Título original: Talchul Año: 2023 Nacionalidad: Corea del Sur Duración: 101 min. Género: Suspense, Terror Director: Kim Tae-gon Guión: Kim Tae-gon, Kim Yong-hwa y Park Joo-suk Reparto: Lee Sun-Kyun, Ju Ji-hun, Jim Hee-won, Moon Sung-keun, Ye Soo-jung, Kim Tae-woo, Park Jae-young, Kim Su-an y Park Ju-hyun
Sinopsis
Un accidente en un puente cubierto de niebla desata unas criaturas...
Valoración
Lo mejor: la acción a raudales de no pocas secuencias (aproximadamente abarca la mitad del metraje) deja boquiabierto al espectador más exigente en estos lares, el cual será incapaz de pestañear durante dicho extenso minutaje de pura adrenalina; el espectáculo audiovisual es majestuoso (la excelsa imagen casa a la perfección con los apoteósicos efectos sonoros), invitando (por no sentenciar obligando) a disfrutarse en pantalla grande ya que de lo contrario no alcanzaría en nivel óptimo; el clásico abanico de personajes extravagantes de reduce casi al completo (los hay pero por fortuna se antojan selectivos e ideales), aumentando el agrado del público en general al no saturar con sus características conductuales.
Lo peor: el experimento secreto que sirve de telón de argumental apenas se desarrolla (más allá de los supuestos villanos por desgracia generados totalmente por ordenador para estupor de quienes admiran los métodos artesanales al estilo Dog soldiers o similares), desaprovechándose por ende dotar de mayor profundidad a una historia híbrida de disaster con monster movie; el componente político se alude en varias ocasiones para ensalzar (cómo no) el sentimiento patriótico coreano, traduciéndose en una crítica gubernamental ya observada en centenares de ocasiones anteriores; el epicismo consume la paciencia al complementarse con forzosa sensibilidad, desvirtuando el auténtico clímax al pretender plasmar sin éxito varios.
Daniel Espinosa
Suitable flesh
(Joe Lynch, 2023)
Ficha técnica
Título original: Suitable flesh Año: 2023 Nacionalidad: EEUU Duración: 100 min. Género: Suspense, Terror Director: Joe Lynch Guión: Dennis Paoli Reparto: Heather Graham, Judah Lewis, Barbara Crampton, Bruce Davison, Jonathon Schaech, Gio Cruz, Brett Newton y Hunter Womack
Sinopsis
Una psiquiatra asesina a su joven paciente detonando una espiral de fenómenos paranormales al parecer relacionada con una maldición...
Valoración
Lo mejor: el método para plasmar la clásica espiral de locura (cada fragmento del escritor de Providence desemboca en ella o equivalente) es sensacional, rehuyendo de excesos digitales para ello; la combinación de elementos (convergen absolutamente todos los archiconocidos) se percibe gloriosa, sucediéndose natural e ingeniosamente a lo largo de la película con un guión digno de premiarse; la certeza de tratarse de una de las mejores adaptaciones de una novela del genio al que el director rinde tributo con esta tercera entrega de su particular trilogía (para aquellos menos actualizados en la materia aclarar que se trata de H.P.Lovecraft), captando su esencia a pesar de un componente cómico que desvirtúa el carácter del filme.
Lo peor: el abuso de escenas tórridas resulta redundante (la gratuidad jamás puede defenderse), profundizando en estas sin aparente sentido ni cometido a juzgar por el devenir de la historia; la reconversión de roles femeninos respecto a los originales desmerece la cinta en cuanto a fidelidad se refiere, recurriendo a dicha variación de relevancia (tremendamente grata) por mera adecuación social actual; la deprimente sensación de haber disfrutado de una labor interpretativa coral de órdago (desde luego el reparto está repleto de rostros conocidos del celuloide cuyo talento es infinito) es agridulce, evidentemente no por el positivismo en el que se traduce sino por la seguridad de no hacer lo propio en bastante tiempo por la excelencia.
Daniel Espinosa
Winnie the Pooh: Blood and honey (Rhys Waterfield, 2023)
Ficha técnica
Título original: Winnie the Pooh: Blood and honey Año: 2023 Nacionalidad: EEUU Duración: 82 min. Género: Suspense, Terror Director: Rhys Waterfield Guión: Rhys Waterfield Reparto: Amber Doig, Danielle Scott, Maria Taylor, Danielle Ronald, Bao Tieu, May Kelly, Chris Cordell, Natasha Tosini y Marcus Maseyer
Sinopsis
Dos animales se convierten en psicópatas después de que su mejor amigo humano les abandone de repente en el bosque al no visitarles...
Valoración
Lo mejor: la fábula que sirve de introducción (situada cinco años antes de la propia historia) es maravillosa, tratándose de dos memorables minutos de bocetos en movimiento que explican (para contextualizar mínimamente la trama venidera) una renuncia de humanidad a causa de un obligado abandono para justificar el comportamiento de un clan de animales encabezado por quien da nombre al título; la floresta en el que transcurren los fatídicos hechos (“el bosque de los cien acres”) simboliza la decadencia de manera bastante efectiva, sirviendo como tétrico escenario principal (los decorados en tal paraje son especialmente opresivos e inquietantes) en el que la factura audiovisual en absoluto se observa de bajo coste sino que luce decentemente cuidada; el abanico de anunciadas muertes (explícitas siete con variopintas herramientas como cadenas, trituradoras, coches, mazas, machetes, extremidades o cuchillos) cumple con creces su cometido, planteándose la estrella de la velada como un cruento villano sin piedad (en ciertos momentos a la altura del desafiante Jason Voorhees de Viernes 13 o el indestructible T-1000 de Terminator 2) que tortura (los métodos para llevarla a cabo son monótonas e inconexas) por venganza junto a su teóricamente desfigurado e inseparable amigo.
