Ficha técnica
Título original: Dream scenario Año: 2023 Nacionalidad: EEUU Duración: 100 min. Género: Comedia, Suspense Director: Kristoffer Borgli Guión: Kristoffer Borgli Reparto: Nicolas Cage, Julianne Nicholson, Michael Cera, Dylan Baker, Kate Berlant, Dylan Gelula, Tim Meadows, Jennifer Wigmore y Lily Gao
Sinopsis
Un desventurado padre de familia ve cómo su vida da un vuelco de ciento ochenta grados cuando miles de extraños empiezan a soñarle...
Valoración
Lo mejor: la sátira a la volátil e ingrata fugacidad de la fama contemporánea (especialmente aplicable a influencers) se plasma gloriosamente a través de un anodino hombre que se ve obligado a cambiar su pasividad existencial por una (por)actividad cuotidiana, viéndose sumergido en una espiral de repentina e inesperada notoriedad popular primeramente celebrada pero rápidamente padecida por las fatales e incontrolables consecuencias (egoísmo e inconformismo dictan sentencia al respecto) de quien se siente querido e imprescindible sin méritos previos ni posteriores; el inventivo objeto resultante de la experiencia narrada se antoja prontamente factible, no extrañando en absoluto su patente en un futuro próximo de hallarse la manera para controlarlo (o al menos comercializarlo al primar de buen seguro la mentalidad retributiva en detrimento de la funcional) al superar siempre la realidad a la ficción; el mayor reclamo del filme (obviamente Nicolas Cage) firma una de las mejores interpretaciones de su carrera (puede parecer una afirmación osada pero ateniendo a las circunstancias es justa), encarnando con rotundo éxito a un personaje cuyos abundantes matices tornan su entrañable e hilarante labor en un extravagante (tanto como figurar sin una de sus particulares cabelleras artificiales para lucir una alopecia parcial amén de prótesis en varias zonas de su rostro) pero soberbio trabajo actoral.
Lo peor: el recurso fisiológico (entiendo como tal no una exposición tan radical como la mostración de heces sino la sonoridad expresa de ventosidades) en cierta secuencia a modo de (anti)clímax se percibe gratuitamente escatológico, pues aunque despierta (término de controvertido empleo donde los haya en la presente ocasión) sinceras carcajadas perjudica severamente la predominante elegancia de una historia carente de dicho tipo de ocurrencias habitualmente aborrecibles u omisibles; la biología evolucionista (aquella que estudia las alternancias de los seres vivos a través del tiempo) como telón de fondo es tan curiosa e intrigante que su desarrollo se aprecia trivial e insuficiente, mencionándose como mera profesión sin incidir en ella más que en una onírica puesta en escena (las recreaciones de los sueños son demenciales) disipándose cualquier atisbo de profundidad argumental sobre tan atractiva teoría subyacente; la tragicomedia en la que se convierte la prometedora premisa (la creatividad e incertidumbre de la apertura merece todo elogio posible) no agradará al público menos costumbrista (la complejidad que alberga el guión que desemboca en ella sí apasiona de veras), abandonándose paulatinamente el carácter místico e inexplicable del inicio para ofrecer otro moralista e inspirador desde una pretenciosa e insustancial perspectiva destinada a un sector más generalista de espectadores.
Daniel Espinosa
Jericho ridge
(Will Gilbey, 2023)
Ficha técnica
Título original: Jericho ridge Año: 2023 Nacionalidad: Reino Unido Duración: 87 min. Género: Acción, Suspense Director: Will Gilbey Guión: Will Gilbey Reparto: Nikki Amuka, Olivia Chenery, Michael Socha y Simon Kunz
Sinopsis
La sheriff de un pequeño condado se encuentra sola en su oficina cuando descubre que han sido engañados por un cártel de drogas...
Valoración
Lo mejor: el único escenario empleado (una lúgubre comisaría policial distribuida en dos plantas) se aprovecha al máximo, alternándose las estancias de la misma (así como el recurso de grabaciones exteriores en directo) para infundir un grato dinamismo a la acción; el confeso escaso presupuesto dispuesto para el rodaje no merma un ápice la calidad visual del producto (la definición es magnífica), con localizaciones europeas solo apreciables en el trayecto de apertura pero omnipresentes; el nivel de tensión generado es alto a partir del ecuador (hasta entonces ciertamente decepciona), entreteniendo si uno alberga nulas pretensiones al visionar una obra cuya ajustada duración (alrededor de noventa minutos) la convierte en mayormente digerible.
Lo peor: el intercambio de disparos es tan gratuito e intermitente que resulta aborrecible, para más inri con algunas muertes cuanto menos curiosas (por no criticarlas severamente) que secundan aquello de “era tan gafe que murió apuñalado en un tiroteo” sin intención de hacerlo; la apología al western supeditado en tiempos modernos apenas aporta valía cinéfila, respetando escrupulosamente los cánones preestablecidos del género sin arriesgar un ápice (amén de la modificación del rol clásico de justiciero por una tenaz e irreductible heroína) para revisarlo mínimamente; el momento de confesiones materno filiales en pleno conflicto formaliza el sinsentido argumental global, con un cúmulo de obviedades (sin ir más lejos el turbio negocio al que se dedica el coprotagonista masculino) que poco sorprenden.
