Título original: Infinite summer Año: 2024 Nacionalidad: Estonia Duración: 90 min. Género: Fantástico, Suspense Director: Miguel Llansó Guión: Miguel Llansó Reparto: Hannah Gross, Teele Kaljuvee, Johanna Rosin, Claran Davies, Steve Vanoni, Katariina Unt, Ivo Uukkivi, Anne Pa y Sissi Nylia
Sinopsis
Durante las vacaciones de verano unas amigas prueban una aplicación para meditar que produce trascendentales experiencias psicodélicas...
Valoración
Lo mejor: el apartado visual colapsa los sentidos sin dejarlos reposar ni un solo segundo, compaginando llamativos efectos distópicos (equivalentes a los viajes cósmicos plasmados) con hipnóticos paisajes naturales (simbólicos a la pureza del inicio de la evolución de la especie humana) de manera abrumadora e inteligente; la exploración de la paulatina e irremediable vinculación de los cuerpos a dispositivos tecnológicos para alcanzar la plenitud personal resulta sumamente interesante, mas la bioquímica (productos fabricados con peligrosos e ilegales compuestos) como medio conductor para ello despierta profundo recelo pero también perpetua inquisición; el mecanismo empleado para lograr llevar a cabo el propósito anteriormente citado se antoja viable, hasta la marca con ánimo de lucro residente tras la idea.
Lo peor: el concepto de transhumanismo desde la perspectiva aquí otorgada resta poco definido en cuanto a géneros se refiere, desembocando en una experimentación e hibridación de catalogación tan imposible como la sencilla digestión de tan singular cinta; la invitación a reflexionar sobre según qué cuestiones será rechazada automática e inmediatamente por la mayoría de espectadores por la complejidad narrativa con la que se desarrollan, pues utilizar los lóbulos frontales por uno mismo parece tratarse de una ardua (sino quimérica) tarea para muchos por mera comodidad mental; la reducción póstuma de todo lo expuesto a una curiosidad no tan existencial como carnal dilapida cualquier intento de concebir el producto como puramente trascendental, con escenagrafías tórridas en lugar de concienciadoras.
Daniel Espinosa
One for the road (Daniel Carsenty, 2024)
Ficha técnica
Título original: One for the road Año: 2024 Nacionalidad: EEUU Duración: 9 min. Género: Ficción, Suspense Director: Daniel Carsenty Guión: Corey Slater Reparto: Katie Adler, Richard Clarke, Alexander Flores, Lisa Goodman
Sinopsis
Un misterioso hombre entra a las tres de la madrugada en un área de servicio frecuentada por camioneros murmurando una extraña frase...
Valoración
Lo mejor: el trabajo de maquillaje; la estética de época atemporal está realmente lograda, consiguiendo que el público se sumerja en ella con un glorioso diseño visual que junto a las palabras “old mil road” pronunciadas mirando fijamente a cámara así como la dosis de sangre final generan pesadillescas reminiscencias durante días posteriores al visionado; el tributo al maestro del terror Stephen King en el que se inspira (de manera libre pero fidedignamente) la presente obra trasciende la mera historia, sin ir más lejos con cierta gorra de un equipo de béisbol al que el mismo profesa lealtad o el logotipo en un camión del pueblo en el que con frecuencia acontecen sus creaciones literarias patentando un universo que merece continuar explorándose.
Lo peor: el aprovechamiento de los escasos nueve minutos de duración no evita que uno perciba el cortometraje (o como se desee catalogar al producto) como una especie de avance promocional, desando que la película vea la luz cuanto antes; la profética aparición de determinado personaje (cuya falta de higiene traspasa la pantalla) carece de explicación previa, perturbando de dónde proviene dilucidándose a la postre; la implicación de dos clientes que simplemente están recobrando fuerzas en el local (el clásico que cualquiera vincularía a carreteras americanas) en el que ocurre el extraño caso narrado tras debatir fugazmente al respecto si auxiliar a un completo desconocido sugiere anomalía perceptiva, recogiéndose así también en la novela.
