Título original: Knock knock
Año: 2015
Nacionalidad: EEUU
Duración: 96 min.
Género: Comedia, Suspense
Director: Eli Roth
Guión: Eli Roth, Guillermo Amoedo y Nicolás López
Reparto: Keanu Reeves, Ana de Armas, Lorenza Izzo y Aaron Burns
Sinopsis
Dos chicas se presentan sin previo aviso en la casa de un hombre casado dispuestas a seducirle y complicar su vida perfecta; él trata de resistirse, pero la tentación es grande y el castigo lo será todavía mayor...
Valoración
Lo mejor: la defensa de la tesis que versa sobre el rechazo de la monogamia tan atribuible al ser humano al colisionar con su propia naturaleza, idea que se desarrolla de principio a fin, todo tipo de consecuencias y poderosos alegatos, mediante un argumento infantil pero entretenido a través del cual el autor mantiene su provocativa visión del séptimo arte rehuyendo del toque grotesco que sus anteriores obras presentaban; la satisfacción de desvincular, al fin y descartando melodramas de lágrima fácil, a Keanu Reeves de la figura del salvador terrícola, encarnando fabulosamente a un supuesto modélico padre y marido cuya sibarita actitud sentencia trágicamente al verse corrompido por dos féminas de proceder soez a la par que perverso en su afán por instigar la infidelidad; la plasmación de que la tentación, y consecuente amenaza, puede llamar a la puerta de cualquiera para, en esta ocasión, destruir las firmes raíces de un clasicista seno familiar americano.
Lo peor: la falta de predisposición creativa diferenciadora del singular director, quien aquí hace uso de típicos tópicos con apenas destellos de rebeldía, no convirtiendo más que en contados instantes lo cotidiano en terrorífico; la representación patria delante de las cámaras, pues un buen número de personas de la misma nacionalidad forman parte del equipo técnico detrás de ellas, no podría ser peor, una Ana de Armas insulsa como de costumbre con un inglés, hay que admitirlo, más que decente, todo lo contrario que la consumación de su propósito, resultar seductora; el bochornoso acento español que profieren distintos personajes durante la película y, sobretodo, las situaciones que invitan a que se practique.
Daniel Espinosa
Night fare
(Julien Seri, 2015)
Ficha técnica
Título original: Night fare
Año: 2015
Nacionalidad: Francia
Duración: 75 min.
Género: Acción, Suspense
Director:Julien Seri
Guión: Cyril Ferment, Julien Seri y Pascal Sid
Reparto: Jonathan Howard, Jonathan Demurger y Zakariya Gouram
Sinopsis
Dos amigos son acosados por un taxista al que tratan de engañar...
Valoración
Lo mejor: el rudo psicópata, muy en sintonía con el de Nunca juegues con extraños, cuya explícita ferocidad, en unas ocasiones premeditadamente selectiva y en otras impulsivamente espontánea, e insaciable enfurecimiento, ya sea conduciendo, agarrando, desdentando, golpeando, desarmando, cercenando, allanando, arrojando, disparando, electrificando, secuestrando y, en definitiva, ajusticiando cual Terminator o Robocop de carne y hueso de la era moderna, logran convertirlo en una perenne intimidación punitiva, sin pronunciar vocablo alguno en ese rol a excepción de su lema y solamente hablando en la magnífica fábula explicativa de la reclusión para expirar los pecados más impíos mediante una obligada reclusión que proporciona una tardía conclusión que desmerece el erróneo planteamiento expositivo; el letrero con la advertencia “no hay plazos que no se cumplan ni deudas que no se paguen” sito en la parte trasera del vehículo guardado con sumo cuidado en un garaje para cuando deba emplearse como transporte castigador con matrícula “667 AS 75”, premonitorio preludio y anuncio de lo que depara a quien va a ser purgado; la eterna persecución a la que da lugar un burdo intento de fraude, con el ocurrente añadido de seguir en marcha el contante a abonar, pese a que en determinados compases las coincidencias redunden en paradójicas e indefendibles omnipresencias.
Lo peor: la procurada distorsión de la realidad mediante altercados, agresiones, alcohol, drogas y fiestas no hace sino pensar que los nada menos que tres guionistas debieron fantasear mentalmente y desinhibirse escrituralmente en exceso a la hora de confeccionar el texto, pues se percibe tan limitada como la química presente entre los integrantes del triángulo amoroso que protagonizada la trama principal; el trasfondo mafioso, con arrogancia y corrupción policial, resulta más cómico que moral en un pésimo intento de emular la tensión de El diablo sobre ruedas en su versión de extrarradio; el recurso, ordinario e inútil, de plasmar en la pantalla a través de ventanas emergentes las sucesivas comunicaciones por la aplicación de “Whatsapp”o el asistente de “GPS”.
Daniel Espinosa
The witch
(Robert Eggers, 2015)
Ficha técnica
Título original: The witch
Año: 2015
Nacionalidad: EEUU
Duración: 87 min.
Género: Drama, Suspense
Director: Robert Eggers
Guión:Robert Eggers
Reparto: Anya Taylor, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Lucas Dawson, Ellie Grainger, Julian Richings y Bathsheba Garnett
Sinopsis
Una familia de colonos formada por un matrimonio y sus cinco hijos vive cerca de un bosque que, según las creencias populares, está controlado por un mal sobrenatural; cuando su hijo recién nacido desaparece y los cultivos no crecen, los miembros de la familia se rebelan entre ellos.
Valoración
Lo mejor: la asunción e interiorización, por parte del reparto, de unos roles complejos muy difíciles de defender y, sin embargo, antojados naturales debido a la soberbia con la que los encarnan; la incerteza que genera la selección de piezas musicales, básica pero estremecedora hasta el punto de ser mucho más poderosa que la propia imagen; la ambientación de una época pasada, concretamente el año mil seiscientos treinta, momento histórico en el que la caza de brujas era habitual sirviendo en la presente cinta como pecaminoso símil familiar en el que las sospechas invaden todo resquicio de intimidad, un clan directamente relacionable con cualquiera actual de origen americano con la salvedad de que, muy posiblemente, ahora fuera mucho más bárbara y primitiva si cabe pese a que pueda parecer todo lo contrario a causa de la manera a través de la cual se desarrollan los inquietantes hechos narrados con un ritmo, valga indicarlo para evitar desesperos, pausado.
Lo peor: la inmerecida oportunidad de la que ha gozado el filme de inaugurar un certamen de tanto renombre como el Sitges Film Festival en su cuadragésimo octava edición por haberse exhibido en otros y cosechar buenas críticas, suscitadas en gran medida por la publicidad engañosa que de él se ha dado, motivo por el cual la gigantesca sala del Hotel Melià, sede por excelencia del mismo, presentaba prácticamente la totalidad de su aforo completo, lo cual se traduce en poco menos de mil trescientos ochenta asistentes; la constante alusión a la religión cristiana, estando dicha corriente credencial presente en todo momento sin demasiado sentido amén de la lógica oposición satánica que supone; el pésimo poder de convicción conjuntiva que resta a la postre, tras haber visionado escenas meritorias que plasmaban diversas fábulas fantásticas e infantiles, mitológicas valideces que se desvanecen al anunciarse la advertencia, tras la última secuencia, de haberse recogido diálogos y sucesos oficialmente documentados, alegato que debiera impresionar pero no hace sino patentar un nuevo caso de aprovechamiento de la tan recurrida en la última década falsa filmación inspirada en hechos reales de un modo inusual e incluso hipnótico.
