Título original: Azrael Año: 2024 Nacionalidad: EEUU Duración: 79 min. Género: Suspense, Terror Director: E.L.Katz Guión: E.L.Katz Reparto: Samara Weaving, Victoria Sonne, Rea Lest, Katariina Unt, Karen Bengo, John Rosenberg, Sebastian Bull, Eero Milonoff, Kimi Vilkkula, Peter Christoffersen, Phong Giang, Jan Gebruk y Lucie Jan
Sinopsis
Una devota persigue a una joven que ha escapado de su encierro...
Valoración
Lo mejor: el compromiso religioso de evitar pronunciar palabra alguna (aunque sí sonidos o ruidos) incomoda todavía más al visionar la cruenta trama narrada, residiendo la comunicación (a excepción de un breve segmento) en la esencial e imperante gesticulación de una sociedad salvaje que curiosamente presta dispar atención a su presa con incomprensibles negligencias para facilitar las fugas entre la bella virginidad de los escenarios; el misticismo que impregna cada escena (con distintos preludios escriturales a modo de lapidarias frases a analizar para reflexionar sobre ellas) aumenta a medida que avanza la oscura e inusual fábula que ocupa al ritmo de melodías alternativas, deseando averiguar que ocurre a continuación en tan estresante e intrigante hacia el infierno mismo; la presencia de una scream queen (o mejor expresado final girl porque se la dota de invencibilidad e inmortalidad) habitual como Samara Weaving ya auguraba calidad interpretativa, mas desatendiendo varias ayudas como la aparición divina de un desconocido en plena persecución para auxiliarla o una zanja de seguridad franqueable con relativa facilidad para adentrarse en zonas prohibidas protagoniza este rape & revenge estupendamente.
Lo peor: la marca física que portan grabada a fuego los señalados (una cicatriz en forma de cruz) apenas cobra relevancia, dictando sentencia en un mundo postapocalíptico cuyo desolador panorama en combinación con el devenir de la historia lo asemejan a un survival horror próximo a un videojuego; la completa ausencia de las oportunas explicaciones sobre el origen de la secta (la comunidad de rigurosas costumbres que rinde culto a la naturaleza), agilizando el proceso de presentación de la misma pero también descuidándolo al empezar desde un punto inexacto de la existencia de dicho credo; la demora en desvelar el verdadero rostro (los plasmados obedecen) del mal se suple con redundantes e inútiles compases, por supuesto desde la perspectiva argumental ya que desde la visual deriva en un festín de asesinatos a cada cual más atroz que la anterior captadas sin censura ni concesiones habiendo sido tal vez más atractiva una metodología menos directa al abundar la sangre en detrimento de la credibilidad exigible para empatizar sin fisuras con las surfidoras víctimas en su afán por huir de un lugar habitado por desalmadas personas despojadas de toda razón por una creencia que se torna su perdición.
Daniel Espinosa
Le deuxième acte
(Quentin Dupieux, 2024)
Ficha técnica
Título original: Le deuxième acte Año: 2024 Nacionalidad: Francia Duración: 75 min. Género: Comedia, Drama Director: Quentin Dupieux Guión: Quentin Dupieux Reparto: Léa Seydoux, Vincent Lind, Raphael Quenard y Louis Garrel
Sinopsis
Una mujer quiere presentar al hombre del que está locamente enamorada a su padre pero él quiere enidñársela a su mejor amigo...
Valoración
Lo mejor: el ejercicio de metacine debe alabarse por su rigurosidad, haciendo partícipe al público mediante una teatralización del guión a cámara tan popularmente incorrecta como objetivamente fraudulenta al derivar la absurdez cómica en bodrio fílmico; la interminable longevidad de varias escenas demuestran cuán profesional es el escueto pero talentoso elenco, bordando sus respectivos cometidos en especial unos tildados de figurantes que acaban gozando de más relevancia que los personajes principales; la percepción de la realidad o ficción que supone la vida misma se recoge de manera sobresaliente, acaparando de hecho demasiado minutaje las metáforas referidas a dicha tesitura existencial para dar una a priori extremista pero al final básica lectura.
Lo peor: ; el descuadre de muchos planos resulta impropio de un autor que siempre cuida cada detalle, despertando curiosidad el motivo por el cual ha decidido recurrir a él ya que escapa a toda lógica; la cantidad de temas delicados que se introducen para teóricamente provocar carcajadas abruma tanto como repele, tornándose rápidamente la ligera sonrisa inicial en contrariado rostro por la frivolidad observada son tratar ni si quiera de invitar a reflexión alguna; la seria postulación a mayor decepción de la quincuagésimo séptima edición del Sitges Film Festival de la película en relación a la expectativa pregenerada, pues en su afán de innovar para proponer obras diferenciales en esta ocasión el director ha errado estrepitosamente al irritar profundamente.
