el drama sin dilaciones) consigue que uno desconecte asiduamente sin que ello afecte al disfrute final, mas la trama propiamente dicha apenas se circunscribe en el mero entretenimiento cabe soslayar que con bastante éxito por cierto; la manera en la que el villano se introduce en el mundo humano (a través de las pantallas) recuerda peligrosamente a la mítica Poltergeist, tratándose de una comparativa nefasta e inevitable para la cinta que ocupa junto a varios elementos repetida e inexplicable recurrentes; el criterio para considerar una instrucción paternal como oportuna (entiendo como tal un amor incondicional exento de permisividades e ira) resulta cuanto menos discutible, tildando de erróneas las estrategias educacionales basadas en un mínimo de control ante actitudes inapropiadas de los siempre problemáticos infantes del hogar.
Daniel Espinosa
The substance
(Coralie Fargeat, 2024)
Ficha técnica
Título original: The substance Año: 2024 Nacionalidad: Reino Unido Duración: 140 min. Género: Fantástico, Suspense Director: Coralie Fargeat Guión: Coralie Fargeat Reparto: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid, Gore Abrams, Tom Morton, Tiffany Hofstetter, Jospeh Balderrama, Oscar Lesage, Matthew Géczy, Olivier Raynal, Hugo García, Vin Col y Philip Schurer
Sinopsis
Un producto basado en la división celular crea un alter ego perfecto...
Valoración
Lo mejor: la feroz crítica no solamente a la industria en particular sino a la sociedad en general en relación a la cruenta e inducida obsesión femenina por el cuidado de la estética e imagen se antoja atemporal, con una desquiciada e imperial Demi Moore como representante del star system a la que secunda una natural e incontrolable Margaret Qualley encarnando la búsqueda de su mejor versión fiel reflejo de las fobias e inseguridades; la elegancia visual imperante sorprende pese a la impactante visceralidad de la fórmula narrativa elegida, sucediéndose las secuencias de grotesco contenido ajenas a suscitar repulsión más allá de la obvia e intencionada; el misticismo que rodea la revolucionaria e invasiva técnica sobre la que pivota la cinta, un tratamiento a la gerascofobia cuya asimilación es enorme amén de determinadas falsedades e incompatibilidades fisiológicas del proceso.
Lo peor: la reiteración de escenas en las que se exhibe el cuerpo de la mujer a modo de producto mercantil contradice la defensa que se hace del mismo, estigmatizando al género opuesto al plasmarlo como poco menos que demoníaco en especial en la figura de un abominable e imponente Dennis Quaid; la incoherencia de ciertos aprendizajes resulta totalmente crispante e indefendible por la inmediatez con la que se dan, tales como encontrar vías sin experiencia previa o construir una habitación secreta con plena pulcritud; el exceso de hemoglobina de los últimos cuarenta minutos limitan el disfrute global de la obra, formalizando una body horror privativa para estómagos sensibles al recurrir a una orgía de ella en dicho tramo que alcanza los veintiún mil litros de sangre artificial según se ha dado ha conocer oficialmente como anécdota junto al sentimiento terapéutico de la gran protagonista.
Daniel Espinosa
ALTERNATIVAMENTE...
Abigail
(Matt Bettinelli y Tyler Gillett, 2024)
Ficha técnica
Título original: Abigail Año: 2024 Nacionalidad: EEUU Duración: 109 min. Género: Suspense, Terror Director: Matt Bettinelli y Tyler Gillett Guión: Guy Busick y Stephen Shields Reparto: Melissa Barrera, Dan Stevens, Alisha Weir, Kathryn Newton, William Catlett, Giancarlo Espósito, Kevin Durand y Matthew Goode
Sinopsis
A una banda de delincuentes se les ha encargado secuestrar a una bailarina de doce años hija de una poderosa figura del inframundo...
Valoración
Lo mejor: el contraste de la elegancia del ballet (disciplina que siempre despierta curiosidad) con la brutalidad del vampirismo es magnífico, alternándose ambos conceptos de forma inteligente (manteniendo una mentalidad permisiva para determinadas lagunas de guión) para entretener gran parte del minutaje; la consagración (tras firmar varias interpretaciones ejerciendo de tal en los últimos años) de Melissa Barrera como final girl resulta tan plausible como el descubrimiento de Alisha Weir, actriz de corta edad (aunque mayúsculo talento) que aquí borda dual cometido; la decisión de emplear efectos especiales artesanales (oséase prótesis o elementos similares) es gloriosa, impactando el resultado (más allá de la introducción de la digitalización para extender la abundante hemoglobina por los excelsos decorados) para regocijo de los verdaderos amantes de la esencia del celuloide.
