Albert Arizza, guionista de “Malware”

Daniel Espinosa (entrevistador de “Cementerio de Noticias”)  La presentación de la propuesta acontecerá por todo lo grande, en el marco del Sitges Film Festival 2016; ¿qué supone para ti que un certamen tan prestigioso como éste haya incluido el trabajo para formar parte de la sección “Coming Soon”, destinada a conocer futuros filmes?

Albert Arizza (guionista de “Malware”)  La relación con el festival siempre ha sido muy buena y es una ayuda fundamental para promocionar proyectos y películas; la sección “Coming Soon” es genial para poder ver qué efecto crean en el público las primeras imágenes.



D.E.  En cuanto a la ficha técnica, solamente se ha confirmado por el momento el guionista, tú mismo; ¿el resto de equipo se irá revelando a medida que se frague y consolide la pieza o todavía está por definir?

A.A.  Actualmente estamos trabajando en un casting internacional; tenemos algún actor secundario confirmando como David Dastmalchian (“Batman”, “Ant-man”), pero el resto está por confirmar.



D.E.  Si te preguntan acerca de tus predilecciones fílmicas confiesas rápidamente tu atracción desde muy joven por la ciencia ficción, especialmente por películas como “Alien”, “Terminator” y “Westworld”; ¿qué habrá de ellas, si es que en efecto es así, en la cinta que ocupa?

A.A.  “Malware” será una película atmosférica como lo fueron y lo son “Alien” y “Terminator”, pero desde la perspectiva del concept art trabajamos en alejarnos de su estética; son películas tan interesantes que es muy fácil copiarlas y eso no está dentro de nuestros planes.



D.E.  La sinopsis trae evidentes reminiscencias a “Yo, robot” en cuanto a la situación social (un futuro dominado por la tecnología) y los presumibles antagonistas (unos robots en cuyas funciones no consta la de proteger a la humanidad al haber sido reprogramados así); ¿qué otras referencias se podrán reconocer de forma inmediata en la obra?

A.A.  Aunque a primera vista pueda parecer que “Malware” pueda tener algún paralelismo con “Yo, robot”, puedo decir que hay un simple paralelismo superficial; el concepto de “Malware” está muy alelado de las teorías futuristas sobre la rebelión de las maquinas, más cerca de Joseph Campbell que de las tesis tautológicas sobre robótica clásica.



D.E.  La convergencia de androides y personas se remonta a tiempos inmemoriales; ¿lo que se relata aquí dista de lo que se ha hecho hasta la fecha o, por el contrario, el argumento sigue un patrón convencional?

A.A.  En cuanto al concepto hemos intentado introducir aportaciones nuevas al género de ciencia ficción y terror; en el argumento encontraréis una relación materno-filial desarrollada con sus respectivos viajes y, paralelamente, una interesante trama sobre una banda, los RedMutans, cibercriminales muy sedientos de venganza.



D.E.  En las primeras imágenes oficiales puede observarse un símbolo específico en la nuca de ciertos sujetos; ¿se trata de una mera metáfora sin otro particular o un detalle a tener en cuenta en la trama?

A.A.  Más bien es un giño visual o una advertencia, no vamos a respetar las tres leyes de la robótica de Asimov própiamente dichas.



D.E.  Muchos considerarán el adelanto insuficiente en cuanto a información facilitada se refiere; ¿cuándo podrá visionarse uno nuevo?

A.A.  La idea ha sido hacer una primera presentación, con un teaser conceptual mostrando el estilo editorial del filme con pocas imágenes, el proceso de cómo un androide doméstico podría infectarse, enseñando el protocolo de seguridad; actualmente trabajamos en un teaser viral donde contaremos, entre otras cosas, el origen de todo.



D.E.  Habrá quien dude de la valía de la propuesta hasta que no vea el resultado final; ¿qué alegatos emplearías para aquellos menos esperanzados para que confíen en la misma y apuesten por la misma?

A.A.  Es normal y positivo que haya espectadores escépticos con los nuevos proyectos que van saliendo, pues en las últimas películas que se están exhibiendo de ciencia ficción y terror, las historias y los guiones no están calando en el público, y es que los directores nos obsesionamos con el tratamiento visual, reconozco que el rodaje es importante, pero no deja de ser el último eslabón del proceso creativo en una película, el alma de las película está en la historia y para conseguir impactos emocionales hay que construir guiones con mucha profundidad; a mi favor solo puedo decir, que llevamos en desarrollo cinco años mejorando el guión y los conceptos visuales cada semana con el objetivo de entretener, queremos que cuando el público salga del cine tenga la sensación de haberse subido en una montaña rusa.