Daniel Espinosa
Sting (Kiah Roache, 2024)
Ficha técnica
Título original: Sting Año: 2024 Nacionalidad: Australia Duración: 91 min. Género: Suspense, Terror Director: Kiah Roache Guión: Kiah Roache Reparto: Penélope Mitchell, Alyla Browne, Ryan Corr y Jerma Fowler
Sinopsis
Uno de los mayores temores de toda la humanidad es la aracnofobia...
Valoración
Lo mejor: el comedido empleo de efectos especiales digitales entusiasmará a los puritanos, declinando abusar de ellos como suele ocurrir en este tipo de producciones con criaturas que ejercen de sanguinarias villanas en virtud de una lograda tensión sostenida con selectas apariciones del voraz depredador e imitiador de la velada; el desarrollo de la trama goza de buenas justificaciones en todo momento, introduciendo elementos clásicos de manera sutil para no aborrecer a los veteranos en la materia; la alusión a cierta estrategia para que aquellos que padecen alzhéimer recuerden datos básicos emociona, una extendida forma de ayuda a quienes son incapaces de situarse espaciotemporalmente con el gran sufrimiento que ello implica.
Lo peor: el sentimentalismo paternofilial resulta tan tedioso como el cliché latino plasmado gratuitamente, recurriéndose a él en demasiados impases percibiéndose redundante al no albergar mayor objetivo que el de destacar determinada relación familiar; la nula aportación real al subgénero arácnido de la película, pues pese a disfrutarse de principio a fin merced a un ritmo adecuado que encuentra su clímax poco antes del desenlace las novedades brillan por su ausencia; el anuncio explícito de una segunda entrega al estilo Alien al término de la presente resta interés venidera, antojándose una ambiciosa táctica comercial al tratarse de una obra tan humilde desde el punto de vista económico pero válida en cuanto a divertimento como la que ocupa.
Daniel Espinosa
ALTERNATIVAMENTE...
Good boy (Viljar Bøe, 2022)
Ficha técnica
Título original: Good boy Año: 2022 Nacionalidad: Noruega Duración: 76 min. Género: Suspense, Terror Director: Viljar Bøe Guión: Viljar Bøe Reparto: Gard Fartein, Katrine Lovise y Amalie Willoch
Sinopsis
Un millonario conoce a una joven a través de una aplicación de citas....
Valoración
Lo mejor: la aproximación a la fetichista figura del puppy play (basada en una relación consensuada de intercambio de roles en la que una persona ejerce de dominante cual dueño de otra que hace lo propio de subordinado simulando constantemente el comportamiento de un perro) es una premisa sublime, suscitando perturbación e interés por igual; la crítica a las adicciones actuales se distancia de la forma habitual al abarcar más horizontes (a las clásicas objeciones del uso indiscriminado del móvil o la llegada tardía a citas la acompaña otra menos convencional como la de la desocupación total de quien posee lo que desea por méritos ajenos), debiendo ensalzarse la metodología empleada con diálogos ácidos; el giro de guión que acontece en el ecuador se introduce con maestría (aunque podría imaginarse se antoja imposible tan brutalmente), dinamizando una velada hasta entonces plácida para infundir auténtico pavor psicológico (en detrimento del gráfico) con reminiscencias al singular cine de Haneke.
Lo peor: la discriminación de clases sociales (un hombre adinerado sin ocupaciones en contraposición a una mujer humilde sin tiempo libre abanderando respectivamente el control absoluto o la espontaneidad máxima) resulta aborrecible, enfocándose desde una vertiente puramente común en lugar de aprovecharse ciertas tesituras implícitas para ofrecer novedades tornándola una pieza de culto instantánea; el cúmulo de lagunas (en qué momento se decide confiar ciegamente en un completo extraño ya no para viajar un fin de semana a una remota casa con él sino para entregarle el teléfono ocultándolo durante dos días es temerario e incomprensible) dilapida todo atisbo de realismo, pecando de costumbrismo para despertar desasosiego e inquietud con escasa lógica; los últimos veinte minutos invitan a maldecir con la palabra que más se repite en ese intervalo (jod**), siendo desastrosos en cuanto a desenlace argumental se refiere al derivar hacia terrenos casi patéticos perjudicando severamente la impresión general del filme.