Daniel Espinosa
Presence
(Steven Soderbergh, 2024)
Ficha técnica
Título original: Presence Año: 2024 Nacionalidad: EEUU Duración: 85 min. Género: Suspense, Terror Director: Steven Soderbergh Guión: David Koepp Reparto: Lucy Liu, Julia Fox, Chris Sullivan, West Mulholland, Callina Liang, Eddy Maday, Lucas Papaelias, Benny Elledge y Natalia Woola
Sinopsis
Una pareja con hijos empieza a experimentar fenómenos inexplicables tras mudarse a su nueva casa de las afueras de un pequeño pueblo...
Valoración
Lo mejor: el montaje funciona a las mil maravillas (pese a los constantes cortes que exige la arriesgada metodología narrativa) desde el primer hasta el último segundo, absorbiendo la atención de un espectador que comprueba atónito cómo el director firma una auténtica joya fílmica; el plano secuencia que acompaña a cada escena (algunas de largos minutos) encandila sin remedio, derrochando calidad e imaginación con un posicionamiento camarógrafo alejado del canónico subgénero de las casas encantadas; el monólogo (debe citarse así a una conversación entre dos en la que solamente interviene uno) que antecede al trágico desenlace invita a reflexionar sobre la aceptación de ciertos hábitos de consumo, poniendo en entredicho la moralidad de quien se cree superior e incomprendido justificándose en una enfermedad mental que daña a sí mismo tanto como a voluntad propia.
Lo peor: el hermetismo explicando las problemáticas secundarias (se exponen tan superficialmente que ni relevancia real cobran) resta profundidad argumental, abusándose de insinuarlas en demasiados compases incluso con recursos o personajes tan cuestionables para la trama como la distancia mínima precisa para que la entidad que da sentido al título interactúe con objetos ya que fluctúa ostensiblemente durante la historia; la subjetividad de la acción (demandada por el original punto de vista de la que se dota a la misma) desagradará a los puritanos, aproximándose a una pieza experimental formal cuyo deleite depende mucho del prisma de cada cual; la manera de abordar temas controvertidos (como el suicidio o la atazagorafobia) desvirtúa el central, encontrando este su sobrecogedor clímax en un detalle final que literalmente eriza el vello por la sensibilidad con la que se plasma.
Daniel Espinosa
ALTERNATIVAMENTE...
Háblame
(Danny Philippou y Michael Philippou, 2023)
Ficha técnica
Título original: Talk to me Año: 2023 Nacionalidad: Australia Duración: 95 min. Género: Suspense, Terror Director: Danny Philippou y Michael Philippou Guión: Danny Philippou y Michael Philippou Reparto: Sophie Wilde, Alexandra Jensen, Miranda Otto, Joe Bird, Otis Dhanji, Zoe Terakes, Chris Alosio, Marcus Johnson, Alexandria Steffensen, Ari Carthy, Cass Cumerford, Jett Gazley y Hamish Phillips
Sinopsis
Una solitaria adolescente se engancha a la emoción de invocar espíritus utilizando cierta reliquia desatando una plaga sobrenatural...
Valoración
Lo mejor: la optimización de los recursos artesanales (los digitales por fortuna apenas tienen cabida) logra encandilar plenamente, exprimiéndose al máximo el ajustado presupuesto de producción para helar la sangre sin demasiadas novedades a aportar al género en el que se engloba pero sí mucha efectividad para aprovechar sus consignas preestablecidas; el objeto material (por citarlo de un modo costumbrista omitiendo su macabra procedencia) que sirve de portal a otros planos existenciales con una palabra de invitación más tres de permisión cual revolucionaria adicción juvenil despierta recelo e interés a partes iguales, debiendo entenderse dicha afirmación como un rotundo éxito al hipnotizar e inquietar soberanamente; la evidente lectura final resulta sumamente satisfactoria (el factor onírico que impera durante el desenlace merece todo elogio posible al nutrirla de misticismo), con un tácito trasfondo que invita u obliga a la reflexión.
Lo peor: la controversia que genera la escasa (por no sentenciar nula al mencionarse únicamente meras hipótesis) explicación del origen del elemento sobre el que pivota íntegramente la trama repercute negativamente en el parecer general, obviando profundizar en tan atractiva cuestión por motivos tan desconocidos como el universo con el que con él se explora; la historia no cobra tintes verdaderamente terroríficos hasta superado el ecuador (a excepción de dos puntuales e irrelevantes secuencias), limitándose hasta entonces a narrar hechos ya acaecidos para que la empatía posterior para con quienes los han padecido sea mayor; la retahíla de decisiones temerarias (o directamente inconcebibles como la de cierta huida de determinado centro) enturbian el realismo deseado, denotando una sustancial inexperiencia por parte de la prometedora pero en el presente errática dupla direccional cuya compenetración trasciende la consanguineidad.
