Cuando acecha la maldad
(Demián Rugna, 2023)






Ficha técnica

Título original: Cuando acecha la maldad
Año: 2023
Nacionalidad: Argentina
Duración: 99 min.
Género: Suspense, Terror
Director: Demián Rugna
Guión: Demián Rugna
Reparto: Ezequiel Rodríguez, Luis Ziembrowski, Demián Salomón, Marcelono Michinaux, Federico Liss, Emilio Vodanovich, Silvina Sabater, Paula Rubinszteinerim, Virginia Garófalo y Desirée Salguerio


Sinopsis

En un remoto pueblo dos hermanos creen descubrir a un infectado...


Valoración

Lo mejor: la opresiva atmósfera que impera (en combinación con una serie de explicitudes visuales de órdago así como un potente flirteo con el terror en estado puro combatiendo sin concesiones ni dilaciones un mal que a su vez propone meditar sobre la evolución inversa de arraigadas creencias paganas a demostradas teorías científicas) genera la ansiada tensión, siendo más meritorio si cabe al darse en escenarios tan amplios como un frondoso bosque o un inmenso prado; el recurso para criticar ferozmente el abandono que sufren los pueblos fantasma (aquellos apenas habitados por lugareños de los que el estado se aprovecha a su antojo para beneficio propio) frente a problemáticas varias es mordaz, sin escatimar en escenas literalmente viscerales que evidencian cuán poco asistidos están debido al impuesto hermetismo con el que tratan semejantes asuntos; el caos que se extiende como la pólvora (precisamente a evitar para no condenarse) es contagioso hasta para el espectador, convirtiéndose en una bendita locura fílmica en la que absolutamente ningún personaje está exento de padecer la anárquica espiral en la que se ven inmersos.

Lo peor: el protocolo oficial (entendiendo como tal el venerado por las autoridades supuestamente competentes) a asumir en un caso como el narrado abruma, sobre todo por la crudeza con la que se plasma al despertar tanto ficticia como realmente al respetarse escrupulosamente ñas deplorables consignas en ambos terrenos rehuyendo precisamente de ellos cuando la situación parece descontrolarse mínimamente a causa de una sugestión tornada certeza; la citación de las siete reglas básicas a seguir ante un “encarnado” (término que junto a otros como “limpiador” o “cagones” dificulta la comprensión de la intríngulis al principio al diferir ostensiblemente de su significado patrio) suscitan sumo interés pero acaba decepcionando, pues desobedecen asiduamente con una naturalidad propia de quien desea fallecer prontamente con indigna temeridad; la atrevida aproximación al subgénero de las posesiones (con un trasfondo de lo que se podría denominar “antiredención” que sorprende por su introducción argumental) no termina de entusiasmar, defraudando especialmente un último tercio en el que ritmo decae recuperándose bastante en el final.



Daniel Espinosa

Omen
(Baloji, 2023)



Ficha técnica

Título original: Augure
Año: 2023
Nacionalidad: Bélgica
Duración: 90 min.
Género: Drama, Suspense
Director: Baloji
Guión: Baloji y Thomas Zuylen
Reparto: Marc Zinga, Lucie Debay, Eliane Umuhireim e Yves Gnahoua

Sinopsis

Un joven congoleño regresa a su casa para enfrentarse a su cultura...



Daniel Espinosa

Late night with the devil
(Cameron Cairnes y Colin Cairnes, 2023)






Ficha técnica

Título original: Late night with the devil
Año: 2023
Nacionalidad: Australia
Duración: 93 min.
Género: Suspense, Terror
Director: Cameron Cairnes y Colin Cairnes
Guión: Cameron Cairnes y Colin Cairnes
Reparto: David Dastmalchian, Laura Gordon, Ian Bliss, Fayssal Bazzi, Ingrid Torelli, Rhys Auteri, Georgina Haig, Josh Quong y Christo Kirby


Sinopsis

Una transmisión de televisión en directo desata el mal en los hogares...


Valoración

Lo mejor: el formato narrativo es una auténtica delicia, recreándose minuciosamente un programa nocturno de entretenimiento en riguroso directo así como declive de los años ochenta cual fatídico e improvisado mockumentary; la manera de hacer partícipe al espectador de cuanto ocurre en pantalla es sublime, invitándolo a sumergirse en el tétrico universo plasmado con tanta complicidad que abruma; la encarnación de los respectivos personajes por parte del elenco es sobresaliente, logrando firmar una retahíla de interpretaciones eternamente plausible juzgando la soberana convicción ejecutándolas.

Lo peor: el devenir de la trama no convence al imperar un ritmo demasiado contemplativo en la inmensa mayoría de momentos, alcanzándose no obstante el clímax en un final digno de recordar para la posteridad; la constante transición de comedia a suspense provoca que la cinta deje de englobarse en uno u otro género, mas la pureza de ambos brilla por su ausencia comprometiendo por ende la catalogación global de la misma; la calidad de los efectos especiales apenas alcanza el nivel de la serie b clásica en muchos compases, mermando considerablemente la credibilidad que se trata de infundir con ahínco.



