Título original: Blair witch Año: 2016 Nacionalidad: EEUU Duración: 83 min. Género: Suspense, Terror Director: Adam Wingard Guión: Simon Barrett Reparto: James Allen, Callie Hernandez, Corbin Reid y Brandon Scott
Sinopsis
Un grupo de estudiantes se adentra en los bosques para intentar descubrir qué pasó en la desaparición de la hermana de uno de ellos...
Valoración
Lo mejor: el regreso de un hito del terror (el principio de esta es, de hecho, el final de aquella), no por la valía de la propuesta sino por la añoranza que despertará en aquellos que crecieron creyendo que la leyenda falsamente documentada en mil novecientos noventa y nueve (como dato curioso señalar que si los tres idénticos dígitos se invierten resulta la cifra representativa por antonomasia del mismo anticristo) era una evidencia de una actividad paranormal; la ubicación de alguna cámara subjetiva (concretamente la auricular, amén de la típica en mano y la del dron) es, posiblemente, lo más original de un metraje que comienza con una fase de testimonios que aporta tan poco a la historia como su propio devenir; el último cuarto, que luce como un videojuego de realidad virtual de máxima inmersión, es un primor cinéfilo que los amantes del género considerarán un regalo tan inesperado o más que la fiel (y breve) reconstrucción de los hechos de los primeros instantes.
Lo peor: el burdo intento de aprovechar el interés suscitado antaño por El proyecto de la bruja de Blair (tal vez en este punto quepa recordar que la que ocupa es la continuación directa de aquella) recuperando su insustancial contenido y rescindidas explicaciones (simbólicos asedios, artimañas sonoras, errores horarios, desconciertos situacionales...), no repitiendo exacta fórmula sino mostrando esta vez más nítidamente (el minuto cincuenta y seis, cuando el vudú sobrepasa la mera sugestión, tal vez sea el más sorprendente) el peligro corpóreo mediante la introducción de cierta figura de deforme aspecto, siendo este el mayor error fílmico al no fructificar el enorme potencial y las infinitas posibilidades de una secuela tan esperada como decepcionante que encuentra su sentencia en la pronunciación de la fatídica frase “todo va a ir bien”; la facilidad del grupo de investigadores para acceder a que dos completos desconocidos se unan a una misión ya de por sí muy arriesgada, algo tan incauto como abandonar el vehículo de transporte en medio de un frondoso bosque nunca visitado antes confiando ya no que nadie lo hurte sino encontrarlo de nuevo o partir en busca de leña cuando está a punto de anochecer sin dominar el territorio; la falsa advertencia importada del pasado como miserable reclamo, en este caso versando “estas imágenes se han montado partiendo de tarjetas de memoria y cintas halladas próximas a Burkittsville, en Maryland...”.
Daniel Espinosa
Cult of Chucky (Don Mancini, 2017)
Ficha técnica
Título original: Cult of Chucky Año: 2017 Nacionalidad: Francia Duración: 87 min. Género: Suspense, Terror Director: Don Mancini Guión: Don Mancini Reparto: Brad Dourif, Jennifer Tilly, Fiona Dourif, Alex Vincent, Michael Therriault, Elisabeth Rosen, Zak Santiago, Summer Howell, Grace Lynn, Allison Dawn, Adam Hurt, Tom Ann, Aidan Ritchie y Paolo Bryant
Sinopsis
Una chica que vive en el manicomio por matar a su familia recibe, como parte de la terapia, un muñeco que guarda relación con su caso...
Valoración
Lo mejor: la reaparición del protagonista de las primeras partes de la interminable saga para ayudar (o al menos intentarlo) a la de esta tras resumir su traumático pasado en escasos segundos y aclarar su armamentístico presente en otros tantos, así como la de la atractiva novia del cruel muñeco cual mensajera del terror, no por resultar relevantes sino por la nostalgia que comportan (que nadie descuide la breve escena de después de los créditos finales para avivarla todavía más); la música y la fotografía, de Joseph Loduca y Michael Marshall respectivamente, se complementan a la perfección en una película condenada a caer rápidamente en el olvido pese al ligero divertimento que brinda, logrando sobresaltar al respetable (siendo honestos y generosos en un máximo de siete ocasiones) al tiempo que demuestran que la robótica y la tecnología pueden ir juntas de la mano si no se abusa de la segunda (no obstante, los movimientos mecánicos de algunos compases son tan ortopédicos que la cinta no aterroriza y, lo que es peor, ni siquiera se pretende que así sea); la enorme brutalidad con la que se perpetran algunos de los crímenes, pese a que de autoría atribuible al rojizo e icónico villano (valga destacar que su peculiar sentido del humor, entre macabro y pícaro, se mantiene totalmente intacto aunque su aspecto se haya modificado ostensiblemente, sirviendo de ejemplo la dilapidaría frase “no tan rápido”) solamente se contabilicen cinco valiéndose de bicicletas, cristaleras, extremidades, objetos (varas, taladros y copas) y zapatos.