Lo peor: la constante primacía de la comicidad (casi todas las situaciones derivan en ella) en detrimento del terror se antoja bochornosa, al igual que la personalidad de algunos (en plural porque no se limita solamente a uno) personajes; la aproximación a la figura mitológica (o tal vez existente de manera clandestina) sobre la que pivota la trama se desaprovecha, aludiéndola únicamente para justificar (o así debería ser) la paulatina bacanal de sangre plasmada ideal para compartirla en público; la metodología para presentar las motivaciones del elenco (básicamente especulaciones verbales posteriormente confirmadas por un testimonio cuanto menos cuestionable) no encandila en absoluto, abarcando en pantalla tanta relevancia (e incluso más) como las escenas realmente disfrutables en las que se traducen las rigurosamente macabras pero visualmente majestuosas.
Daniel Espinosa
Mickey’s Mouse trap (Jamie Bailey, 2024)
Ficha técnica
Título original: Mickey’s Mouse trap Año: 2024 Nacionalidad: Canadá Duración: 80 min. Género: Comedia, Fantástico Director: Jamie Bailey Guión: Simon Phillips Reparto: Simon Phillips, Nick Biskupek, James Laurin, Mireille Gagné, Damir Kovic, Liam Gru, Callum Sywyk, Allegra Nocita y Jesse Nasmith
Sinopsis
Una joven está atrapada con sus amigos con un sangiento asesino...
Valoración
Lo mejor: la sala repleta de máquinas recreativas en la que transcurren casi íntegramente los hechos despierta tremenda nostalgia, deseando de veras acudir a una cuanto antes para malbaratar monedas en virtud de puro entretenimiento lúdico; la plasmación explícita de gran parte del cortometraje original en el que debutó el célebre personaje del título que ocupa colma de satisfacción, un Steamboat Willie que desde la perspectiva aquí otorgada se percibe mucho más oscuro de lo que teóricamente fue concebido; la audacia del director para firmar la primera película de terror tras la caída en el dominio público del popular ratón debe considerarse plausible, premiando al espectador únicamente con una muerte digna de mención pero formalizando infinitas posibilidades para un futuro cercano si el éxito es el esperado.
Lo peor: la inocua e interminable apertura de créditos ya deja entrever el paupérrimo nivel de la obra, evocando a las entregas de Star wars apenas modificando la banda sonora para evitar demandas por derechos de autor; la vergüenza ajena que produce el guión es mayúscula, convirtiéndose en un auténtico bochorno cinéfilo de principio a fin en el que las múltiples líneas argumentales se desarrollan nefastamente con conversaciones e interrelaciones triviales; el desenlace es tan precipitado como ridículo, justificándose las debilidades del villano cuando conviene para obviarlas por completo al instante siguiente ensalzando entonces los poderes de índole mágica que lo caracterizan desde tiempos inmemoriales con un resultado peor que el de la pésima Winnie the Pooh: Blood and honey.
Daniel Espinosa
ANTERIORMENTE...
Pulp fiction
(Quentin Tarantino, 1994)
Ficha técnica
Título original: Pulp fiction Año: 1994 Nacionalidad: EEUU Duración: 128 min. Género: Acción, Suspense Director: Quentin Tarantino Guión: Quentin Tarantino y Roger Avary Reparto: John Travolta, Samuel L.Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Ving Rhames, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, María Medeiros, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Christopher Walken, Paul Calderon, Bronagh Gallagher, Peter Greene, Stephen Hibbert, Angela Jones, Phil LaMarr, Robert Ruth, Julia Sweeney y Quentin Tarantino
Sinopsis
Un asesino a sueldo con no demasiadas luces trabaja para un temido gánster, quien le ruega que cuide a su atractiva y peligrosa fémina...
Valoración
Lo mejor: el guión en sí mismo es para enmarcarlo entre los grandes de la historia del celuloide, pues si bien alberga algunas escenas un tanto prolongadas e introducidas sin sentido también presenta otras de muchos quilates (el baile de John Travolta junto a Uma Thurman es demencial); el reparto resulta tan extenso como exquisito, habiendo participado en la cinta todo tipo de intérpretes a cada cual más sembrado para la ocasión (qué decir del gran Tim Roth y su atraco a mano armada en el restaurante); la breve pero inolvidable aparición del propio director provocará sinceras carcajadas, al menos entre sus seguidores (el “no empecemos a chuparnos las pollas todavía” que le profiere Harvey Keitel poco después de cierto contratiempo es épico).
Lo peor: la segmentación por capítulos tan típica de Quentin Tarantino no convencerá a muchos, pues que una película en la que constantemente se producen interrupciones contextuales apasiona o aborrece sin posicionamiento medio; el fragmento de boxeo con Bruce Willis es prescindible, no conllevando más que una pérdida de tiempo entre tanta buena idea conjuntiva; la duración se puede antojar excesiva, si bien la cantidad de situaciones conlleva los minutos rodados para narrarlas como es debido con mediana profundidad sin revelar la verdadera intríngulis de la cinta ya que qué contiene el misterioso maletín que propicia los movimientos de los sicarios protagonistas de varias de ellas es una cuestión que resta en el aire.