Daniel Espinosa



PELÍCULA EXTRA

Terrifier 2
(Damien Leone, 2022)

Ficha técnica

Título original: Terrifier 2
Año: 2022
Nacionalidad: EEUU
Duración: 138 min.
Género: Suspense, Terror
Director: Damien Leone
Guión: Damien Leone
Reparto: David Thornton, Lauren Lavera, Elliott Fullam, Sarah Voigt, Kailey Hyman, Griffin Santopietro, Owen Myresteiner y Casey Hartnett


Sinopsis

Tras ser resucitado por una entidad siniestra un asesino regresa al condado para destruir a una adolescente en la noche de Halloween...


Valoración

Lo mejor: el macabro humor negro del protagonista sigue intacto (respetando escrupulosamente la esencia de un personaje que sin pronunciar ni una sola palabra logra causar verdadero pavor), sucediéndose las sádicas ocurrencias para que luzca no solo su terrorífico disfraz sino los demenciales traumas que alberga tan deleznable ser (la onírica visión de descendencia es simbólicamente magnífica) en su afán de promover la voraz e insaciable búsqueda del sufrimiento ajeno a partir de la enfermiza curiosidad de determinado joven con la psicopatía como perenne telón de fondo con altas dosis de violencia; la emulación de la clásica serie b grabada en ocho milímetros es gloriosa (desde la estética de Jackie Hughes con lindezas artesanales hasta la banda sonora de Paul Wiley con temas alternativos pasando por las actuaciones debidamente adecuadas a las circunstancias con David Thornton de nuevo como el flamante payaso Art cada detalle se cuida al máximo), pareciendo de veras estar visionando una de las antaño cintas de escaso montante presupuestario pero descomunal entretenimiento visceral con el arsenal de contundentes e improvisadas armas para formalizar el sadismo con unos brutales efectos de maquillaje; el recuento de muertes (se contabilizan decenas por ametralladoras, bisturís, botellas, cuchillos, escopetas, fustas, machetes, martillos, mazas, palos, químicos, sopletes, tijeras y un largo etcétera en una azarosa selección de víctimas) ejemplifica el dinamismo predominante, resultando un festín de ocurrencias que harán las delicias del gore en general merced a un montaje del director repleto de delirantes e inquietantes escenas.

Lo peor: la estratégica publicidad difundida sobre la censura de la película para hacerla popular antes de su estreno misma (asegurándose que en las proyecciones se han dado casos de abandonos de la sala e incluso vómitos) no contribuye precisamente a la comercialidad, si bien suscita un enorme interés entre los acérrimos seguidores a este tipo de producciones creadas para exhibirse en certámenes especializados; el hecho de empezar exactamente donde terminó la anterior entrega (tal vez convenga señalar que se trata de una continuación directa) prácticamente obliga a disfrutar de la primigenia para comprender el origen de la presente historia (los seis años de espera entre ambas no influyen en cuanto a cuestiones puramente técnicas), si bien no es imprescindible (pese a las constantes referencias a aquella) al tratarse de una trama sin otro propósito que brindar un pasajero e insustancial disfrute no apto para todo el público por su explícito e incesante contenido sanguinario (anatómicamente imposible pero visualmente funcional al impactar sobremanera) aunque ofrece una lectura bastante más concienciadora e inteligente de analizarse detenidamente; la excesiva duración (nada menos que casi ciento cuarenta minutos con la secuencia postcréditos) convierte la experiencia en algo densa, mas el nulo hilo conductor racional (catalogar como tal el pretexto adolescente para justificar mínimamente la estructura narrativa sería un error) provoca que la sucesión de atrocidades no trascienda de lo meramente anecdótico valorándola objetivamente como conjunto atendiendo a la forzada conexión mística a la que se alude para explicar los fatídicos eventos.



Daniel Espinosa



MENCIÓN ESPECIAL

Auditori Melià



Se trata de la emblemática sala de proyecciones del festival (su capacidad de hasta mil trescientos ochenta espectadores es tan increíble como los medios audiovisuales dispuestos) ubicada en el interior del hotel, siendo donde mejor ambiente se genera (o al menos más acentuado) al desfilar directores u otras celebridades en casi cada sesión; el precio es algo más elevado que en el resto de espacios habilitados, pero sin duda está justificado por lo citado junto a la carpeta roja perpetua (en la entrada) así como la retahíla de secciones que alberga (desde la oficial a competición hasta la de cortometrajes) entre muchos aspectos que lo tornan único con una elegancia solo equiparable a la elegancia que reina en cada rincón del gran edificio.



Daniel Espinosa