Título original: Wai dorlei ah yut ho
Año: 2010
País: Hong Kong
Duración: 96 min.
Género:Drama, Terror
Director: Pang Ho-Cheung
Guión: Pang Ho-Cheung, Kwok Cheung Tsang y Chi-Man Wan
Reparto: Josie Ho, Anthony Wong, Chau Sang, Eason Chan y Michelle Ye
Sinopsis
Una joven hongkonesa quiere comprar un piso para independizarse; piensa que ha llegado la hora de asentarse y de adquirir su propio apartamento, pero pronto descubre que los precios son prohibitivos, sin embargo, no está dispuesta a rendirse tan fácilmente, y hará todo lo necesario para conservar su sueño y acceder a una vivienda....
Crítica
La pregunta que propone plantearnos Dream home es clara, ¿hasta dónde estaríamos dispuestos a llegar para conseguir la casa de nuestros sueños?; la cinta no deja de ser una conveniente introducción de altos vuelos al insondable mundo de la serie b hongkonesa, pero planteando una reflexión harto adecuada en los tiempos que vivimos (especialmente por tratar de forma despiadada el escabroso asunto de las hipotecas, de la burbuja inmobiliaria y de cómo las ilusiones de una persona pueden ser trituradas bajo un simple giro del destino de sencilla comprensión).
La historia gira en torno a Cheng Li-Sheung (personaje interpretado por la cotizada actriz y cantante talentosa Josie Jo), una joven que ansía conseguir su vivienda ideal, en el lugar que ha soñado desde pequeña tener su casa; el problema (totalmente realista) es que los pisos son muy caros, así que deberá encargarse de lograr abaratar la compra sembrando el pánico en la zona, utilizando el método más eficaz: convertirse en una psicópata justiciera; la trama sigue los derroteros típicos de un drama humano, exponiendo lo peor de la humanidad y todo por la vía de lo cotidiano; así, el espectador presenciará cómo la protagonista comienza a perder los papeles en aras de su sueño, aunque cada paso que da es minuciosamente planeado y con total raciocinio (sirva de ejemplo la escena de apertura del filme, que nos muestra a la chica ahogando fríamente al guardia de seguridad de un edificio de apartamentos, y que servirá de hilo conductor para los numerosos asesinatos que irán teniendo lugar a lo largo del transcurso de la cinta).
“En una ciudad loca, si uno quiere sobrevivir, debe estar aún más loco” es una de las primeras frases lapidarias que nos deja el metraje, y que bien sirve de resumen de toda la historia, en la que Li-Sheung realiza un sinfín de violentas atrocidades, y en la que las escasas piezas del puzzle narrativo sobre el que se sustenta son utilizadas de forma solvente y convincente; se podría decir que estamos ante un slasher, pero nada común en su concepción porque, además de conocer en primera instancia la personalidad del psicópata, ahonda intensamente en los motivos que lo conducen a actuar de tal manera; poco más hay que añadir respecto a una historia bastante limitada en cuanto a su sencillez, y que se podría resumir muy brevemente en una chica pobre cuyo único sueño es vivir en un hermoso apartamento con vistas al puerto de Hong Kong, la cual va convirtiéndose (por relativa necesidad) en una psicópata, fruto de la económicamente despiadada sociedad que impera en el mundo actual, y que saca a la luz la faceta oscura de una inteligente mujer, convirtiéndola en una insaciable (e infalible) máquina de matar.
