Título original: XP3D
Año: 2011
Nacionalidad: España
Duración: 86 min.
Género: Suspense, Terror
Director: Sergi Vizcaíno
Guión: Dani Padró
Reparto: Amaia Salamanca, Maxi Iglesias, Luis Fernández, Úrsula Corberó, Manuel de Blas, Alba Ribas, Óscar Sinela y Eduard Farelo
Sinopsis
Un grupo de estudiantes de psiquiatría que no termina de creer en la existencia del mundo paranormal deberá demostrar o desmentir la existencia del más allá investigando un pueblo minero que esconde una oscura historia; recorren el pueblo y las antiguas minas de sal sin hacer caso a las advertencias, abriendo finalmente un portal hacia el más allá.
Crítica
El estreno en el largometraje del hasta ahora cortometrajista Sergi Vizcaino supone nada menos que la primera producción de terror española rodada íntegramente en tres dimensiones, aprovechándose del enorme éxito que dicho formato está generando en la industria del cine en la actualidad; un servidor estaba preparado para presenciar una horripilante propuesta (en el sentido más peyorativo), pero lo cierto es que XP3D logra entretener en gran parte de su duración (en algunos compases únicamente se encarga de mostrarnos la peor cara del cine patrio, con tópicos de la más diversa índole) e incluso estremecer gracias a un malvado antagonista que bien podría compararse con el mítico personaje de terror Freddy Krueger (y no solamente por el amenazador aspecto que presenta, sino también por el peculiar uso de la lingüística del que hace haga y el tono de voz que posee, muy similar al de Robert Barton Englund en su emblemático personaje); sin embargo, la gran (enorme) defecto es el reparto, una selección de los peores actores en relación con los papeles asignados a cada uno de ellos desesperante a la par que entristecedor, ya que da la sensación que otros hubieran alcanzado un nivel mayor (algo sencillo teniendo en cuenta el resultado final) y por lo tanto se habría visto magnificado muy positivamente éste apartado, que al fin y al cabo es el que debe relucir por encima del resto.
Un grupo de estudiantes de medicina de la Universidad de Barcelona se disponen a vivir una inolvidable experiencia por parte del profesor Fuentes (Miguel Ángel Jenner; el profesor más difícil de tratar y excéntrico de la facultad), consistente en demostrar que el miedo es completamente subjetivo (tan cierto como que dicha secuencia es lamentable, mostrándonos las bochornosas interpretaciones que deberemos soportar durante toda la trama); sin embargo, no termina dando los resultados que el profesor esperaba, por lo que les encomienda el análisis de una leyenda para complementar dicho trabajo, un mito paranormal que versa sobre un desalmado psicópata antiguamente residente del pueblo minero de Susurro (sin comentarios...) conocido como Doctor Matarga (un admirable y formidable Manuel de Blas), quien años atrás se dedicó a torturar y asesinar a un sinfín de inocentes habitantes y visitantes, almacenándolos después en las minas de sal (lugar en el que se conservaban los cuerpos sin vida), con la única finalidad de satisfacer sus deseos más oscuros, íntimos e inhumanos.
Los cinco implicados en el proyecto son Ángela (Amaia Salamanca, que vuelve a demostrar no saber racionalizar su énfasis interpretativo; una chica aplicada y suspicaz pero pero irracionalmente escéptica), José (Maxi Iglesias, nada convincente y menos carismático; el encargado de poner la nota de humor en cada situación, por adversa que se presente), Carlos (Luís Fernandéz, fácilmente dudable su labor al carecer por completo de contenido; un macarra egocéntrico), Toni (Óscar Sinela, intermitente pero correcto; un experto en el más diverso arsenal de instrumentos sobrenaturales) y Belén (Úrsula Corberó, insoportable como nunca antes, que ya es decir; una chica adinerada y consentida); para realizar el viaje precisan de un medio de transporte ampliamente espacioso, puesto que los artilugios que deben portar son numerosos y pesados, pero la solución a este percal encuentra respuesta en Diana (Alba Ribas, la única intérprete que consigue transmitir verdadero terror y sensaciones varias, y sobre la que recae un papel fundamental oculto tras uno secundario), quien se suma al equipo brindando su furgoneta descubriendo que la relación entre las dos hermanas es fría y distante desde que eran pequeñas, cuando presenciaron el (presunto) suicidio de su padre (Eduard Farelo, cuyas apariciones en forma de trascendentes flashbacks son tan gratificantes como siempre y del que soy seguidor acérrimo desde que aportó solidez y credibilidad a la irregular serie de televisión ¿Hay alguien ahí?), pero deberán dejar sus problemas aparcados y unir sus fuerzas contra un mal que no pueden ver, una enfermiza obsesión invisible que podría deberse a fenómenos paranormales o a algo mucho más humano (la solución a esta incógnita no será desvelada hasta el acontecer del tramo final de la cinta, siendo la misma sumamente predecible yen absoluto válida o sorprendente).
Las dos ideas sobre las que gira la trama son la subjetividad del dolor (vinculado directamente al terror) y las secuelas que pueden llegar a dejar los traumas del pasado, ambas perfectamente ideadas y expuestas pero empañadas por un reparto que provoca carcajadas en lugar de empatía; Dani Padró, el guionista de la obra (que supone su debut), ha escrito una historia inteligente y paulatinamente reveladora, pero reutilizando elementos de otros filmes (algo sumamente dificultoso, y más si la cantidad es ingente), por lo que resulta un metraje algo tosco y sinsentido en su conjunto que intenta (sin fortuna) transmitir demasiadas emociones (y erróneamente seleccionadas) en un insuficiente desarrollo de la trama.
El apartado visual(obra de Mónica Alcorcón y Jesús Garcia) merece una mención especial, ya que los efectos de maquillaje infunden un realismo al filme al alcance de muy pocos (es claro ejemplo de ello la muerte de José, brutalmente salvaje y meritoria por sí sola de ver la película), elaborando una estética sobresaliente; asimismo, la dirección resulta elocuente y atrevida, por lo que XP3D merece ser visionada a pesar de las innumerables carencias que integra, ya que el entretenimiento es simple pero eficaz y algunas escenas parecen proceder del mejor cine de Hollywood (en especial la hipnosis que sufre Diana, absorbente y encantadoramente tridimensional, característica que apenas es empleada a pesar de ser uno de los alicientes anunciados).