Daniel Espinosa
White plastic sky
(Sarolta Szabó y Tibor Banoczki, 2023)
Ficha técnica
Título original: Muanyag égbolt Año: 2023 Nacionalidad: Turquía Duración: 110 min. Género: Drama, Fantástico Director: Sarolta Szabó y Tibor Banoczki Guión: Sarolta Szabó y Tibor Banoczki Reparto: Renátó Olasz, Zsófia Szamosi, Márton Patkós, Zsolt Nagy, Schell Judit, István Znamenák, Tamas Keresztes y Gézaser Hegedus
Sinopsis
Una joven pareja que vive en un mundo derruido lucha por sobrevivir...
Valoración
Lo mejor: la preciosista estética resulta sencillamente fascinante, simulándose especialmente bien la adversa climatología (las tempestades e intemperies abruman sobremanera) que acompaña en casi todo momento a la dupla protagonista; el apartado sonoro es brutal, dotando al producto de una calidad audiovisual dífilamente (por no sentenciar imposible) equiparable con otros del mercado; el mensaje a interiorizar (previa comprensión del mismo) es demoledor, invitando a meditar seriamente qué medidas convendría poner en práctica urgentemente en aras de evitar la utopía plasmada valorando como merece un (eco)sistema plagado de egoístas e inútiles normas.
Lo peor: la técnica empleada repercute en la fluidez de ciertos detalles (sobre todo las facciones en movimiento), mermando ostensiblemente la transmisión de emociones; el sosegado devenir logra desquiciar, potenciándose dicha parsimonia en una segunda mitad más enfocada en concienciar (pro)activamente que en narrar una trama propiamente dicha; la generalización social a partir de una pareja (confinada en una cúpula al igual que el resto con un máximo de vida útil de cincuenta años antes de verse obligados a sacrificarse para beneficio colectivo a causa de la ausencia total de tierra fértil) no congratula como debiera, recurriéndose a un sentimentalismo conyugal demasiado acentuado.
Daniel Espinosa
PELÍCULA EXTRA
The Munsters (Rob Zombie, 2022)
Ficha técnica
Título original: The Munsters Año: 2022 Nacionalidad: EEUU Duración: 109 min. Género: Comedia, Fantástico Director: Rob Zombie Guión: Rob Zombie Reparto: Sheri Moon, Jeff Daniel, Daniel Roebuck, Cassandra Peterson, Dee Wallace, Jorge García, Richard Brak y Catherine Schell
Sinopsis
Una familia de monstruos se muda a un suburbio estadounidense....
Valoración
Lo mejor: el cambio de registro (radical donde los haya) del director sirve para demostrar que es capaz de firmar trabajos totalmente diferentes sin perder su esencia (habrá quienes sostengan que las reminiscencias al cosmos de Tim Burton son evidentes pero abundantes matices hacen que en ningún momento se antoje algo errático ni peyorativo), alejándose de donde habitualmente se circunscriben sus obras para patentar un producto altamente disfrutable en el ámbito familiar; el aspecto que lucen los pintorescos personajes (tanto principales como secundarios) es sublime, combinándose prótesis con maquillaje de manera soberbia; la cantidad de detalles observables (todos en una línea imaginativa claramente definida) convierten la cinta en eternamente plausible, resultando muy recomendable el visionado sin pretensiones generadas previamente.
Lo peor: la sucesión de hechos hasta el ecuador apenas respeta a un hilo argumental sólido (adoptando una postura sumamente complaciente para no sentenciar que se trata de acontecimientos aislados sin un ápice de conexión), percibiéndose a partir de entonces menos aleatoria aún sin llegar a narrarse una historia formal; la vertiente cómica es demasiado peculiar (pese a que el carisma de los protagonistas es indiscutible), pronunciándose algunas ocurrencias un tanto criticables en la actualidad por su nada políticamente correcto contenido; el presente homenaje a la serie homónima de mil novecientos sesenta y cuatro (creada por Allan Burns junto a Chris Hayward) no termina de encandilar como debiera, decepcionando de buen seguro a la inmensa mayoría de público traduciéndose no obstante en un reboot no destacable pero sí medianamente aceptable.
Daniel Espinosa
MENCIÓN ESPECIAL El retitro
Se trata de la alegórica sala de teatro reconvertida en cine para la ocasión desde tiempos inmemoriales (es decir desde los comienzos del festival), cuyo acogedora disposición potencia ostensiblemente la experiencia cinéfila (aunque la visibilidad desde algunos asientos es ciertamente reducida sobre todo según qué espectador se siente delante); el ambiente familiar (la limitación espacial se aprovecha para no percibirse negativa sino al contrario) junto a la comodidad de las butacas son el mejor aval, derrochando cercanía un personal que transmite buenas vibraciones desde el acceso con excelsa atención.