Lo peor: la retahíla de ligeras modificaciones (por ejemplo los tarros no solo contienen miel sino también sangre) para tornar el célebre universo de los dibujos animados en macabra alegoría moralista se antoja forzada, basándose en un trauma colectivo para presentar un slasher (la secuencia del jacuzzi resulta la más previsible pero plausible en cuanto a tensión se refiere) cuyas reminiscencias a otros merman considerablemente su calidad perceptiva; la caracterización de los personajes (Pooh y Piglet porque el resto no aparecen físicamente) se asemeja a la de una fiesta de disfraces, provocando más carcajadas que terror al menos estéticamente; la horrible sensación global (no tanto técnica como argumentalmente) de haber visionado un telefilme de cualquier cadena gratuita de un domingo por la tarde, restando en serio entredicho la valía de un producto tan inicialmente prometedor como finalmente decepcionante adoptando una postura puramente objetiva para analizar con rigor la intríngulis (un grupo de cinco bellas amigas que alquila una cabaña en mitad de la naturaleza a modo de terapia expuestas e incomunicadas con el único objetivo existencial de morir entre terribles sufrimientos) tras la fascinante (pero por verdadera desgracia breve) premisa ya citada al comienzo de la presente crítica.
Daniel Espinosa
PELÍCULA EXTRA
Project wolf hunting (Kim Hong-sun, 2022)
Ficha técnica
Título original: Project wolf hunting Año: 2022 Nacionalidad: Corea del Sur Duración: 122 min. Género: Acción, Suspense Director: Kim Hong-sun Guión: Kim Hong-sun Reparto: See In-guk, Sung Dong-il, Choi Gwi-hwa, Jung So-min, Jang Dong-yoon, Park Jeong-hwan, Moon Sung-jungam y Jang Young-nam
Sinopsis
Un grupo de delincuentes es trasladado en un gran buque de carga...
Valoración
Lo mejor: la trepidante acción solo concede tregua en los minutos iniciales de contextualización (atendiendo a que la duración total supera las dos horas es un exiguo sumatorio), pues a partir de entonces el ritmo es tan desbordante que pese a la reiteración de metodologías letales (entendiendo como tales las maneras de acabar con la vida del prójimo) el entretenimiento (sentenciar divertimento es otra cuestión mucho más subjetiva) es indiscutible aunando entre tanto varios géneros con bastante acierto; el ecuador como punto de inflexión (sobre todo en cuanto a amenaza principal se refiere) con la aparición de Alfa (un prisionero de guerra tornado en sujeto de prueba para reconvertirlo en arma humana cual superhombre que se asemeja en el físico a Frankenstein, en la visión a Predator y en la fuerza a Hulk) resulta propicio, restando obvio que no hay personajes imprescindibles (menos el que se intuye rápidamente) al sucederse sus muertes como si de un videojuego de superviviencia se tratase (un clásico suvival horror en el que el villano persigue sin cesar a sus presas hasta darlas caza con su némesis de rigor) evidenciando que se el presupuesto de la producción no es precisamente bajo más allá de aprovecharse convenientemente; la calidad audiovisual de la cinta es mayúscula (la alta definición alcanza nuevas cotas con ella), glorificando tamaña locura fílmica como merece para que hasta en el ámbito doméstico dé la impresión que la pantalla no contiene el furor.
Lo peor: la extrema e indiscriminada violencia plasmada en la prisión flotante (un carguero de casi sesenta mil toneladas) en la que acontece la amoral e improcedente operación especial (precisamente el título) de índole confidencial (no podía faltar el “top secret”) por parte de los peligrosos reclusos a bordo (junto a veinte experimentados agentes de la ley que por supuesto omiten los derechos básicos aunque curiosamente respetan determinados protocolos) únicamente agradará a los fanáticos de la sangre explícita, un Frontera Titán (así se denomina el navío) que es testigo de excepción de cómo cada uno de sus camarotes (e incluso los pasillos) luce minuciosamente cuidado para teñirse de rojo a medida que avanza la trama; la clásica figura del mad doctor se distorsiona en un evidente ejercicio de falsas apariencias en el que la nula densidad argumental contrasta con la precaria justificación actitudinal (como decía un sabio aplicando el “ojo por ojo” al final todos ciegos), limitándose esta a un motín que deriva en amnistía divina en la que el eterno conflicto del territorio chino con el japonés de alude gratuitamente; el macabro trasfondo de cierta empresa farmacéutica (no conviene revelar nada) apenas se desarrolla, optando por captar un ensañamiento psicótico (valiéndose de ametralladoras, botes, cráneos, cuchillos, extremidades, fusiles, grilletes, hachas, machetes, martillos, mazas, navajas, pistolas, porras, puertas...) demasiado repetitiva e inocua desde la perspectiva lógica.
Daniel Espinosa
MENCIÓN ESPECIAL
King Kong Area: Meeting
Se trata de un espacio ideado para desconectar del fervor del festival sin abandonar su carácter fantástico, con multitud de atrezzo en el que fotografiarse (mención especial merece el dedicado a Hermana muerte con una capilla e incluso actrices posando en determinadas franjas horarias) para inmortalizar tan celebrable visita; su envidiable ubicación lo convierte en un lugar a frecuentar entre sesiones (si la agenda lo permite), amén de aconsejarse concluir en los servicios de restauración de él cada jornada en un ambiente de ensueño con temáticas acordes.