La crítica social en relación a lo difícil que es conseguir una vivienda digna, la extrema violencia y el uso de los saltos temporales para dinamizar la narrativa es lo mejor de Dream home, aspectos que se encarga de agudizar y perfilar Ho-Cheung Pang, capaz de encandilar con panorámicos planos abiertos de los rascacielos de Hong Kong para luego describir con todo tipo de detalle entornos cerrados desde la perspectiva más artística de una escena; una clara muestra de que occidente puede seguir presumiendo de una industria cinematográfica sana y competente, capaz de ofrecer auténticas maravillas cuando dispone de presupuesto y un director entregado por completo en el proyecto; no obstante, también cabe señalar algún que otro punto negativo: la excesiva frialdad con la que se nos presentan los asesinatos (cosa que tampoco sorprende si tenemos presente antiguas producciones de semejante índole) no permiten involucrarnos del todo en el contexto y las situaciones; además, se podría criticar la incompetente historia en algunas partes de la cinta, momentos que por otro lado Ho-Cheung Pang se encarga de contrarrestar con escenas brutales y de un salvajismo impensable (la escena del empalamiento en la pared es impresionante, así como otra en la que podemos ver cómo Cheng Li-Sheung envasa al vacío a una de sus víctimas... imágenes que difícilmente se pueden olvidar en un largo período de tiempo).
Dream home es una buena propuesta de terror acompañada de una historia elocuente y, aunque sencilla, inteligente y lógica; pero resulta algo exagerado el premio que le entregaron a la actriz principal, Josie Jo, como Mejor Actriz en la 43 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, ya que la frialdad que muestra su personaje (y en definitiva su actuación) no merecen tal reconocimiento; la cinta también fue premiada, en el mismo certamen, con el premio de Mejores Efectos de Maquillaje, galardón que no se puede discutir en absoluto, ya que la belleza del apartado visual es excepcional, siendo éste el excelentemente selectivo punto fuerte de la película por encima del resto de apartados.
Daniel Espinosa
La trampa del mal
(John Erick Dowdle y Drew Dowdle, 2010)
Ficha técnica
Título original: Devil
Año: 2010
País: EEUU
Duración: 80 min.
Género: Suspense, Terror
Director: John Erick Dowdle y Drew Dowdle
Guión: M.Night Shyamalan y Brian Nelson
Reparto: Chris Messina, Logan Marshall, Jenny O'Hara, Jacob Vargas, Bojana Novakovic, Bokeem Woodbine y Caroline Dhavernas
Sinopsis
Cinco personas que no se conocen entre sí quedan atrapadas en un ascensor; tras el susto inicial y la incomodidad de la situación, deciden esperar tranquilamente a que los equipos de rescate puedan sacarlos, pero entonces los cinco se enteran de que uno de ellos no es una persona normal y corriente, sino algo mucho más terrible, algo que escapa a la razón humana y que les hará perder el control de la situación.
Crítica
¿Cansado de las aburridas conversaciones con tus vecinos cuando subes con ellos en el ascensor?, Devil (que a España llegará bajo el ridículo título de La trampa del mal) propone otro ejercicio, jugar al quién es quién, eso sí, con el curioso aliciente de saber que uno de ellos es el mismísimo diablo; la primera entrega de la trilogía “The Night Chronicles” (las tres inspiradas en historias provenientes de la mente de M.Night Shyamalan) ofrece una singular visión de lo que comúnmente conocemos como azar, y es que de hecho para el conocido director tal cocnepto no existe, todo tiene un por qué y en este filme trata de demostrarlo mediante secuencias espeluznantes e impactantes.
La trama es una leyenda narrada a intervalos (como suele ser habitual en sus películas), en la que se cuenta la historia de cinco extraños que se quedan atrapados misteriosamente en un ascensor (previamente van siendo presentados uno a uno de forma fugaz, pero dando detalles que son sumamente relevantes para el devenir de la película); paralelamente, el detective Bowden (Chris Messina) trata de averiguar los sucesos ocurridos en un supuesto suicidio, y sus investigaciones le conducirán al hotel en el que se encuentran encerradas estas personas, por lo que sesde el centro de vigilancia irá contactando con ellos para intentar esclarecer los hechos, al mismo tiempo que presencia como van muriendo uno a uno sin aparente (se demostrará que no es así) lógica.