Lo peor: la historia de siempre con nuevas víctimas, esa es la más simple y a la vez mejor definición del producto, lo cual no se traduce precisamente en algo bueno sino, más bien, en todo lo contrario, apreciándose un montaje muy fallido en el que el mítico Good guy producido en masa a finales de los años ochenta al que un delincuente transfirió su alma antes de fallecer en una juguetería coincide con otros en un espacio muy delimitado (siendo una pieza de coleccionismo cuesta imaginar tal hecho, por no juzgar la validez del hechizo que permite al antagonista que la posesión sobrenatural la sufran varios sujetos al unísono); la dirección, por no hacer mención al guión (repleto de lagunas como las ya mencionadas o la ofensiva visión que se recoge de la grave problemática de los trastornos mentales defendiendo la desinhibición gratuita, distorsionando la terapia grupal y pervirtiendo la hipnosis curativa), deja mucho que desear aunque, para ser sinceros, era de fácil intuición al provenir de alguien en cuyo currículum solamente constan La semilla de Chucky y La maldición de Chucky, es decir, dos de las entregas más pobres, en todos los sentidos, de una franquicia que, con la que ocupa, ya suma siete; el sinsentido de muchas acciones asumiendo que, aun sin comprenderse, los homicidios atienden a una insaciable venganza contra el mundo en general, restando un curioso entretenimiento de búsqueda de parecidos razonables como el del psicólogo con Andrew Lincoln (de la serie The walking dead) y el del internado de personalidad múltiple con Dani Rovira (de la exitosa película española Ocho apellidos vascos).
Daniel Espinosa
Phoenix forgotten (Justin Barber, 2017)
Ficha técnica Título original: Phoenix forgotten Año: 2017 Nacionalidad: EEUU Duración: 81 min. Género: Drama, Suspense Director: Justin Barber Guión: Justin Barber Reparto: Florence Hartigan, Chelsea López, Justin Matthews, Luke Spencer, Clint Jordan Cid Strittmatter, Roberto Medina y Matt Biedel
Sinopsis
Veinte años después de que tres adolescentes desaparecieran se descubren imágenes que narran las últimas horas de su expedición...
Valoración
Lo mejor: el aspecto de filmación doméstica de (muy) bajo presupuesto se emplea con el suficiente rigor como para admitirlo como asumible (la emotividad no abunda pero sí hace acto de presencia en relación a las dramáticas secuelas causadas por el anhelo gracias a un reparto que infunde naturalidad y sólo en contadas situaciones forzamiento en sus papeles), algo no extensible a la calidad de imagen, ínfima incluso en comparación con la que uno pudiera obtener con su teléfono móvil; la reconstrucción de los hechos mediante la combinación de eventos pasados y presentes para relatar una obsesión es muy creíble (siempre que se acepte que la realidad impuesta debe ceder terreno ante la ficción indocumentada), manteniéndose tres cuartas partes de la trama la tensión; el minuto de oro de la cinta a diez minutos de su conclusión, cuando una casa padece las consecuencias de la antigravedad (y otros fenómenos que no conviene desvelar) para sentenciar que “la búsqueda de la verdad continúa” (ojalá no se trate de la conjetura de una secuela porque, de ser así, debe considerarse toda una amenaza).
Lo peor: la apropiación exagerada e indebida de las bases prefijadas del exitoso subgénero de las grabaciones encontradas (dedicatorias, confesiones, declaraciones e hipótesis confluyen, amén de efectos atribuidos clásicamente a la exposición terrícola a energías alienígenas como mareos, náuseas, epistaxis, alopecias y desorientaciones) para convertir un episodio de la serie Crímenes sin resolver en un largometraje que, pese suponer un debut profesional, es propio de un trabajo de final de carrera académica de alguien cuyos costosos estudios todavía no se han traducido en consolidados conocimientos; la limitación de la siempre atractiva ufología (con petroglifos incluidos) a la formación de siete luces voladoras y la mención de cierta área gubernamental resulta exiguo sino insultante para el público mundano, por no llegar a pensar la catalogación a la que recurrirían los amantes de dicha ciencia; el reportaje (la obra no deja de ser uno falso) en su conjunto no aportar demasiados argumentos sustanciales y sí muchos generadores de supuesta empatía, logrando que el espectador los perciba como inservibles al tratarse de palabras vacías sin otro particular que especular sin razones racionales y que, al contrario de lo que debieran, no desconciertan ni mucho menos aterrorizan a nadie.