Daniel Espinosa
Tarot (Anna Halberg y Spenser Cohen, 2024)
Ficha técnica
Título original: Tarot Año: 2024 Nacionalidad: EEUU Duración: 94 min. Género: Suspense, Terror Director: Anna Halberg y Spenser Cohen Guión: Anna Halberg y Spenser Cohen Reparto: Alana Boden, Jacob Batalon, Humberly González, Olwen Fouere, Avantika Vandanapu, Adain Bradley, Larsen Thompson, Wolfgang Novogratz, Marriet Stater, Stasa Nikolic y James Swanton
Sinopsis
Cuando un grupo de amigos infringe de manera imprudente la regla sagrada de la lectura de las cartas desatan sin saberlo una maldición...
Valoración
Lo mejor: la sustancialmente desconocida e inquietante temática central (la cual pivota sobre una vertiente de la astrología enfocada en la adivinación) provoca tanta curiosidad como recelo, sorprendiendo gratamente la antesala a los fatídicos infortunios que el destino depara a quienes han empleado temerariamente el elemento que sirve de canal; el arte conceptual de las criaturas que posteriormente cobran vida resulta espectacularmente atractivo (desde un punto de vista artístico), estremeciendo además la crudeza con la que consuman su macabro cometido; el entretenimiento que ofrece el trabajo en general (a excepción de los segmentos más contemplativos) es sumamente plausible, admitiendo determinadas casualidades (la probabilidad de que en un grupo de media docena de jóvenes el abanico de signos zodiacales sea total es ínfima) como válidas para dicho divertimento.
Lo peor: la explicación de la maldición que reside tras la baraja que propicia las múltiples muertes (evidentemente se dan en gran número) apenas alcanza la catalogación de anecdótica, respetando los cánones del género con tanto escrúpulo como desidia; la precipitación para anunciar las maneras de fallecer de los personajes (interesante e hipnótica lectura de cartas mediante) desciende en interés durante el devenir de la trama, ya que aunque después se recuerdan mínimamente para contextualizarlas en aras de justificarlas no se tienen tan recientes como deberían; la calidad de algunos efectos especiales (cuando se abusa de la digitalización) desmerecen la del conjunto, pues si bien la historia no encandila el esparcimiento está asegurado a pesar de la escasa divulgación de la que ha gozado la cinta (el desembolso promocional fue modesto) previa a su estreno.
Daniel Espinosa
ANTERIORMENTE...
Todo a la vez en todas partes (Dan Kwan y Daniel Scheinert, 2022)
Ficha técnica
Título original: Everything everywhere all at once Año: 2022 Nacionalidad: EEUU Duración: 139 min. Género: Acción, Fantástico Director: Dan Kwan y Daniel Scheinert Guión: Dan Kwan y Daniel Scheinert Reparto: Michelle Yeoh, Ke Huy, Jamie Lee Curtis, Stephanie Hsu, James Hong, Tallie Medel, Harry Shum, Jenny Slate y Anthony Molinari
Sinopsis
Una ruptura interdimensional altera la realidad de una mujer viéndose envuelta en una aventura en la que solo ella puede salvar el mundo...
Valoración
Lo mejor: la trama es tan sorprendente que ni siquiera los más veteranos en la materia vaticinarán correctamente (tal vez parcialmente sí) su desarrollo, sucediéndose los giros de guión con tanta convicción actoral como adecuación argumental; la teoría del alfaverso se despliega sobre sí misma de forma tan natural que parece real (quién sabe si lo es), extrañando cómo el entendimiento sobre tan genuinos sucesos se asimila sin percatarse de ello; la combinación de la cultura china con la estadounidense se antoja sublime, aunando las características de ambas no solo actitudinal sino también cinéfilamente.
Lo peor: el arsenal coreógrafo llega a abrumar en determinados compases, consumándose las confrontaciones tras varios minutos de pura adrenalina no apta para los detractores del género de acción; la denigrante ocurrencia relacionada con cierta zona corporal (en la línea de la también desagradable Swiss army man de la propia dupla direccional) ofende sin remedio ni necesidad, contrastando con el exquisito humor del hace gala la cinta; la sobreactuación de la archiconocida villana principal resulta cuanto menos criticable, exagerando su extravagante rol hasta límites apenas convincentes.