Daniel Espinosa
The front room
(Max Eggers y Sam Eggers, 2024)
Ficha técnica
Título original: The front room Año: 2024 Nacionalidad: EEUU Duración: 87 min. Género: Drama, Suspense Director: Max Eggers y Sam Eggers Guión: Max Eggers y Sam Eggers Reparto: Brandy Norwood, Andrew Burnap, Kathryn Hunter, Neal Huff, David Manis, Mary Catherine, Ellen Maddow, Mary Testa, Morgen Kyncie, Kerry Flanagan, Rueby Wray, Chasity Orr y Charlize Orterger
Sinopsis
Una joven pareja se ve obligada a acoger a una madrastra enferma...
Valoración
Lo mejor: la crítica hacia la religión llevada al extremo despierta curiosidad e interés, flirteando con una fe enfermiza cuyo fanatismo está próximo al de la secta clásica con tintes del racismo que habitualmente lleva aparejado; la breve lección de antropología genera fascinación, al igual que ocurre con la figura de la entrañable e inquietante viuda que ejerce de deleznable e implacable antagonista; la lapidaria frase “el temor es el principio de la sabiduría” define a la perfección la intención del autor, citándose explícitamente en un precipitado clímax un tanto disfuncional en cuanto a impacto se refiere.
Lo peor: la cruel e insistente ofensa cristina generará debate entre los más devotos, resultando en cualquier casi tan reiterativa como las escenas escatológicas con idéntico lamentable fundamento; el síndrome del nido vacío mediante un hijo fallecido se plantea equívocamente, siendo equiparable a la forma en la que el supuesto humor perjudica al prometedor suspense; la repentina proliferación del interés económica vía penosas decisiones decepciona, originándose a raíz de la última voluntad de un difunto que provoca una espiral de caos doméstico de dimensiones tan perturbadoras como recurrentes.
Daniel Espinosa
ANTERIORMENTE...
Hermana muerte (Paco Plaza, 2023)
Ficha técnica
Título original: Hermana muerte Año: 2023 Nacionalidad: España Duración: 84 min. Género: Drama, Terror Director: Paco Plaza Guión: Jorge Guerricaechevarría y Paco Plaza Reparto: Aria Bedmar, Maru Valdivielso, Luisa Merelas, Almudena Amor, Chelo Vivares, Consuelo Trujillo, Sara Roch y Marina Delgado
Sinopsis
En la posguerra una joven novicia con poderes sobrenaturales empieza a ejercer de profesora en un antiguo convento convertido en colegio...
Valoración
Lo mejor: la metodología elegida para plamsar los sucesos acaecidos (con una especie de guión invisible cuyo natural devenir encandila desde el segundo cero) resulta plausible, alejándose de tipicidades para proponer una lectura libre e inteligente de los mismos a excepción del explícito desenlace; la recreación de la época en la que se desarrollan los hechos narrados (la fatídica Guerra Civil Española con sus correspondientes atrocidades por parte de unos milicianos que las perpetraban con total impunidad sin descuidar una feroz crítica a la devoación religiosa) es sublime, pareciendo de veras estar experimentando un viaje a dicha etapa; la factura del producto (entendiendo como tal tanto el apartado audiovisual como el interpretativo con un inmaculado elenco femenino) es maravillosa, no teniendo nada que envidiar a producciones americanas de millones de dólares pese a rodarse esta con un presupuesto sumamente ajustado.
Lo peor: la disposición de los diferentes elementos fictícios despierta tanta curiosidad (al principio) como recelo (al final), generando a la postre multitud de preguntas sin respuesta (sin ir más lejos el por qué de cierta ingesta alimentaria con tintes góticos o la división por capítulos con reveladores títulos e incluso la propia causa real de las visiones que asedian a la protagonista) que dejan la extraña sensación de un importante desaprovechamiento simbólico; el anuncio de la cinta englobándola dentro del género de terror (así consta en la ficha técnica oficial) se antoja un mero reclamo comercial, mas el drama que prima en detrimento del citado género la dota de un aura mucho más profunda e interesante; la conexión de la película con la que teóricamente la sucede cronológicamente (Verónica) es mínima, limitándose (amén de sendas escuetas duraciones) a un detalle meramente anecdótico para unir ambas con un nexo común corpóreo.