Los cinco desconocidos son de lo más variopinto: un mecánico ex-militar (Logan Marshall), un vendedor arrogante (Geoffrey Arend), una mujer adinerada (Bojana Novakovic), una anciana (Jenny O’Hara) y un guardia de seguridad del propio hotel (Bokeem Woodbine), características de cada unode ellos que son las más singulares e importantes para el transcurso de la trama; lo que en un principio podría interpretarse una situación fortuita comenzará a verse desde otro prisma, cuando uno de los guardias del centro de vigilancia (Ramírez, interpretado por Jacob Vargas) interprete todo como algo místico, recordando una historia que había escuchado hace tiempo y de la que se deduce que entre esas cinco personas se encuentra el anticristo.
La película irá avanzando con grandes dosis de intriga y misterio creciente hasta llegar al desenlace, lo mejor de la cinta, con una sorpresa mayúscula que dejará las teorías caviladas por los suelos, dando un giro final ciertamente sorprendente y esclarecedor; prepárense para la sentir la claustrofobia (aunque no tanta como debiera), el suspense (a ratos) y el terror en una cinta cuyas mejores escenas se desarrollan en un ascensor y los sucesos extraños se suceden uno tras otro, desembocando en un final de lo más original y al más puro estilo M.Night Shyamalan (aunque cabe recordar que la cinta no está dirigida por él, sino por John Erick Dowdle y Drew Dowdle, aunque apenas podríamos encontrar diferencias en la forma de dirigir), cuyo toque místico de la historia fue perfectamente captado por el guionista, Brian Nelson (responsable de una joya como Hard Candy y de la deprimente pero exitosa 30 días de oscuridad), y llevado a la pantalla con acierto.
En definitiva, La trampa del mal no termina de ser una notable película en la que la tensión y el toque sobrenatural funcionen (especialmente debido a que la historia enseña todas sus cartas en el título y la introducción, y además la atmósfera que se pretende conseguir no da el resultado esperado), aunque como pasatiempo no está nada mal, y supone una mejoría de M.Night Shyamalan (que aunque solamente aparezca como guionista es el principal atractivo de esta película y sobre el que recaerán todos los elogios o críticas) respecto a proyectos anteriores de este gran guionista y director que busca con ahínco una obra realmente merecedora de mención (cosa que hasta la fecha solamente consiguió sin discusión alguna en sus principios con la inolvidable El sexto sentido, su mejor obra hasta el presente).
Daniel Espinosa
The taint
(Dan Nelson y Drew Bolduc, 2010)
Ficha técnica
Título original: The taint
Año: 2010
País: EEUU
Duración: 70 min.
Género: Comedia, Terror
Director: Dan Nelson y Drew Bolduc
Guión: Drew Bolduc
Reparto: Drew Bolduc, Ariel Canton, Cody Crenshaw y Kenneth Hall
Sinopsis
Cuando la sociedad se transforma en una tierra de sádica violencia y horrible brutalidad, aparecen Phil O’Ginny y su buena amiga Misandra para combatir a ese temible diablo que es The Taint (La Mancha).
Crítica
La codirección de Dan Nelson y Drew Bolduc (que además es el guionista e interpreta al personaje principal de la cinta) es genuina y aporta frescura al género de terror del cine independiente (que se ha visto tristemente mermado en los últimos tiempos); se trata de una película salvaje, controvertida y con un contenido sexual importante, ya que las apariciones de miembros viriles son abundantes e incesantes a lo largo del metraje y, pese a este último aspecto, prima el buen diálogo y las inteligentes situaciones provocadas por una peculiar epidemia.
Anclada en el porno-terror más bizarro, The taint nos cuenta la historia de Phil O’Ginny (Drew Bolduc), quien se dispone a pasar una soleada y romántica tarde con su novia en la montaña, pero poco durará la tranquilidad en el lugar, ya que un extraño campesino irrumpirá con una guadaña, asesinando brutalmente a la chica mientras él huir horrorizado (gran momento el que nos regalan los directores en este instante, escapando mientras se enciende un cigarro el bueno de Phil); en estos compases Phil parece ser un chico tímido y reservado, pero tiempo atrás se trataba del ligón de turno, el que se acostaba con todas y cada una de las estudiantes del colegio, cosa que le produjo más de un disgusto (a destacar el embarazo de uno de sus ligues, Sandy (Gabriela Hersberg), con su correspondiente aborto y produciéndole a Phil un serio trauma interior, teniendo pesadillas habitualmente respecto a este percal).
Poco tardará en encontrarse con Misandra (Colleen Walsh), una muchacha segura de sí misma y que desde ese momento cuidará de Phil, aunque también aparecerá en pantalla Houdini (Cody Crenshaw), un musculoso joven que junto a su banda (compuesta de personajes curiosos y frikis) se dedica a sembrar el pánico; instantes antes de que termine con la vida de Phil tras una brutal paliza aparece en escena Ludas (Kenneth Hall), quien a modo de venganza le despelleja la cara (tiempo atrás le hizo lo mismo Houdini, y por ese motivo se esconde tras una misteriosa máscara, para tapar su desfigurado rostro) y, poco después, se desvela lo que realmente sucedió mediante un largo e intenso flashback, en el que se muestran los sucesos que desembocaron en este panorama de caos repleto de hombres con penes gigantescos que no cesan en su afán por destrozar (literalmente) a las mujeres que encuentran a su paso y eyaculando estrepitosamente sobre ellas.
El quid de la cuestión radica en La Mancha, una sustancia que envenena la mente de los hombres, convirtiéndolos en misóginos furiosos, monstruos que no buscan otra cosa que matar mujeres. Ésta fue expandida por aguas comunes por el enmascarado Ludas, que explica en primera persona cómo producto de un experimento (ya que era un gran científico) dieron con esta sustancia (él y su compañero), peligrosa y provocadora de los más impensables horrores, descubierta y empleada para conquistar a su secretaria y mujer de sus sueños Gina (Ariel R.Canton), que poco después sufrirá una muerte impactante, pues todo aquel que bebía agua del grifo se convertía en un monstruo de estas características, asesinando instantáneamente a su mujer (varias escenas lo corroboran), y actualmente tan extendida (la epidemia) que se ha convertido prácticamente en toda la población masculina (la femenina es inexistente casi por completo, fruto de la ira de los hombres afectados); todo concluye con la muerte de buena parte del reparto, y una imagen que sirve de crítica a ese estúpido sentido patrio americano, Phil montado en su monopatín, ejerce de cowboy disparando a los miembros viriles de los infectados, cubierto a modo de capa con una bandera americana (escena que sirve de colofón a un slasher que poco tiene que envidiar a grandes producciones, pues incluso las supera en muchos aspectos).
Las escenas atroces que se presencian en The taint alegran la vista a la par que al oído, ya que ambos apartados son magníficos, y de hecho así han sido reconocidos en importantes Festivales de cine independiente, concediendo a este filme el premio de Mejor Película (en el Minneapolis Underground Film Festival 2010), el de Mejor Banda Sonora (en el Syracuse Internacional Horror Film Festival 2010) y el de Mejores Efectos Especiales (en el Dark Carnival Film Festival 2010), entre otros; sin aparente pretensión nos encontramos ante una producción realmente meritoria, que compagina momentos desternillantes con otros dramáticos, siempre con el humor negro por bandera, con unas interpretaciones llevadas a cabo por unos actores adecuados al papel asignado en cada caso, convincentes en todo momento (a pesar de alguna que otra escena nefasta, aunque éstas parecen estar buscadas a propósito para dar un toque ochentero más acentuado) y que logran su cometido: hacer pasar un rato más que entretenido y tener la sensación de una corta duración respecto a la cinta (que aunque apenas llegue a los setenta minutos transcurren fugazmente), por lo que es deseable que este gran trabajo se vea recompensado con nuevos proyectos y que éstos alcancen la calidad de este primero, una auténtica rareza que desborda erotismo y asegura tremendas carcajadas por parte de quien la visione.
